蘭州曆史文化：書畫碑刻

蘭州畫壇，一時多少豪傑

　　在已經過去的半個多世紀中，在甘肅璀璨的藝術天空中一直有那麽多光輝四射的星群，其中有張大千、常書鴻、呂斯百、韓天眷、洪毅然、黃胄、陳興華、陳伯希……是他們成就了甘肅現當代的美術輝煌，甘肅豐厚的文化沉積也成就了他們不凡的藝術天才。他們盡管有各自不同的生世與遭際，不同的命運與經曆，但他們同樣的藝術苦旅和堅定信念，使他們成為一麵麵永遠的藝術旗幟，飄揚在西北乃至全國、全世界的藝術高地上，成為我們尋繹甘肅現當代美術史的重要脈絡。

　　至今我們在甜甜回憶裏，還總會想起蘭州曾經有過的那麽一代人以及他們鮮活的藝術履曆。總會套用千古東坡的那一名詞名句，說出：蘭州畫壇，一時多少豪傑！

　　甘肅的神奇魅力吸引了國內許多有識之士的目光，有出於對民族文化保護目的而發出呼籲和研究的王國維、羅振玉、於右任、向達、梁思成等文化巨，也有如張大千這樣的大畫家來此汲取藝術營養。在常書鴻麾下，更是匯集了如董希文、淩春德，潘茲等一批傑出的藝術家，同時又培養出了段文傑、史葦湘、常沙娜等許多知名的敦煌學家和美術家，掀開了甘肅美術史上劃時代意義的一頁。他們以敦煌為紐帶，吸引了吳作人、關山月、黎雄才、呂斯百、黃胄等多位藝術大師來此研習、臨摹，催生了一股探尋、挖掘、研究西部美術資源的熱潮。這從另一個方麵反映出甘肅美術底蘊的深厚與魅力，也搭建了甘肅由美術與全國乃至與世界交流的平台。他們不僅為日後的敦煌藝術寶庫增添了明媚，也為蘭州的繪畫事業大大增添了發展的後勁。這種福祉一直到半個世紀後依然能夠強烈地感受到。

　　“十年麵壁”的張大千

　　張大千，名爰。作為中國畫的一代宗師，20世紀30年代已名噪畫壇。抗日戰爭中，他由日寇占領下的北京，潛回四川，又經曆一番曲折後，於1941年3月帶著夫人、兒子和學生來到甘肅。張大千勤奮作畫的精神令許多見過他的人十分佩服。他作畫從不間斷，由於向他索畫的人很多，有時由學生代筆，經他認可或潤色，最後落款、簽名和蓋章。但重要的畫件，他一絲不苟地精心繪製，自始至終親自執筆完成。因此他在甘肅期間留下了許多珍貴的書畫作品。幾年的激情臨摹、創作、研習、整理，使張大千在藝術的苦修中“十年麵壁”後得以頓悟，逐漸褪去巴蜀鄉土的秀雅俊逸的風采，注入了濃鬱鮮豔的絢麗，增強了磅礴的氣勢，終於積小千為大千，進入新的藝術境界。而他臨摹的百餘幅莫高窟、榆林窟、西千佛洞壁畫，先後在蘭州、成都、重慶、上海等地展出後，深遠的影響延續至今。

　　張大千對蘭州一帶的風物也有很深的感受，並用畫筆生動地表現出來，賦予它們新鮮的藝術生命。如蘭州的特產百合和百合花等，他都一一收入自己的畫中，反映出張大千不僅鑽研傳統，還執著地熱愛著大西北的生活。時至今日，張大千曾經臨摹過的敦煌壁畫臨摹和他筆下亭亭玉立的百合花等靜物畫，依然是隴上幾代畫家們所鍾情的繪畫主題。

　　“敦煌藝術囚徒”常書鴻

　　在抗日戰爭最艱苦的日子裏，於右任先生提出了籌辦敦煌藝術研究所的意見。被譽為“敦煌藝術囚徒”的常書鴻在蘭州等地團結了一大批有誌於藝術的年輕人。後來，當時任美術組組長的段文傑這樣回憶說：“這批年輕的美術工作者，天天一手拿著畫筆，一手秉燭或拿著油燈，冒著生命危險，攀登懸崖絕壁，上洞臨摹，他們的全部精神就寄托在壁畫上。”

