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與書畫終身為伴的唐璉
多才多藝的書畫家
唐璉，蘭州市皋蘭縣人。清代隴上有名的藝術家。字汝器，號介亭，別號棲雲山人，因其書屋名為“鬆石齋”，故又號鬆石老人。
他生於清乾隆二十年（1755年），卒於道光十六年（1836年），享年81歲。唐璉一生坎坷，雖聰敏好學，隻因家道貧寒，少年輟學，讀書不多。他20喪偶，終生不再娶，絕意仕進，專心於筆墨。24歲時拜棲雲山道士劉一明為師求長生術，並深入研究道教。他曾學畫於崔蒿齋，學書於大勞山人王伯崖，學醫於複初老人，學琴於王珊苔。由於苦學與不懈鑽研，他精通詩、文、書、畫、印、琴、醫、道學等，集多種技藝於一身，尤擅書畫和醫學。清乾隆年間，他到棲雲山（現蘭州市榆中縣境內的興隆山西山）修道40餘年，著有《鬆石齋印譜》等，作品流傳甚多。
唐璉有三位書法老師，一是榆中縣興隆山的劉一明道長（道號悟元子）。二是清乾隆四十八年（1783年）唐璉赴京途中，在山東即墨得大嶗山人黃先生指點，授以李後主撥鐙法及王右軍書法三昧。他的第三位書法老師王光晟，其字立夫，號柏岩，祖籍皋蘭，寄籍遼州（今山西昔陽縣），工詩文，妙八分，以蔡邕九勢相授。他學書用功甚勤，常效法古人苦學精神，抱定“非筆禿萬管，不得其妙”的決心，每日必寫，謂之“書課”，身後留下許多本大小楷書冊，就是他發憤好學的證物。
在書法上，他要求甚高，非常重視書道，要求書法與人品必須一致，書如其人，不作媚世之書。他很重視執筆和運指回腕功夫，學蔡邕九勢和李後主撥鐙法，主張學書貴在筋骨，不貴形貌，如魏鍾繇說的“多骨豐筋者聖，無力無筋者病”。唐璉作書，極重視章法，認為一字、一行、一紙都有自己的章法。在一字上有錯落、欹斜；一行有趨避、爭讓；一紙有忽大忽小、忽長忽短、忽輕忽重，不拘一格。他主張學書者首先應從楷書入手，然後再攻行書、草書。他的學生任國鈞說他“行年七十有餘矣，而畫法入唐，且能日作蠅頭千餘字，勤勤忘倦。”
古樸雅健，是唐璉的書法特色。他所著《鬆石齋集》其書包括《證道錄》（談“道”的專集）、《書畫瑣言》、《三十二書品》、《三十二畫品》、《信手拈來》、《鬆石齋印譜》幾部分。其中《書畫瑣言》雖“不數頁而終”，卻保留了一個勤勞藝術家畢生的心得。唐璉論書法，首重骨力，他說：“學書不貴形貌，筋骨精神尚焉”，如學形貌，依樣葫蘆而已。假使學二王者欲書“道貫古今”四字，倘二王法帖中隻有“道貫”二字，並無“古今”二字，將依何樣乎？是以唐太宗雲：“吾臨古人書，殊不學其形勢，但求其骨力。骨力得，形勢自生矣。”（引自《鬆石齋集》，下同）他說：“書法一道，為師者隻授其規矩法程，至於變化之巧妙，為要自己心領神會。曆觀古人每見萬類以畫象之，如聞江聲，看蛇鬥，觀舞劍，非心領神會，何能筆意變化多端，不拘一定乎？學者若尤悟心，欲求毫端神妙難矣。”
唐璉喜愛草書，他寫了《草書讚》寥寥數語，卻入木三分。其詩雲：
草書之妙，放縱為先。
急就恰好，顛狂天然。
快健險絕，剛柔綿延。
生死相托，濃淡牽連。
