再整理一份我看過的幾個教堂，邊看邊記，算是給自己做的一份學習筆記。三座教堂風格各異，卻共同鋪陳出這座城市從中世紀走向文藝複興的精神軌跡。
一、聖母百花大教堂 Cathedral of Santa Maria del Fiore
教堂始建於1296年，由建築師 Arnolfo di Cambio 主持設計，采用宏偉的哥特式結構。其最令人驚歎的部分是巨大的紅色穹頂，由文藝複興時期天才建築師 Filippo Brunelleschi在15世紀設計完成。這是建築史上的奇跡，因為當時沒有現代支架技術，穹頂直徑巨大， 采用雙層結構與人字形磚砌法。 這座穹頂不僅成為佛羅倫薩天際線最醒目的標誌，也被視為文藝複興建築工程的偉大成就之一，也是文藝複興工程理性精神的起點。
1. 相機鏡頭夠不著，還得手機幫忙~~：）
2. 教堂外立麵以白色、綠色和粉紅色的大理石鑲嵌而成，色彩鮮明而典雅
它是佛羅倫薩當之無愧的地標。無論走到老城的哪條街巷，抬頭總能看見那熟悉的輪廓。白、紅、綠三色大理石拚接的立麵，在陽光下清晰而莊重；那枚巨大的紅色穹頂，更像是一枚城市的印章，遠遠近近，如影隨形。
3. 那枚巨大的紅色穹頂
整座建築既保留了中世紀哥特式教堂的莊嚴氣勢，又展現出文藝複興時期對比例、結構與美學的全新理解。
大教堂內部大廳免費開放，但常常排著長隊。登頂穹頂、鍾樓以及洗禮堂等核心區域則需要購買套票，而且穹頂登頂必須預約具體時段，建議提前在官網預訂。
有一次趕上隊伍不算太長，我終於走進大廳。坦白說，內部空間不如外觀那般華麗繁複，甚至略顯樸素，但當你抬頭仰望穹頂，震撼便悄然而至。
4.
5.
穹頂高約100米，在地麵幾乎難以看清細節，隻能借助相機鏡頭拉近。那幅氣勢恢宏的《最後的審判》，由米開朗基羅的學生 Giorgio Vasari 創作，去世後由其學生接續完成。畫麵層層鋪展，從天堂到地獄，人物密布，色彩濃烈，仿佛整座穹頂在講述人類終極的審判與歸宿。
6.
7. 我的小相機能看到的 ~~
8. 大家都在仰望穹頂
9. 雕塑家 Nanni di Bartolo 的作品 - 先知以賽亞（Prophet Isaiah），他曾在著名雕塑家多納泰羅（Donatello）的工作室學習和工作，在風格上深受其影響。多納泰羅（Donatello）也參與了這一大型雕像係列的製作。
若想近距離欣賞，必須攀登463級台階。狹窄曲折的通道，加上體力考驗，讓我一度望而卻步。但或許也正因如此，那份藝術的抵達才顯得格外珍貴。
二、新聖母瑪利亞大殿 Basilica di Santa Maria Novella
新聖母大殿是一座曆史悠久的宗座聖殿，也是Dominican Order（多明我會）在佛羅倫薩最重要的教堂之一。教堂以其優雅的文藝複興時期立麵和主體的哥特式建築風格而聞名，是這座城市最具代表性的宗教建築之一。
它位於 Piazza Santa Maria Novella，緊鄰佛羅倫薩的中央車站 Firenze Santa Maria Novella railway station，許多遊客初到這座城市時，首先看到的便是這座宏偉的教堂。
教堂內部藝術珍品豐富，以大量精美的濕壁畫而著稱，其中不乏文藝複興早期的重要作品。此外，修道院區域的綠色回廊（Chiostro Verde）以及裝飾華麗的西班牙禮拜堂（Spanish Chapel）也極具藝術與曆史價值，使這裏不僅是一座宗教建築，更像是一座濃縮了中世紀與文藝複興藝術的博物館。