　　常書鴻（1904—1994）滿族，浙江杭州人，1923年畢業於浙江省甲種工業學校（現浙大）染織科，畢業後留校任教，1927年留學法國裏昂國立藝專，1923年進入巴黎高等美術學校法蘭西藝術院院長勞倫斯畫室學習，1936年畢業。曆任北平藝術專科學校校務委員、西畫係主任、教授，1943年任國立敦煌藝術研究所所長，1949年後長期擔任敦煌文物研究所所長。1958至1962年在西北師範學院藝術係基礎上擴建了蘭州藝術學院，兼任蘭州藝術學院院長。

　　常書鴻20世紀50年代初到蘭州後，受呂斯百先生邀請，到西北師院美術係講學，係統地介紹敦煌藝術的方方麵麵，並提供敦煌壁畫臨本，親自指導學生臨摹。擔任蘭州藝術學院院長後，他親自抓中青年教師培訓工作，親自執教，成立了“常書鴻畫室”，係統指導了許多進修教師，使其專業水平和教學能力有了很大提高。常先生求賢若渴，把招攬人才作為一件大事親自來抓。如1958年，在蘭州藝術學院籌建之初，他從西安美院調入了教學經驗豐富的張階平先生，又從西北大學調入了傳統功力深厚的汪嶽雲先生，從甘肅省文化局調入了著名畫家陳興華先生。他們的調入，壯大了美術係師資隊伍。常先生還親自與文化部聯係，先後從中央美院、浙江美院調進4名青年教師……這一切，不僅為學院美術係的發展增添了新生力量，也大大促進了日後蘭州美術事業的發展。

　　美術教育家呂斯百

　　呂斯百（1905—1973）江蘇省江陰縣人，著名畫家、美術教育家。早年受教於徐悲鴻先生，1929年赴法國留學，1934年回國後曾任中央大學藝術係教授，1950年至1957年，任西北師範學院藝術係主任、教授，第四屆全國政協委員，中國美術家協會常務理事，畢生從事美術教育工作，創作的《蘭州握橋》、《魚》、《瓦子街戰役》、《南京長江大橋》等作品被國家收藏。1950年，受政府的委托，呂斯百先生毅然離開舒適的生活環境，率領韓天眷、洪毅然、劉文清等著名學者、教授來蘭，參加西北師院的建設。當時的西北師院教學條件比較簡陋，沒有石膏像，沒有圖書資料，在這種極端艱苦的條件下，呂先生挑起了承建西北師院藝術係的重擔。呂先生從千裏以外的母校托運石膏像，從南京抱至蘭州，行程三天三夜，這批珍貴的石膏像在“文革”中卻不幸被毀，後來又購置大量的台布、靜物等繪畫用具。呂先生一方麵親自邀請著名教授、學者來校任教，如常書鴻、黃胄等，一方麵積極培養中青年教師，培養他們的能力，又有條不紊地送他們出去深造學習。從根本上解決師資不足的問題。他是一個充滿感情、熱愛自然的人，他的作品大多是對景寫生，被譽為“田園畫家”，艾中信先生說他的畫是“古老的山，古老的瓦房，古老的黃土地，羊腸小道上走著千百年還沒有走累的小毛驢，但土色係列發出的節奏是鏗鏗響亮的”。

　　呂斯百畫如其人，從不嘩眾取寵。他認為隻有把感受紮紮實實傾注到筆端，才能創作出優秀的藝術作品。他在西北留下的一係列作品是他藝術裏程的第三個階段，上世紀50年代作於蘭州的寫生畫《蘭州握橋》以沉著的調子構成了渾厚、沉著的色彩對比關係，透出畫家對繪畫意味的追求，在這件作品裏，畫家發揮了土色係列的感人情緒，體現了他典雅、樸實的藝術風格特征。他不畏艱辛，努力創業，在短短的幾年內，使西北師院藝術係初具規模，為開拓西北藝術教育事業做出了重大貢獻。雖然，他在甘肅隻有短短的8年，但對西北美術的發展起到了巨大的作用，他對待生活藝術嚴謹深入的態度至今還對西北藝術有著深刻的影響。

