迷失的文物

留白天地寬--《寒江獨釣圖》

　　寒江獨釣圖“類別”中國古畫

　　“年代”宋代

　　“規格”紙本，水墨，縱：26.8厘米，橫50.3厘米

　　“原藏地”圓明園

　　“現藏地”日本東京國立博物館

　　這幅畫取唐人詩意--“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”。清冷靜寂的湖麵上，停一小舟，一位蓑笠翁正獨自垂釣，對岸山勢險峻，天空陰沉，將雪山反襯得更為鮮明。近處挺勁的青鬆被積雪覆蓋，迎風傲立，枯樹低枝，頗具生機。

　　在藝術表現上，這幅畫取平遠布局，構圖有宋人筆意。畫麵上的色調單純，點以赭石、花青，與墨色相間。一派寒氣，使作品凝重而又生氣，充滿了靜寂、蕭寒的氣氛。

　　繪者馬遠，號欽山，祖藉河中（今山西永濟縣）。南宋著名畫家，擅畫山水、人物，並以畫水聞名。

　　這幅畫作者以嚴謹的鐵線描技法勾勒線條，畫一葉扁舟，上有一位老翁俯身垂釣，船旁以淡墨寥寥數筆勾出水紋，四周都是空白。馬遠素有“馬一角”之稱，他常常留出許多空白處給觀賞者以自由想象的餘地，以少許勝繁複，手段高明。

　　畫家畫得很少，但畫麵並不空，反而令人覺得江水浩渺，寒氣逼人。而且還覺得空白之處有一種語言難以表述的意趣，是空疏寂靜，還是蕭條淡泊，真令人思之不盡。這種詩-般耐人尋味的境界，是畫家的心靈與自然結合的產物，在藝術上則是利用虛實結合而產生的結果。

　　品物賞寶

　　唐代詩人柳宗元有一首絕句：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”（《江雪》）。《寒江獨釣圖》創作與這首詩有關，這就是詩意畫，欣賞這一詩一畫，可以領略到“詩是無形畫，畫是有形詩”的藝術趣味。

　　《寒江獨釣圖》中隻畫了漂浮於水麵的一葉扁舟和一個在船隻上獨坐垂釣的漁翁，他身體略前傾，全神貫注，或許此時正有魚兒咬鉤？由於釣者坐在船的一端，故爾船尾微微上翹。四周除了寥寥幾筆的微波之外，幾乎全為空白。然而，就是這片空白表現出了煙波浩渺的江水和極強的空間感，更突現出一個“獨”字，襯托了江上寒意蕭瑟的氣氛，從而更加集中地刻畫了漁翁專心於垂釣的神氣，也給欣賞者提供了一種渺遠的意境和廣闊的想象餘地。這正是“虛實相生，無畫處皆成妙境”（引自《畫鑒》）。

　　何謂虛實？一般說來，在中國畫中，“實”指繪畫中有筆墨處（或畫得詳細的部分）。虛與實相對，無筆墨處（或畫得簡略，用筆較淡的部分）即為“虛”。畫家作畫常常用心於無筆墨處，且用力於有筆墨處，以達到“虛實相生，無畫處皆成妙境”。在這幅畫上，作者正是這樣處理的，他著力描繪垂釣者的凝神專注神態，和幾條淡淡的輕柔起伏的水紋，來引起觀者的想像，使空白不再是虛無，而給人以茫茫江水，悠悠天空的印象。所以，美學家認為，“藝術家創造的形象是‘實’，引起我們的想象是‘虛’”（宗白華）。虛在畫上也具有“實”的意象。這種巧妙地利用空白的藝術手法，中國畫家稱之為“計白當黑”，是中國藝術的一個重要特點。《寒江獨釣圖》是一幅在藝術上成功地運用虛實結合，創造出意象境界的典範之作。

　　家學淵源

　　馬遠字遙父，號欽山，祖籍河中（今山西永濟），生長於錢塘（今杭州）。他的生卒和詳細經曆，很難查考。他為南宋光宗、寧宗兩朝（約1190-1224年）的畫院待詔。父世榮，伯父公顯，兄逵，都是畫院畫家。初師李唐，卻能獨辟蹊徑，自成一家，兼畫人物、花鳥，作人物有軒昂閑雅之氣。

　　馬遠的曾祖、祖父、父親、伯父、兄弟、兒子一連五代都是畫院畫家。其曾祖馬賁善畫花禽、人物、佛像，形成“馬家”風格之後，為北宋徽宗朝宣和畫院待詔。祖父馬興祖是高宗紹興年間的畫師，精於鑒別古代文物，工花鳥，亦擅畫人物。叔父馬公顯與其父馬世榮在人物、山水、花鳥畫上無一不工，紹興年間任職待詔，並獲“賜金帶”。其兄馬逵也長於山水、人物，尤工花鳥畫，造詣頗深。其子馬麟工人物畫、山水、花卉，曾為畫院祗侯。