唐璉積累了數十年書法實踐的經驗，總結出《學書七要》。曰：一要師授法，凡執筆、筋骨、輕重、緩急、向背、開合等法，必由師授。二要考古，必須從篆、隸、八分學起，考究其文字結構。三要讀古論，從秦漢以來，各家立論，都要一一閱覽。四要專攻，初學時務要專攻鍾繇、王羲之或唐人一家小楷，每日摹寫三五百字直至二三千字，十餘年後再攻行草。五要領悟，書法的神奇變化，要由自己去體會領悟，以求觸類旁通。六要心手相應，即心應手，手應心，隨思隨造，進入規矩準繩。七要心手相忘，要達到心忘手、手忘心、筆忘字，才能進入妙境。唐璉著有《證道錄》、《書畫瑣言》、《信手拈來》、《印譜》等，收入《鬆石齋集》，雕版傳世。《書畫瑣言》是他學習前人書畫理論和從事書畫創作的經驗總結，這裏先介紹他的書法理論。
他還提出了《三十二書品》，其中較形象的有“端正”、“欹斜”、“怒容”、“笑語”、“放縱”、“收斂”、“參差”、“錯落”、“險絕”、“奇特”、“變幻”、“筋骨”、“快健”、“閑逸”等。在《三十二書品》中，每一品配有一首四言詩闡明其內涵和境界。如書品之二“欹斜”詩雲：
農夫日暮，荷鋤還家。牛背牧童，笛聲啞啞。
月映前溪，水邊鳴蛙。林下高士，醉臥欹斜。
在其他書品中，他或以“金剛怒目”、“寶杵特立”表示“怒容”；或用“旭日初出”、“宮女曉妝”借喻“笑語”；或用“風雨晦明”、“海市蜃樓”比喻“變幻”，都十分恰切地說明了每種書品的特點與變化。唐璉書法涉及的範圍很廣闊，從篆隸到草行楷再到篆刻，無一不精。其書法大軸多行草，小幀以楷書居多。他對小楷用功最勤，臨習王羲之《黃庭經》，日書千字，至其老年，尤具功底。
《恩師劉老夫子讚並塔銘》是唐璉為其恩師劉一明所寫的具有墓表性質的塔銘。劉一明卒於道光元年（1821），火化後藏骨灰於興隆山靈塔中，唐璉為之題塔銘，中有“住世逍遙，自在隨緣，棲隱雲山，演道闡真，四十餘年”，“紫府傳誥，順時承天，羽化金蟬，脫殼崇山，築塔長眠”等語。他懷著感恩的心情，以道家語言寫下這篇讚銘。全文用正楷書寫，嚴肅而不板滯，端正而有變化，疏密得體，虛實相輔，不落館閣體窠臼，甚為難得。唐璉還留有一副行書對聯：
花間閑披長慶集；
竹窗靜仿永和書。
“長慶集”即白居易詩文集，唐穆宗長慶四年（824年），時稱“元白”的元稹為白居易編纂詩文集五十卷，名《白氏長慶集》。“永和書”即王羲之書於永和九年的《蘭亭序》。此聯道出唐璉一生以讀書、寫字為樂，其詩宗元白，書法右軍的藝術苦旅曆程。
時人譽為小“伯虎”
崔蒿齋是唐璉的繪畫老師。崔氏字奇石，山西文水人，善書畫，尤工山水。“先生作畫，古峭淡雅，其源蓋出倪雲林。”蒿齋先生又摹清人李世倬山水、人物、花鳥和指畫多年，介亭善倪派平遠山水和指畫，就是得益於崔先生的傳授。臨洮詩人吳鬆崖曾贈唐璉詩雲：
崔君信妙筆，乃感六如唐。
唐寅字伯虎，一字子畏，號六如居士。詩中的“六如唐”，就是將唐璉比之於唐寅，說崔先生將繪畫妙訣全都傳給了唐璉。因吳鎮先生詩意，時人多稱唐璉為“小子畏”，即小唐伯虎也，可見評價之高。唐璉論畫主張“骨格清奇，筆意生動”，主張“師古人不如師造化”。在用墨方麵，有獨到的見解。他說：“古人用墨，濃淡不拘；蓋濃處固宜濃，淡處亦宜用濃，且濃之天然雖有定法，卻無定位。”同時，在學畫方麵，也提出了五點要求：一要從名師，二要避俗，三要讀古人論，四要會悟，五要師造化。這幾點要求，由淺入深，層次分明，可以說是學畫者的必經途徑。這些理論，簡明剴切，不像過去一些士大夫那樣故神其說，使人如墜五裏霧中。在藝術上他非常重視實踐，強調學力功夫。他說：“真行草之法既明，然後效古人坐則畫地，眠則畫被，萬類畫象，務使鐵硯磨穿，何患不到魏晉之室也。解大紳雲：‘學書之法，非口傳心授，不得其精；餘謂非筆禿萬管不得其妙。”這些話，比那些妄談性靈，謬說天分的言辭，似乎要踏實得多，中肯得多。