10. 它位於中央火車站對麵，是許多人抵達佛羅倫薩後看到的第一座大教堂。
11. 墨綠色和白色大理石鑲嵌新聖母大殿立麵
12. 火車站出來，看到的是屬於新聖母大殿的修道院和鍾樓，建於14世紀
回頭望 Firenze Santa Maria Novella railway station，這是一座頗為低調、橫向舒展的建築。它似乎刻意壓低姿態，隻保持大約四層樓的高度，為的是不與廣場對麵那座著名的Basilica of Santa Maria Novella 及其修道院、鍾樓爭奪視覺中心，甘願以一種謙遜的姿態退居背景。
建築外立麵所使用的材料也用了佛羅倫薩經典的 Pietraforte 石材。這種黃褐色的砂岩在當地建築中十分常見，名字意為“強石”。它質地堅硬、色調溫暖，與新聖母大殿後部修道院和鍾樓的建築材料形成了自然的呼應，使這座現代車站在氣質上與周圍的曆史建築保持了某種克製而和諧的聯係。
13. 佛羅倫薩新聖母火車站（Stazione di Santa Maria Novella），喬瓦尼·米開盧奇（Giovanni Michelucci ）設計於1934年。
這個教堂收費，人流不多。教堂內收藏了大量無價藝術珍品，最著名的當屬文藝複興時期率先成熟運用透視法的畫家 Masaccio 的《三位一體》。可惜我到訪時正值修複，被嚴嚴實實包裹著，隻能憑想象去還原那幅開創透視空間革命的傑作。
另一件重要作品是 Giotto 的《十字架》。喬托被認為是開啟文藝複興繪畫之門的人，他筆下的人物第一次擁有真實的重量與情感，不再隻是平麵的象征。
14. 左邊搭了個白色的架子，那是“三位一體”的真跡所在
15. 托納布奧尼禮拜堂（Tornabuoni Chapel）的右側壁畫，這些壁畫主要描繪了聖母瑪利亞和施洗約翰一生中的重要故事場景。
整組壁畫由文藝複興時期畫家吉爾蘭達約（Domenico Ghirlandaio）及其工作室在 1485—1490 年之間完成，托納布奧尼禮拜堂由佛羅倫薩富有的銀行家家族 Giovanni Tornabuoni 資助修建，因此得名。整套壁畫被認為是15世紀佛羅倫薩最完整、規模最大的宗教敘事壁畫之一。年輕的 Michelangelo 曾在吉爾蘭達約的工作室短暫學習，因此這組壁畫也常被視為文藝複興藝術傳統傳承的重要環節。
16. 大家大概都是衝這個“三位一體”（Trinity）濕壁畫來的吧，不過隔層擋著我也看不到真跡，好像要另外繳費才可以走到架子上瞅一眼，這個純屬“照騙”哈哈
《三位一體》的曆史意義非常大，因為它是藝術史上透視法應用的裏程碑式作品之一。
畫麵中通過建築拱廊製造出強烈的空間深度感，上帝、聖子與聖靈以傳統神學三位一體形式呈現，下方常見的墓穴與骷髏象征“人終有一死，但信仰帶來救贖”的宗教思想。這幅作品常被認為是文藝複興藝術從中世紀平麵象征風格，向更真實空間表現過渡的關鍵作品。
17. 這件喬托藝術革新的代表作《十字架》，常被視為文藝複興繪畫的先驅作品之一
“綠色回廊”是意大利哥特式建築的代表空間。因年代久遠，加之1966年阿諾河大洪水的衝擊，許多壁畫已經斑駁剝離。
18. 站在那些殘存的畫麵前，會突然意識到藝術不僅是創造，更是與時間的對抗。
