迷失的文物

不愛江山愛丹青--《五色鸚鵡圖》

　　“名稱”宋趙佶五色鸚鵡圖

　　“年代”宋代

　　“規格”絹本，設色，縱：53.3，橫：125.1厘米

　　“原藏地”圓明園

　　“現藏地”美國波士頓美術館

　　圖繪折枝杏花兩枝，枝頭棲五色鸚鵡一隻，用筆細勁工致，設色濃麗，與《蠟梅身禽圖》相類，是一種精巧典雅的風格。因有徽宗趙佶的親筆題詞，曆來係於徽宗名下，但當代學者普遍認為實出當時畫院職業畫家之手，體現了徽宗時畫院花鳥畫創作的水平。畫幅的右側有趙佶瘦金書詩序並詩，其形式與《祥龍石圖》相近似，有的學者進而推測此作當為《宣和睿覽冊》中之一種。畫上鈐有元文宗“天曆之寶”印、清戴明說、宋犖藏印及清乾隆、嘉慶內府鑒藏印，曾著錄於《石渠寶笈初編》中。

　　宋徽宗最擅長寫生書法，精心描繪鸚鵡的側身英姿，此鳥正棲止於盛開的杏花枝頭，顯得心滿意足，無憂無慮。徽宗此種畫法，與南宋花鳥畫不同之處在於徽宗無意憑仗誇張性的構圖，或刻意製造畫麵的裝飾性與動態來取勝，反而是不假造作，純任天真，如實畫出杏花，鸚鵡自然具有的神姿風采。

　　宋徽宗（1082～1135）中國北宋皇帝，畫家，書法家。宋神宗第十一子，哲宗之弟。哲宗病死，太後立他為皇帝，是宋朝第八位皇帝（1100～1125年在位），在位25年，國亡被俘受折磨而死，終年54歲，葬於永佑陵（今浙江省紹興縣東南35裏處）。

　　《臘梅山禽圖》（台北故宮博物院藏）在中國畫史上，宋徽宗趙佶是位傑出的畫家。書法擅長楷、草書。他的繪畫有兩種格調。一是精工富麗的黃（筌）派傳統，如他臨張萱的《搗練圖》和《虢國夫人遊春圖》，以及他自創的《瑞鶴圖》、《英蓉錦雞圖》、《聽琴圖》等作品，均可以看出他用筆精細，充分表現豔麗富貴的情調，對畫院畫家影響很深；二是用水墨渲染的技法，不太注意色彩，崇尚清淡的筆墨情趣。其名作還有《柳鴨蘆雁圖》、純用水墨表現的《鬥鸚鵡圖》。他的藝術成就最高的是花鳥畫。他畫鳥，用生漆點睛，高出紙素，幾欲活動。現存的作品，如《臘梅山禽》和《杏花鸚鵡》，均用筆精煉準確，臘梅、萱草和杏花，均形象生動。

　　《竹雀圖》（美國大都會博物館藏）《池塘秋晚圖》（台北故宮博物院藏）《桃鳩圖》（日本神奈川私人藏）《文會圖》（台北故宮博物院藏）《秋景山水圖》（日本京都金地院藏）技法鑒賞宋徽宗趙佶的這幅《五色鸚鵡圖》在其作品中是數一數二的代表作。這張畫在表現技巧上很高超，不論與其早期作品相比，還是與其晚期作品相比，這幅《五色鸚鵡圖》均稱得上是翹楚。

　　這張畫是一幅重彩畫作。重彩畫畫成濃重是方便的，但畫得清靈透明卻是很不容易的。這張畫的顏色設計很調和，技巧上厚薄把握得當。在墨的底子上用石綠，因石綠為礦物質顏料，畫上容易出現粉氣，但它沒有這種粉氣。（指鸚鵡背部）這一塊很淡很薄，筆法顯得很生動。

　　樹枝的勾線很結實，用筆富有變化。下筆較重，微露釘頭，從上往下勾，如果保持筆法一致，則是很死板的，但太不相類，又不能成為貫通的一枝。而此畫樹杆中的釘子頭有些明顯，又有些朦朧，很隨意，有一種自然變化之妙在其中，可見其功力之深。這樣細的線條要畫得杏花杆子有很堅實的感覺，一定要有筆力，現在有一些工筆畫，用筆沒有力量，基本功不夠。而此畫有些地方比較朦朧輕鬆，有些地方堅實有力，有強烈的對比效果。

　　有人說筆法不好的話，近看不好，顧坤伯先生教山水，有學生問他筆墨如何，顧先生說筆法不好的話遠看近看都有問題，遠看隻是不清楚，但總的精神上感覺是不一樣的。《五色鸚鵡圖》是一張重彩。筆法是一個基本的東西，主要是墨底子好。如果有好的石綠，細細地畫，雖然不能達到他這個水平，大效果還是能夠達到的，但要畫出他這種色彩的效果，恐怕現在的人達不到，他的基本功不是一下子能使出來的。

　　《宋人畫冊》上《碧桃花》這一張樹杆子沒有多少變化，筆法與這一張不一樣，粗細上下差不多，杆子很少，但有力量。桃花大一些，線條比較粗一些，對比效果能顯出來，主要也是靠筆力。馬遠畫的白的月季花是一張方的冊頁，他的線是比較細的，如線條稍畫粗一些的話，杆子就成黑的了，你看他畫得多少有力量，很硬的杆子才能把花撐得住，這種境界全靠功力深、筆法高超才能達到的。這張《五色鸚鵡圖》顏色隻有這麽一點，整個是冷調子，對比色隻有頭上這一點，多了這一塊（指圖章的紅色）為什麽不好呢，整個顏色拉平了，成了大紅大綠了，所以這個圖章（指以後蓋上的禦印）起了破壞作用。杏花，純白的杏花是沒有，有點粉紅，但他沒有強調這個顏色，畫白一點與畫麵的綠色比較協調，看來杏花畫白一點，在回麵上產生了很好的效果。這幅《五色鸚鵡圖》在宋徽宗的作品中是數一數二的代表作。