　　出身於繪畫世家的馬遠，家學淵源，自幼受藝術的熏陶，繼承家學並吸收李唐畫法，形成了自己獨特風格。因而在我國繪畫史上享有盛譽，與李唐、劉鬆年、夏圭並稱為“南宋四大家”。他又因山水畫成就最大，與夏圭齊名，時稱“馬夏”，被喻為繪畫史上富有創造性的大畫家。

　　馬遠的藝術風格

　　馬遠的藝術成就以山水畫最為突出。

　　他師法李唐，多用水墨，筆法雄奇簡練。作畫特點是布局簡妙，線條硬勁，或用“斧劈”，水墨蒼勁，意境深邃清遠，標誌著南宋山水畫的時代特色。

　　在構圖上，馬遠一變五代、北宋以來的“全景式”，而是在取景上善於以偏概全，小中見大，隻畫一角或半邊景物以表現廣大空間。故人稱“馬一角”，品評者多以馬遠的畫為“殘山剩水”，讚譽他的獨特畫風。

　　其風格特點表現在或峭蜂直上而不見頂；或絕壁直下而不見腳，或近山參天，遠山則低，或四麵全空，僅畫一垂釣孤舟，使畫麵達到了強烈的空間感，突出近景的藝術效果，如現存的《寒江獨釣圖》，是馬遠構圖技巧最成功的範例之一：一葉遍舟飄浮江麵，漁翁獨坐垂釣。除四周寥寥幾筆微波外，全為空白；有力地襯托出江天空曠，寒意蕭條的氣象。江、河、湖、海真實生動地繪入紙上，實為世間之珍馬遠《踏歌圖軸》寶，為曆代書畫鑒賞家所珍重。馬遠的人物花鳥畫，大多與山水緊密結合，加強了主題的生動性，盡可能地省略細微未節，專注刻畫人物及花的神態和人物的心理活動，具有詩一般的意境。如《觀梅圖》是馬遠人物花卉畫中，最富有感情色彩的一幅心理描繪的傑作，畫幅不大，但內涵卻極為豐富。

　　馬遠作品賞析

　　馬遠《十二水圖之雲舒浪卷》

　　記載中馬遠的繪畫作品數量較多，但流傳至今的已屈指可數。重要作品有故宮博物院收藏的大幅作品《踏歌圖》、《水圖》、《梅石溪鳧圖》，及《寒山子像》、《孔丘像》、《石壁看遠圖》、《高閣聽秋圖》等一些小幅真品，台北故宮博物院收藏有《華燈侍宴圖》，美國納爾遜博物館收藏有《西遠雅集圖》卷，上海博物館收有三幅：《鬆下閑吟圖》、《倚鬆圖》和《雪屐觀梅圖》，還有少量作品散落在世界其他博物館及私人收藏家手中。

　　《踏歌圖軸》中，馬遠運用毛筆的傾鋒平掃，以表現陡峭的山勢和堅硬石頭的質感，山石猶如巨斧劈出一般。此圖上方題有五言絕句一首，為南宋寧宗抄錄北宋王安石詩句：“宿雨清畿甸，朝陽麗帝城，豐年人樂業，壟上踏歌行。”

　　馬遠《孔子像》《十二水圖之雲舒浪卷》是“十二水圖”中最為著名的一幅，它表現了不同條件下江河湖海的運動狀態，奇幻多姿。

　　《孔子像》中，孔子身著長袍，拱手而立，沉靜肅穆，若有所思，神情十分生動。馬遠運用禿筆寫衣紋，簡練概括，線條勁拔，寥寥數筆，形神畢現，設色淺淡，韻味高雅。

　　馬遠《山徑春行》《山徑春行》在構圖中，主體人物麵向空白之處，使看畫的人，眼光也會隨之望入那一片空虛之中，發人幽思，意境極佳。有筆斷而意未斷的妙處。

　　馬遠《西園雅集圖一》

　　《西園雅集圖一》的近景部分，繪翠竹垂柳、溪水石橋，人物表現技法十分簡潔，衣紋運用釘頭鼠尾描技法繪製，筆韻拙壯有力，五官等細部用筆鋒點戳而成，生動自然。

　　馬遠《秋江漁隱圖》《秋江漁隱圖》中，一老漁翁懷抱木槳，蜷伏在船頭酣睡。小舟停泊在蘆葦叢中。老漁翁的頭部處理很見功底，眉、發、胡須的畫法用的是傳統的線描法，但對臉頰、鼻尖、眉宇、下唇、眼窩的暈染，卻極富有立體感，畫麵氣氛烘托十分成功，絲毫沒有造作之嫌。