唐璉所繪的花卉不多見。他的一幅指畫梅花圖上，清臒老健的樹幹，發出瘦硬橫斜的新枝，蓓蕾、繁英直傲霜雪，寫出了他心中的聖潔。右下角題：“癸巳秋八月，棲雲山人唐璉指畫。”此畫作於癸巳，即道光十三年（1833年），他時年78歲。作品上還留有《題梅》詩四首，其二雲：
貞姿瘦骨，雅操孤根。
冰心皎皎，俗塵不昏。
千紅萬紫，莫可比論。
惟此清氣，充滿乾坤。
這首詩，正是這幅梅花圖最好的注腳。
唐璉的繪畫以山水為主，兼及花卉、人物。他先學倪雲林平遠山水，但“平林遠岫”的景色多在江南，不符合隴右實情，有違“師造化”的主旨。後改習荊、關山水。山西荊浩、長安關仝常以高山大壑入畫，同隴上自然景色相近，可供借鑒。介亭雖出入倪、荊、關，但隻取其氣勢，不循成法，喜用小斧劈皴，以篆隸筆法點染雄渾豪放的隴原山水，略施赭、黃色，勁而不板，細而不碎，為創立隴原畫風，開辟了一條道路。他的墨畫和指墨畫以山水、人物為主，兼及小品和其他種類：其特點為：以書入畫，講究線條，濃淡相問，枯潤並施，雖以指畫，但求通神，虛實有度，構圖別致，氣勢雄偉，生動自然，禪味十足，款式幹練，鈐印到位。
《國朝畫後續集》、《墨香居畫識》這兩部書對他均有很高的評價，說他“點染雲山，蒼茫古秀，陝人目之為小子畏”。他的《秋山蕭寺圖》，在尺幅中真有千岩萬壑之勢。山峰廟宇，掩映有致，數株老楓，色極濃豔，而古淡蕭瑟氣象，已然在筆墨外。又有一幅《古木寒鴉圖》，樹身蒼勁離奇，枝亂而整，簡而有趣。寒鴉數十，姿態橫生。有的縮著脖子，有的反顧相呼，有的盤桓將落，有的還沒有站穩，樹枝兒仿佛還在顫動。每一隻鴉雖隻有三四筆，但卻一個有一個的樣子，沒有雷同。
對繪畫理論，他作過不少精辟論述。他在《作畫管論》中說：“要皆骨格清奇，筆意生動，遠近相稱，前後左右有情。如畫樹木，不論多寡，凡趨避、爭讓，雖極狂怪，亦須四肢分開，繁簡恰好。如畫山石，峰巒凸凹，隨處峻峭，即縱筆寫去，亦須三麵畢現，姿態橫生，奇怪疊出。山石樹木既能隨意縱橫，心手不違，然後布置分合、向背、俯仰顧盼之勢，使雲煙之逗合、水之源流出入，與夫橋梁、道路、樓台、屋宇俱若天成。”他認為作畫要力求畫麵清奇、生動，用筆矯健、放逸。書畫同源，凡書法上的趨避、爭讓、分合、向背、俯仰、顧盼等法，都可用在繪畫上。他特別指出，切忌“畫雲煙如板片，畫泉淵如披練”，“以軟弱脆嫩為細秀，以幹枯板滯為蒼老”。如此，就犯了作畫之大忌。
唐璉提出的藝術論
唐璉提出學畫要有師授法，如畫技、畫風、布局等，都須師授。他善指畫，即由其師崔奇石傳授而來。他把“師造化”看成作畫最重要的一條，說：“天地之四時變化，陰陽晦明，活活潑潑，均是自然粉本。其間如奇峰峭壁、怪石嶙峋，林木茂密、煙雲繚繞、泉淵曲折、瀑布飛濺、仙窟靈宅、樓台屋宇，又如江湖之風浪洶湧、舟楫繁雜，漁網罾釣、樵子野叟，其閑情逸致，果能從遊覽中豁然貫通，加以學曆年久，下筆自有天地造化之妙也，此為妙境。”他主張將各種自然奧妙、人間奇跡都當成創作素材，比一味臨仿古人作品要高明得多，如此堅持下去，自然能創造出好的作品來。