　　影響深遠的畫家黃胄

　　黃胄（1925—1997）原名梁黃胄，河北省蠡縣人。當代著名國畫家。20世紀40年代師從長安畫派創始人趙望雲先生學畫。1948年參加中國人民解放軍，曾任西北軍區戰土讀物出版社美術編輯與記者。1952年至1954年，兼任西北師範學院藝術係美術科教師，後任中國畫研究院副院長。他不僅在蘭州度過了他一生最美好幸福的時光，也完成了他在藝術攀登中最關鍵的時期。他始終以大西北的邊塞生活為其藝術創作的源泉，在中國人物畫創作中以速寫的造型手法入畫，表達了他對民族生活的熱情。在蘭期間，他培養了一批藝術的新生力量。直到多年之後，成為甘肅省著名畫家的王維辛還經常幸福地回憶說：“我是黃胄一手教出來的弟子。”

　　王維辛出生於榆中縣夏官營鎮一個農民家庭裏，年輕時在蘭州八一印刷廠當工人。20世紀50年代初，黃胄在在第一野戰軍戰士讀物社任美術記者兼編輯時，他的任務很繁重，每個月都要出一本很厚的《戰士讀物》，還要畫漫畫、連環畫，所以常去八一印刷廠。他見王維辛的修版技術好，所以他的畫在印製過程中往往點名要王維辛修版。後來王維辛就拜黃胄為師，常到他家去學畫，為黃胄研墨。一次，黃胄去蘭州紅山根體育場，在西北軍區第一屆體育運動會上看馬球比賽時，他畫了許多速寫出來，後來就加工成了他的國畫《打馬球》。黃胄在隨陳毅元帥率領的中央慰問團去西藏途中獲得了豐富的藝術感受，後來就創作成了著名的國畫作品《洪荒風雪圖》。

　　最令王維辛難忘的也是最有傳奇意味的是黃胄先生創作的《吹嗩呐》那幅畫。吹嗩呐的維吾爾族演奏者原型人物名叫阿不都古裏，是新疆軍區歌舞團的演奏員。他在舊社會逃荒和妻子兒女失散，新疆解放後，阿不都古裏千方百計尋找失散了的妻子兒女，但杳無音訊。他痛心之餘隻好和團裏一女演員結婚。孰料婚後不久，他原來的妻子從一本畫報上看到了他在舞台上演出的照片，便領著孩子尋到烏魯木齊文工團駐地，終於找到了已經組成新家庭的阿不都古裏。黃胄聽了他家悲歡離合的經曆，又見這阿不都古裏的臉型很有特點後，便以他為原型人物畫成了這幅名畫。畫麵富有節奏、韻律感和運動感，似乎讓我們聽到了歡快的樂音，線條表現遒勁流暢，汲色典雅輕鬆，是一件頗具影響力的作品。

　　畫家裴廣鐸和黃胄相交也很深。他回憶說，著名畫家黃胄是從甘肅起家成名的，就連十年動亂中挨整也是在甘肅的天水步兵學校勞動鍛煉，所以說甘肅是孕育他的搖籃，也是磨礪他的熔爐。黃胄聰明過人而又刻苦，肯到草原、邊疆、沙漠深入生活，因而藝術上日臻成熟。《爹去打老蔣》一幅作品使他一舉成名；1956年在莫斯科舉行的世界青年聯歡節上，他的國畫《祁連風雪》獲得了金質獎章；他畫的《百驢圖》作為國家禮品送給了日本天皇；他畫的一幅雄鷹圖贈送給了鐵托……當年他對甘肅、新疆及大西北的毛驢情有獨鍾，他曾在一幅速寫上深情地題道：“新疆毛驢不管高山、沙漠、戈壁、草灘，拉車馱東西樣樣都行。吃的最粗的草，常年不吃料。在人們的生活中，處處皆是，而又是最卑賤最不受人重視的家畜。”

　　黃胄那高尚的人品畫風一直激勵著一代代的蘭州藝術人。