西班牙禮拜堂的壁畫同樣令人印象深刻，禮拜堂建於14世紀，原本是多明我會修道院的主要禮拜與教學空間。名稱“西班牙禮拜堂”來自16世紀，當時西班牙貴族團體曾在此使用並資助維護，因此得名。其中， Andrea di Bonaiuto 創作的壁畫組是14世紀佛羅倫薩最重要的宗教敘事壁畫群之一。
左牆的《聖托馬斯·阿奎那與科學寓意》（Allegory of Christian Doctrine）主要表現神學知識體係與七藝知識傳統，神學與哲學被視覺化呈現，畫麵秩序嚴謹，象征意味濃厚，是中世紀思想向文藝複興理性過渡的重要見證。
《戰鬥中的教會與凱旋的教會》（Church Militant and Church Triumphant） 位於禮拜堂的右牆區域，主要表現基督教社會與精神秩序的宇宙結構。
19. 畫麵主體描繪的是 Thomas Aquinas（聖托馬斯·阿奎那）端坐寶座之上，周圍環繞著聖經人物、先知以及眾多聖徒形象。畫麵下方則刻畫了被象征性擊敗的異端思想家，寓意正統基督教神學對錯誤教義的勝利。
20. 《戰鬥中的教會與凱旋的教會》，由 Andrea di Bonaiuto 於 1365—1367年 之間創作
上方描繪基督、聖母以及眾聖徒的神聖領域， 下方則呈現世俗社會中的教會力量與宗教權威體係。 畫麵整體體現了多明我會神學思想傳統，與Dominican Order在佛羅倫薩的宗教影響密切相關。 這幅作品不僅是宗教敘事壁畫，也是一幅關於中世紀神學宇宙觀的視覺化圖景，展示了人間教會與天國教會之間的精神聯係。
這兩麵牆一起看，像是在閱讀一套宗教哲學圖譜。
21. 烏布裏亞奇禮拜堂（Ubriachi Chapel）帶有聖徒光環與王權人物形象的獨立壁畫板
22. 這幅作品 Last Supper ，由Plautilla Nelli創作， 陳列在舊餐廳（Old Refectory）內，是佛羅倫薩非常重要的女性藝術史作品。
看著這麽新， 因為這幅作品曾經曆長達四年的修複工作，由一支全女性文物修複團隊完成，使其重新回到公眾視野。
23. 綠色回廊上文藝複興早期畫家 Paolo Uccello創作的《洪水與洪水退去》（The Flood and the Waters Subsiding）濕壁畫
24. 綠色回廊之間有小庭院
25.
Paolo Uccello以對透視法（perspective）的癡迷而聞名，他在這些壁畫中嚐試用幾何式空間結構來創造深度感和戲劇性場麵。這種探索對文藝複興繪畫的發展具有重要意義。
綠色回廊之所以得名，是因為這些壁畫最初采用了一種帶綠色調的單色畫法（verdaccio），使整個回廊呈現出獨特的綠色氛圍。
三、聖三一教堂 Basilica di Santa Trinita
這座教堂離新聖母瑪利亞教堂不遠，靠近阿諾河與三一橋，參觀免費。相比前兩座，它顯得低調許多，卻暗藏驚喜。這是一座哥特-文藝複興過渡風格教堂，內部最值得關注的是幾個裝飾華麗的家族禮拜堂（Cappelle）。
26. 教堂正臉很難拍全，街道實在太窄了
教堂內有米開朗基羅的老師 Domenico Ghirlandaio 創作的一組描繪聖方濟各生平的壁畫。基爾蘭達以細膩的人物刻畫與寫實風格著稱，他的畫麵裏常常融入現實生活場景，讓宗教故事更貼近人間。
可惜教堂照明需要投幣開啟，我手頭沒有硬幣，隻能站在那兒等著行人的投幣，燈光忽明忽暗，權當與時間對話。
27.