他的學生梁宗禮說：“介亭唐君，餘父執也。先生以書畫馳名，凡周籀（大篆）、秦斯（李斯簡化大篆而成的小篆）、漢繇（鍾繇）、晉羲獻（王羲之、王獻之）、唐顏柳諸書法及顧氏虎頭（顧愷之）、吳氏道子、王維摩詰、唐寅伯虎諸畫家，吸精敲髓，神妙天然。”而唐璉的另一個學生徐悖文論唐璉的畫說：“初學倪高士（雲林），壯歲變通諸家，不拘一格，近年（道光初年）出入荊浩、關仝、李龍眠，遂成一家法。至楷隸行草，專宗鍾（繇）、王（王羲之、王獻之）。若分書，則直入漢人之室矣。”總之，唐璉在書畫方麵，出入於漢唐，涵泳於宋元，博采眾家之長，兼師造化，參以己意，融會貫通，形成獨特的風格，書法古樸雅健，運筆峭拔不凡。繪畫點染雲山，蒼茫古秀，有出塵之致。唐璉在詩、書、畫、篆刻上的成就很大，受到當時不少名人的稱讚。如臨洮吳鎮《贈唐介亭》詩雲：
瀟灑唐生號介亭，圖章人妙畫通靈。
幾家篆籀鐫奇石，隨處雲嵐掛小屏。
白塔山前風浩浩，紅泥岩下水泠泠。
與君把酒歡無極，沉醉何妨倒玉瓶。
綜觀唐璉的藝術成就，他的確是清代蘭州最有影響、最具代表性的書畫篆刻大家。他一生卻如他在“鬆石齋”一詩中所說，生活是在“淡飯充饑腸，讀書務農圃”中度過的，這在當時也至為難得。道光十五年（1835年）的秋天，即唐璉逝世的前一年，他為自己寫好的碑文中，還深有感慨地說：“生平所學，自知不足”，“自愧誌不堅”。他的墳塋據說在蘭州市伏龍坪附近，其墓與碑至今在何處仍不得而知。
唐璉，蘭州市皋蘭縣人。清代隴上有名的藝術家。字汝器，號介亭，別號棲雲山人，因其書屋名為“鬆石齋”，故又號鬆石老人。
他生於清乾隆二十年（1755年），卒於道光十六年（1836年），享年81歲。唐璉一生坎坷，雖聰敏好學，隻因家道貧寒，少年輟學，讀書不多。他20喪偶，終生不再娶，絕意仕進，專心於筆墨。24歲時拜棲雲山道士劉一明為師求長生術，並深入研究道教。他曾學畫於崔蒿齋，學書於大勞山人王伯崖，學醫於複初老人，學琴於王珊苔。由於苦學與不懈鑽研，他精通詩、文、書、畫、印、琴、醫、道學等，集多種技藝於一身，尤擅書畫和醫學。清乾隆年間，他到棲雲山（現蘭州市榆中縣境內的興隆山西山）修道40餘年，著有《鬆石齋印譜》等，作品流傳甚多。
唐璉有三位書法老師，一是榆中縣興隆山的劉一明道長（道號悟元子）。二是清乾隆四十八年（1783年）唐璉赴京途中，在山東即墨得大嶗山人黃先生指點，授以李後主撥鐙法及王右軍書法三昧。他的第三位書法老師王光晟，其字立夫，號柏岩，祖籍皋蘭，寄籍遼州（今山西昔陽縣），工詩文，妙八分，以蔡邕九勢相授。他學書用功甚勤，常效法古人苦學精神，抱定“非筆禿萬管，不得其妙”的決心，每日必寫，謂之“書課”，身後留下許多本大小楷書冊，就是他發憤好學的證物。
在書法上，他要求甚高，非常重視書道，要求書法與人品必須一致，書如其人，不作媚世之書。他很重視執筆和運指回腕功夫，學蔡邕九勢和李後主撥鐙法，主張學書貴在筋骨，不貴形貌，如魏鍾繇說的“多骨豐筋者聖，無力無筋者病”。唐璉作書，極重視章法，認為一字、一行、一紙都有自己的章法。在一字上有錯落、欹斜；一行有趨避、爭讓；一紙有忽大忽小、忽長忽短、忽輕忽重，不拘一格。他主張學書者首先應從楷書入手，然後再攻行書、草書。他的學生任國鈞說他“行年七十有餘矣，而畫法入唐，且能日作蠅頭千餘字，勤勤忘倦。”
古樸雅健，是唐璉的書法特色。他所著《鬆石齋集》其書包括《證道錄》（談“道”的專集）、《書畫瑣言》、《三十二書品》、《三十二畫品》、《信手拈來》、《鬆石齋印譜》幾部分。其中《書畫瑣言》雖“不數頁而終”，卻保留了一個勤勞藝術家畢生的心得。唐璉論書法，首重骨力，他說：“學書不貴形貌，筋骨精神尚焉”，如學形貌，依樣葫蘆而已。假使學二王者欲書“道貫古今”四字，倘二王法帖中隻有“道貫”二字，並無“古今”二字，將依何樣乎？是以唐太宗雲：“吾臨古人書，殊不學其形勢，但求其骨力。骨力得，形勢自生矣。”（引自《鬆石齋集》，下同）他說：“書法一道，為師者隻授其規矩法程，至於變化之巧妙，為要自己心領神會。曆觀古人每見萬類以畫象之，如聞江聲，看蛇鬥，觀舞劍，非心領神會，何能筆意變化多端，不拘一定乎？學者若尤悟心，欲求毫端神妙難矣。”
唐璉喜愛草書，他寫了《草書讚》寥寥數語，卻入木三分。其詩雲：
草書之妙，放縱為先。
急就恰好，顛狂天然。
快健險絕，剛柔綿延。
生死相托，濃淡牽連。
唐璉積累了數十年書法實踐的經驗，總結出《學書七要》。曰：一要師授法，凡執筆、筋骨、輕重、緩急、向背、開合等法，必由師授。二要考古，必須從篆、隸、八分學起，考究其文字結構。三要讀古論，從秦漢以來，各家立論，都要一一閱覽。四要專攻，初學時務要專攻鍾繇、王羲之或唐人一家小楷，每日摹寫三五百字直至二三千字，十餘年後再攻行草。五要領悟，書法的神奇變化，要由自己去體會領悟，以求觸類旁通。六要心手相應，即心應手，手應心，隨思隨造，進入規矩準繩。七要心手相忘，要達到心忘手、手忘心、筆忘字，才能進入妙境。唐璉著有《證道錄》、《書畫瑣言》、《信手拈來》、《印譜》等，收入《鬆石齋集》，雕版傳世。《書畫瑣言》是他學習前人書畫理論和從事書畫創作的經驗總結，這裏先介紹他的書法理論。
他還提出了《三十二書品》，其中較形象的有“端正”、“欹斜”、“怒容”、“笑語”、“放縱”、“收斂”、“參差”、“錯落”、“險絕”、“奇特”、“變幻”、“筋骨”、“快健”、“閑逸”等。在《三十二書品》中，每一品配有一首四言詩闡明其內涵和境界。如書品之二“欹斜”詩雲：
農夫日暮，荷鋤還家。牛背牧童，笛聲啞啞。
月映前溪，水邊鳴蛙。林下高士，醉臥欹斜。
在其他書品中，他或以“金剛怒目”、“寶杵特立”表示“怒容”；或用“旭日初出”、“宮女曉妝”借喻“笑語”；或用“風雨晦明”、“海市蜃樓”比喻“變幻”，都十分恰切地說明了每種書品的特點與變化。唐璉書法涉及的範圍很廣闊，從篆隸到草行楷再到篆刻，無一不精。其書法大軸多行草，小幀以楷書居多。他對小楷用功最勤，臨習王羲之《黃庭經》，日書千字，至其老年，尤具功底。