教堂右側是薩塞蒂禮拜堂 Sassetti Chapel ，由佛羅倫薩銀行家 Francesco Sassetti 出資修建。他是當時著名銀行家族的重要成員。這裏有最著名的壁畫群，由文藝複興時期佛羅倫薩畫家 Domenico Ghirlandaio 於 1483—1486年 創作。壁畫講述了聖方濟各的一生（Life of St. Francis），包括多個重要場景。這裏也能看到很多文藝複興時期佛羅倫薩市民生活的細節，是人文史料級別的繪畫記錄。
28. 位於下方的祭壇畫《對牧羊人的崇拜》，指向嬰兒的那位人物，正是畫家本人，一種謙遜卻自信的簽名方式。藝術家把自己安置在神聖敘事之中，也把凡人納入永恒。
祭壇兩側與上方牆麵則是更具戲劇性的敘事壁畫，其中包括 St. Francis Resuscitating the Boy（《聖方濟各複活男孩》），講述聖方濟各顯靈使墜樓身亡的男孩複活的奇跡故事。
畫家將宗教神跡置於當時的佛羅倫薩城市空間中，背景建築與人物肖像都帶有現實主義細節，使宗教傳奇與15世紀佛羅倫薩社會生活緊密相連。 整座禮拜堂體現了文藝複興佛羅倫薩藝術的典型特征：宗教信仰、城市現實與讚助人家族曆史共同構成一個視覺敘事體係，也展示了Francis of Assisi生平故事在藝術中的精神象征意義。
29. 位於 Usimbardi 禮拜堂，Jacopo Chimenti（常被稱為 Empoli）於 1607年創作的《The Delivery of the Keys》（《交付天國鑰匙》）。
30. 教堂左側 Bartolini Salimbeni 禮拜堂，《聖母領報》（Bartolini Salimbeni Annunciation） Lorenzo Monaco（原名 Piero di Giovanni） 約 1420–1424 年創作的
31. 也是同一個禮拜堂，壁畫題材為 《聖母婚配》（Marriage of the Virgin (Lorenzo Monaco)），由晚期哥特風格畫家 Lorenzo Monaco創作。
作品描繪了 Virgin Mary 與 Saint Joseph 的婚禮場景，這是基督教聖母故事中的重要情節之一，象征神聖婚姻與神意安排。這是整座教堂中最具哥特晚期裝飾氣息的一組壁畫之一。
Bartolini Salimbeni 家族是佛羅倫薩重要的銀行家與讚助人家族，他們資助修建禮拜堂並委托藝術家繪製壁畫，是文藝複興時期城市貴族讚助藝術的典型例子.
三座教堂走下來，仿佛完成了一次小型的文藝複興課程。從哥特式的高聳，到透視法的誕生，再到現實人物的融入，藝術不再隻是神學的附庸，而逐漸成為人對自身、對世界的思考。
佛羅倫薩的教堂，不隻是宗教空間，更像一部可以步行閱讀的藝術史。
如果說 Santa Trinita 意味著神性世界的詩意終章， Santa Maria Novella 則代表了文藝複興藝術革命的宣言書，而百花大教堂則是人類理性文明的偉大象征。
從 Santa Trinita 的金色天堂，到 Santa Maria Novella 的人間情緒，再到百花大教堂的理性天空，佛羅倫薩用三座教堂書寫了歐洲文明的精神史。
佛羅倫薩三教堂劄記（13)
arge (2026-03-05 16:28:15) 評論 (0)再整理一份我看過的幾個教堂，邊看邊記，算是給自己做的一份學習筆記。三座教堂風格各異，卻共同鋪陳出這座城市從中世紀走向文藝複興的精神軌跡。
一、聖母百花大教堂 Cathedral of Santa Maria del Fiore
教堂始建於1296年，由建築師 Arnolfo di Cambio 主持設計，采用宏偉的哥特式結構。其最令人驚歎的部分是巨大的紅色穹頂，由文藝複興時期天才建築師 Filippo Brunelleschi在15世紀設計完成。這是建築史上的奇跡，因為當時沒有現代支架技術，穹頂直徑巨大， 采用雙層結構與人字形磚砌法。 這座穹頂不僅成為佛羅倫薩天際線最醒目的標誌，也被視為文藝複興建築工程的偉大成就之一，也是文藝複興工程理性精神的起點。
1. 相機鏡頭夠不著，還得手機幫忙~~：）
2. 教堂外立麵以白色、綠色和粉紅色的大理石鑲嵌而成，色彩鮮明而典雅
它是佛羅倫薩當之無愧的地標。無論走到老城的哪條街巷，抬頭總能看見那熟悉的輪廓。白、紅、綠三色大理石拚接的立麵，在陽光下清晰而莊重；那枚巨大的紅色穹頂，更像是一枚城市的印章，遠遠近近，如影隨形。
3. 那枚巨大的紅色穹頂
整座建築既保留了中世紀哥特式教堂的莊嚴氣勢，又展現出文藝複興時期對比例、結構與美學的全新理解。
大教堂內部大廳免費開放，但常常排著長隊。登頂穹頂、鍾樓以及洗禮堂等核心區域則需要購買套票，而且穹頂登頂必須預約具體時段，建議提前在官網預訂。
有一次趕上隊伍不算太長，我終於走進大廳。坦白說，內部空間不如外觀那般華麗繁複，甚至略顯樸素，但當你抬頭仰望穹頂，震撼便悄然而至。
4.
5.