《恩師劉老夫子讚並塔銘》是唐璉為其恩師劉一明所寫的具有墓表性質的塔銘。劉一明卒於道光元年（1821），火化後藏骨灰於興隆山靈塔中，唐璉為之題塔銘，中有“住世逍遙，自在隨緣，棲隱雲山，演道闡真，四十餘年”，“紫府傳誥，順時承天，羽化金蟬，脫殼崇山，築塔長眠”等語。他懷著感恩的心情，以道家語言寫下這篇讚銘。全文用正楷書寫，嚴肅而不板滯，端正而有變化，疏密得體，虛實相輔，不落館閣體窠臼，甚為難得。唐璉還留有一副行書對聯：
花間閑披長慶集；
竹窗靜仿永和書。
“長慶集”即白居易詩文集，唐穆宗長慶四年（824年），時稱“元白”的元稹為白居易編纂詩文集五十卷，名《白氏長慶集》。“永和書”即王羲之書於永和九年的《蘭亭序》。此聯道出唐璉一生以讀書、寫字為樂，其詩宗元白，書法右軍的藝術苦旅曆程。
時人譽為小“伯虎”
崔蒿齋是唐璉的繪畫老師。崔氏字奇石，山西文水人，善書畫，尤工山水。“先生作畫，古峭淡雅，其源蓋出倪雲林。”蒿齋先生又摹清人李世倬山水、人物、花鳥和指畫多年，介亭善倪派平遠山水和指畫，就是得益於崔先生的傳授。臨洮詩人吳鬆崖曾贈唐璉詩雲：
崔君信妙筆，乃感六如唐。
唐寅字伯虎，一字子畏，號六如居士。詩中的“六如唐”，就是將唐璉比之於唐寅，說崔先生將繪畫妙訣全都傳給了唐璉。因吳鎮先生詩意，時人多稱唐璉為“小子畏”，即小唐伯虎也，可見評價之高。唐璉論畫主張“骨格清奇，筆意生動”，主張“師古人不如師造化”。在用墨方麵，有獨到的見解。他說：“古人用墨，濃淡不拘；蓋濃處固宜濃，淡處亦宜用濃，且濃之天然雖有定法，卻無定位。”同時，在學畫方麵，也提出了五點要求：一要從名師，二要避俗，三要讀古人論，四要會悟，五要師造化。這幾點要求，由淺入深，層次分明，可以說是學畫者的必經途徑。這些理論，簡明剴切，不像過去一些士大夫那樣故神其說，使人如墜五裏霧中。在藝術上他非常重視實踐，強調學力功夫。他說：“真行草之法既明，然後效古人坐則畫地，眠則畫被，萬類畫象，務使鐵硯磨穿，何患不到魏晉之室也。解大紳雲：‘學書之法，非口傳心授，不得其精；餘謂非筆禿萬管不得其妙。”這些話，比那些妄談性靈，謬說天分的言辭，似乎要踏實得多，中肯得多。
唐璉所繪的花卉不多見。他的一幅指畫梅花圖上，清臒老健的樹幹，發出瘦硬橫斜的新枝，蓓蕾、繁英直傲霜雪，寫出了他心中的聖潔。右下角題：“癸巳秋八月，棲雲山人唐璉指畫。”此畫作於癸巳，即道光十三年（1833年），他時年78歲。作品上還留有《題梅》詩四首，其二雲：
貞姿瘦骨，雅操孤根。
冰心皎皎，俗塵不昏。
千紅萬紫，莫可比論。
惟此清氣，充滿乾坤。
這首詩，正是這幅梅花圖最好的注腳。
唐璉的繪畫以山水為主，兼及花卉、人物。他先學倪雲林平遠山水，但“平林遠岫”的景色多在江南，不符合隴右實情，有違“師造化”的主旨。後改習荊、關山水。山西荊浩、長安關仝常以高山大壑入畫，同隴上自然景色相近，可供借鑒。介亭雖出入倪、荊、關，但隻取其氣勢，不循成法，喜用小斧劈皴，以篆隸筆法點染雄渾豪放的隴原山水，略施赭、黃色，勁而不板，細而不碎，為創立隴原畫風，開辟了一條道路。他的墨畫和指墨畫以山水、人物為主，兼及小品和其他種類：其特點為：以書入畫，講究線條，濃淡相問，枯潤並施，雖以指畫，但求通神，虛實有度，構圖別致，氣勢雄偉，生動自然，禪味十足，款式幹練，鈐印到位。