穹頂高約100米，在地麵幾乎難以看清細節，隻能借助相機鏡頭拉近。那幅氣勢恢宏的《最後的審判》，由米開朗基羅的學生 Giorgio Vasari 創作，去世後由其學生接續完成。畫麵層層鋪展，從天堂到地獄，人物密布，色彩濃烈，仿佛整座穹頂在講述人類終極的審判與歸宿。
6.
7. 我的小相機能看到的 ~~
8. 大家都在仰望穹頂
9. 雕塑家 Nanni di Bartolo 的作品 - 先知以賽亞（Prophet Isaiah），他曾在著名雕塑家多納泰羅（Donatello）的工作室學習和工作，在風格上深受其影響。多納泰羅（Donatello）也參與了這一大型雕像係列的製作。
若想近距離欣賞，必須攀登463級台階。狹窄曲折的通道，加上體力考驗，讓我一度望而卻步。但或許也正因如此，那份藝術的抵達才顯得格外珍貴。
二、新聖母瑪利亞大殿 Basilica di Santa Maria Novella
新聖母大殿是一座曆史悠久的宗座聖殿，也是Dominican Order（多明我會）在佛羅倫薩最重要的教堂之一。教堂以其優雅的文藝複興時期立麵和主體的哥特式建築風格而聞名，是這座城市最具代表性的宗教建築之一。
它位於 Piazza Santa Maria Novella，緊鄰佛羅倫薩的中央車站 Firenze Santa Maria Novella railway station，許多遊客初到這座城市時，首先看到的便是這座宏偉的教堂。
教堂內部藝術珍品豐富，以大量精美的濕壁畫而著稱，其中不乏文藝複興早期的重要作品。此外，修道院區域的綠色回廊（Chiostro Verde）以及裝飾華麗的西班牙禮拜堂（Spanish Chapel）也極具藝術與曆史價值，使這裏不僅是一座宗教建築，更像是一座濃縮了中世紀與文藝複興藝術的博物館。
10. 它位於中央火車站對麵，是許多人抵達佛羅倫薩後看到的第一座大教堂。
11. 墨綠色和白色大理石鑲嵌新聖母大殿立麵
12. 火車站出來，看到的是屬於新聖母大殿的修道院和鍾樓，建於14世紀
回頭望 Firenze Santa Maria Novella railway station，這是一座頗為低調、橫向舒展的建築。它似乎刻意壓低姿態，隻保持大約四層樓的高度，為的是不與廣場對麵那座著名的Basilica of Santa Maria Novella 及其修道院、鍾樓爭奪視覺中心，甘願以一種謙遜的姿態退居背景。
建築外立麵所使用的材料也用了佛羅倫薩經典的 Pietraforte 石材。這種黃褐色的砂岩在當地建築中十分常見，名字意為“強石”。它質地堅硬、色調溫暖，與新聖母大殿後部修道院和鍾樓的建築材料形成了自然的呼應，使這座現代車站在氣質上與周圍的曆史建築保持了某種克製而和諧的聯係。
13. 佛羅倫薩新聖母火車站（Stazione di Santa Maria Novella），喬瓦尼·米開盧奇（Giovanni Michelucci ）設計於1934年。
這個教堂收費，人流不多。教堂內收藏了大量無價藝術珍品，最著名的當屬文藝複興時期率先成熟運用透視法的畫家 Masaccio 的《三位一體》。可惜我到訪時正值修複，被嚴嚴實實包裹著，隻能憑想象去還原那幅開創透視空間革命的傑作。
另一件重要作品是 Giotto 的《十字架》。喬托被認為是開啟文藝複興繪畫之門的人，他筆下的人物第一次擁有真實的重量與情感，不再隻是平麵的象征。
14. 左邊搭了個白色的架子，那是“三位一體”的真跡所在
15. 托納布奧尼禮拜堂（Tornabuoni Chapel）的右側壁畫，這些壁畫主要描繪了聖母瑪利亞和施洗約翰一生中的重要故事場景。
整組壁畫由文藝複興時期畫家吉爾蘭達約（Domenico Ghirlandaio）及其工作室在 1485—1490 年之間完成，托納布奧尼禮拜堂由佛羅倫薩富有的銀行家家族 Giovanni Tornabuoni 資助修建，因此得名。整套壁畫被認為是15世紀佛羅倫薩最完整、規模最大的宗教敘事壁畫之一。年輕的 Michelangelo 曾在吉爾蘭達約的工作室短暫學習，因此這組壁畫也常被視為文藝複興藝術傳統傳承的重要環節。
16. 大家大概都是衝這個“三位一體”（Trinity）濕壁畫來的吧，不過隔層擋著我也看不到真跡，好像要另外繳費才可以走到架子上瞅一眼，這個純屬“照騙”哈哈
《三位一體》的曆史意義非常大，因為它是藝術史上透視法應用的裏程碑式作品之一。
畫麵中通過建築拱廊製造出強烈的空間深度感，上帝、聖子與聖靈以傳統神學三位一體形式呈現，下方常見的墓穴與骷髏象征“人終有一死，但信仰帶來救贖”的宗教思想。這幅作品常被認為是文藝複興藝術從中世紀平麵象征風格，向更真實空間表現過渡的關鍵作品。
17. 這件喬托藝術革新的代表作《十字架》，常被視為文藝複興繪畫的先驅作品之一
“綠色回廊”是意大利哥特式建築的代表空間。因年代久遠，加之1966年阿諾河大洪水的衝擊，許多壁畫已經斑駁剝離。
18. 站在那些殘存的畫麵前，會突然意識到藝術不僅是創造，更是與時間的對抗。
西班牙禮拜堂的壁畫同樣令人印象深刻，禮拜堂建於14世紀，原本是多明我會修道院的主要禮拜與教學空間。名稱“西班牙禮拜堂”來自16世紀，當時西班牙貴族團體曾在此使用並資助維護，因此得名。其中， Andrea di Bonaiuto 創作的壁畫組是14世紀佛羅倫薩最重要的宗教敘事壁畫群之一。
左牆的《聖托馬斯·阿奎那與科學寓意》（Allegory of Christian Doctrine）主要表現神學知識體係與七藝知識傳統，神學與哲學被視覺化呈現，畫麵秩序嚴謹，象征意味濃厚，是中世紀思想向文藝複興理性過渡的重要見證。
《戰鬥中的教會與凱旋的教會》（Church Militant and Church Triumphant） 位於禮拜堂的右牆區域，主要表現基督教社會與精神秩序的宇宙結構。
19. 畫麵主體描繪的是 Thomas Aquinas（聖托馬斯·阿奎那）端坐寶座之上，周圍環繞著聖經人物、先知以及眾多聖徒形象。畫麵下方則刻畫了被象征性擊敗的異端思想家，寓意正統基督教神學對錯誤教義的勝利。
20. 《戰鬥中的教會與凱旋的教會》，由 Andrea di Bonaiuto 於 1365—1367年 之間創作
上方描繪基督、聖母以及眾聖徒的神聖領域， 下方則呈現世俗社會中的教會力量與宗教權威體係。 畫麵整體體現了多明我會神學思想傳統，與Dominican Order在佛羅倫薩的宗教影響密切相關。 這幅作品不僅是宗教敘事壁畫，也是一幅關於中世紀神學宇宙觀的視覺化圖景，展示了人間教會與天國教會之間的精神聯係。
這兩麵牆一起看，像是在閱讀一套宗教哲學圖譜。
21. 烏布裏亞奇禮拜堂（Ubriachi Chapel）帶有聖徒光環與王權人物形象的獨立壁畫板
22. 這幅作品 Last Supper ，由Plautilla Nelli創作， 陳列在舊餐廳（Old Refectory）內，是佛羅倫薩非常重要的女性藝術史作品。
看著這麽新， 因為這幅作品曾經曆長達四年的修複工作，由一支全女性文物修複團隊完成，使其重新回到公眾視野。
23. 綠色回廊上文藝複興早期畫家 Paolo Uccello創作的《洪水與洪水退去》（The Flood and the Waters Subsiding）濕壁畫
24. 綠色回廊之間有小庭院
25.