《國朝畫後續集》、《墨香居畫識》這兩部書對他均有很高的評價，說他“點染雲山，蒼茫古秀，陝人目之為小子畏”。他的《秋山蕭寺圖》，在尺幅中真有千岩萬壑之勢。山峰廟宇，掩映有致，數株老楓，色極濃豔，而古淡蕭瑟氣象，已然在筆墨外。又有一幅《古木寒鴉圖》，樹身蒼勁離奇，枝亂而整，簡而有趣。寒鴉數十，姿態橫生。有的縮著脖子，有的反顧相呼，有的盤桓將落，有的還沒有站穩，樹枝兒仿佛還在顫動。每一隻鴉雖隻有三四筆，但卻一個有一個的樣子，沒有雷同。
對繪畫理論，他作過不少精辟論述。他在《作畫管論》中說：“要皆骨格清奇，筆意生動，遠近相稱，前後左右有情。如畫樹木，不論多寡，凡趨避、爭讓，雖極狂怪，亦須四肢分開，繁簡恰好。如畫山石，峰巒凸凹，隨處峻峭，即縱筆寫去，亦須三麵畢現，姿態橫生，奇怪疊出。山石樹木既能隨意縱橫，心手不違，然後布置分合、向背、俯仰顧盼之勢，使雲煙之逗合、水之源流出入，與夫橋梁、道路、樓台、屋宇俱若天成。”他認為作畫要力求畫麵清奇、生動，用筆矯健、放逸。書畫同源，凡書法上的趨避、爭讓、分合、向背、俯仰、顧盼等法，都可用在繪畫上。他特別指出，切忌“畫雲煙如板片，畫泉淵如披練”，“以軟弱脆嫩為細秀，以幹枯板滯為蒼老”。如此，就犯了作畫之大忌。
唐璉提出的藝術論
唐璉提出學畫要有師授法，如畫技、畫風、布局等，都須師授。他善指畫，即由其師崔奇石傳授而來。他把“師造化”看成作畫最重要的一條，說：“天地之四時變化，陰陽晦明，活活潑潑，均是自然粉本。其間如奇峰峭壁、怪石嶙峋，林木茂密、煙雲繚繞、泉淵曲折、瀑布飛濺、仙窟靈宅、樓台屋宇，又如江湖之風浪洶湧、舟楫繁雜，漁網罾釣、樵子野叟，其閑情逸致，果能從遊覽中豁然貫通，加以學曆年久，下筆自有天地造化之妙也，此為妙境。”他主張將各種自然奧妙、人間奇跡都當成創作素材，比一味臨仿古人作品要高明得多，如此堅持下去，自然能創造出好的作品來。
他的學生梁宗禮說：“介亭唐君，餘父執也。先生以書畫馳名，凡周籀（大篆）、秦斯（李斯簡化大篆而成的小篆）、漢繇（鍾繇）、晉羲獻（王羲之、王獻之）、唐顏柳諸書法及顧氏虎頭（顧愷之）、吳氏道子、王維摩詰、唐寅伯虎諸畫家，吸精敲髓，神妙天然。”而唐璉的另一個學生徐悖文論唐璉的畫說：“初學倪高士（雲林），壯歲變通諸家，不拘一格，近年（道光初年）出入荊浩、關仝、李龍眠，遂成一家法。至楷隸行草，專宗鍾（繇）、王（王羲之、王獻之）。若分書，則直入漢人之室矣。”總之，唐璉在書畫方麵，出入於漢唐，涵泳於宋元，博采眾家之長，兼師造化，參以己意，融會貫通，形成獨特的風格，書法古樸雅健，運筆峭拔不凡。繪畫點染雲山，蒼茫古秀，有出塵之致。唐璉在詩、書、畫、篆刻上的成就很大，受到當時不少名人的稱讚。如臨洮吳鎮《贈唐介亭》詩雲：
瀟灑唐生號介亭，圖章人妙畫通靈。
幾家篆籀鐫奇石，隨處雲嵐掛小屏。
白塔山前風浩浩，紅泥岩下水泠泠。
與君把酒歡無極，沉醉何妨倒玉瓶。
綜觀唐璉的藝術成就，他的確是清代蘭州最有影響、最具代表性的書畫篆刻大家。他一生卻如他在“鬆石齋”一詩中所說，生活是在“淡飯充饑腸，讀書務農圃”中度過的，這在當時也至為難得。道光十五年（1835年）的秋天，即唐璉逝世的前一年，他為自己寫好的碑文中，還深有感慨地說：“生平所學，自知不足”，“自愧誌不堅”。他的墳塋據說在蘭州市伏龍坪附近，其墓與碑至今在何處仍不得而知。