Paolo Uccello以對透視法（perspective）的癡迷而聞名，他在這些壁畫中嚐試用幾何式空間結構來創造深度感和戲劇性場麵。這種探索對文藝複興繪畫的發展具有重要意義。
綠色回廊之所以得名，是因為這些壁畫最初采用了一種帶綠色調的單色畫法（verdaccio），使整個回廊呈現出獨特的綠色氛圍。
三、聖三一教堂 Basilica di Santa Trinita
這座教堂離新聖母瑪利亞教堂不遠，靠近阿諾河與三一橋，參觀免費。相比前兩座，它顯得低調許多，卻暗藏驚喜。這是一座哥特-文藝複興過渡風格教堂，內部最值得關注的是幾個裝飾華麗的家族禮拜堂（Cappelle）。
26. 教堂正臉很難拍全，街道實在太窄了
教堂內有米開朗基羅的老師 Domenico Ghirlandaio 創作的一組描繪聖方濟各生平的壁畫。基爾蘭達以細膩的人物刻畫與寫實風格著稱，他的畫麵裏常常融入現實生活場景，讓宗教故事更貼近人間。
可惜教堂照明需要投幣開啟，我手頭沒有硬幣，隻能站在那兒等著行人的投幣，燈光忽明忽暗，權當與時間對話。
27.
教堂右側是薩塞蒂禮拜堂 Sassetti Chapel ，由佛羅倫薩銀行家 Francesco Sassetti 出資修建。他是當時著名銀行家族的重要成員。這裏有最著名的壁畫群，由文藝複興時期佛羅倫薩畫家 Domenico Ghirlandaio 於 1483—1486年 創作。壁畫講述了聖方濟各的一生（Life of St. Francis），包括多個重要場景。這裏也能看到很多文藝複興時期佛羅倫薩市民生活的細節，是人文史料級別的繪畫記錄。
28. 位於下方的祭壇畫《對牧羊人的崇拜》，指向嬰兒的那位人物，正是畫家本人，一種謙遜卻自信的簽名方式。藝術家把自己安置在神聖敘事之中，也把凡人納入永恒。
祭壇兩側與上方牆麵則是更具戲劇性的敘事壁畫，其中包括 St. Francis Resuscitating the Boy（《聖方濟各複活男孩》），講述聖方濟各顯靈使墜樓身亡的男孩複活的奇跡故事。
畫家將宗教神跡置於當時的佛羅倫薩城市空間中，背景建築與人物肖像都帶有現實主義細節，使宗教傳奇與15世紀佛羅倫薩社會生活緊密相連。 整座禮拜堂體現了文藝複興佛羅倫薩藝術的典型特征：宗教信仰、城市現實與讚助人家族曆史共同構成一個視覺敘事體係，也展示了Francis of Assisi生平故事在藝術中的精神象征意義。
29. 位於 Usimbardi 禮拜堂，Jacopo Chimenti（常被稱為 Empoli）於 1607年創作的《The Delivery of the Keys》（《交付天國鑰匙》）。
30. 教堂左側 Bartolini Salimbeni 禮拜堂，《聖母領報》（Bartolini Salimbeni Annunciation） Lorenzo Monaco（原名 Piero di Giovanni） 約 1420–1424 年創作的
31. 也是同一個禮拜堂，壁畫題材為 《聖母婚配》（Marriage of the Virgin (Lorenzo Monaco)），由晚期哥特風格畫家 Lorenzo Monaco創作。
作品描繪了 Virgin Mary 與 Saint Joseph 的婚禮場景，這是基督教聖母故事中的重要情節之一，象征神聖婚姻與神意安排。這是整座教堂中最具哥特晚期裝飾氣息的一組壁畫之一。
Bartolini Salimbeni 家族是佛羅倫薩重要的銀行家與讚助人家族，他們資助修建禮拜堂並委托藝術家繪製壁畫，是文藝複興時期城市貴族讚助藝術的典型例子.
三座教堂走下來，仿佛完成了一次小型的文藝複興課程。從哥特式的高聳，到透視法的誕生，再到現實人物的融入，藝術不再隻是神學的附庸，而逐漸成為人對自身、對世界的思考。
佛羅倫薩的教堂，不隻是宗教空間，更像一部可以步行閱讀的藝術史。
如果說 Santa Trinita 意味著神性世界的詩意終章， Santa Maria Novella 則代表了文藝複興藝術革命的宣言書，而百花大教堂則是人類理性文明的偉大象征。
從 Santa Trinita 的金色天堂，到 Santa Maria Novella 的人間情緒，再到百花大教堂的理性天空，佛羅倫薩用三座教堂書寫了歐洲文明的精神史。