佛羅倫薩最不缺的，恐怕就是博物館了。無論是聲名顯赫的大師殿堂，還是大隱隱於市的小眾珍藏，都應有盡有。在這座並不算大的城市裏，竟然分布著 72家各具特色的博物館，從世界級藝術殿堂到隱於街巷的小型收藏，應有盡有。
我把烏菲茲博物館安排在我們離開前的日程表上，還幸運地趕上了免費日 -- 每個月的第一個周日可以免費參觀意大利的國立博物館。當然，純屬誤打誤撞。
周末我們照常去老城閑逛，看到排隊的長龍，便想繞道而行。館前的工作人員迎上來熱情相告，今天的博物館免費進入，而且特意提醒帶著步行拐杖的我不用排隊，並帶我們進入館內。
1. 周末的烏菲茲外麵永遠是這樣熙熙攘攘熱鬧非凡
如果隻能在佛羅倫薩選擇一個景點，相信烏菲茲美術館（Uffizi Gallery）當之無愧是首選。 四十五間展廳，十萬餘件藏品。哪怕隻是走遍所有展室，也得花上大半天；若想真正理解、細細體會，則需要 tons of time，至少對我而言是這樣。
烏菲茲美術館（Galleria degli Uffizi）是世界最重要的藝術博物館之一，建於1560年，由建築師喬爾喬·瓦薩裏（Giorgio Vasari）為美第奇家族修建，原為托斯卡納行政辦公室，後發展為文藝複興藝術的殿堂。
烏菲茲，值得一去再去。
2. U字形長廊的盡頭，是俯瞰老橋的最佳觀景點。
烏菲茲美術館館內長廊眺望老橋，這一眼，是藝術之外的風景。站在烏菲茲二層的長廊窗邊，視線順著阿爾諾河緩緩鋪開，河麵像一條靜靜流淌的絲帶，把城市的曆史與日常一並係在水光之間。老橋橫跨其上，橋身低伏而敦實，仿佛從中世紀一路走來，至今仍在低聲講述往事。
3. 我們從地下一層進去的
烏菲茲本身建在中世紀舊城結構之上，地下層可以看到部分曆史遺跡與石砌結構，帶著明顯的年代痕跡。 有些區域陳列古羅馬時期的雕塑與殘件，與樓上文藝複興繪畫形成有趣對話。
這裏經常舉辦專題特展，有時是某位藝術家的回顧展，有時是某個曆史主題的策展。相比樓上人流密集的展廳，這裏更安靜，節奏也更從容。
4. 頂上的天花板
這一層有衣帽間、洗手間，以及部分通往出口或書店的通道。
5. 來到二樓長廊了，這個是古羅馬皇帝雕像（奧古斯都）
6. 鋪滿神話與金色裝飾的華麗的“走廊（Corridoio）”
7. 在第一展廳的角落，安靜佇立著 《赫拉克勒斯與半人馬涅索斯》
殘損的古典石塊，被文藝複興時期雕塑家 Giovanni Caccini 重新拚接。 像是時間被打碎過一次，又被藝術重新縫合。 這裏是整座博物館最安靜的序章： 讓人先從重量、質地和神話世界進入，而不是從色彩進入。
8. Cross no. 432，《受難故事十字架》，比薩畫派畫家之作，佚名
金色背景是中世紀宗教畫的典型語言， 它並非表現現實空間，而是象征天國的永恒光輝。
9. 金碧輝煌的長廊，高高的拱頂鋪滿了16世紀的壁畫與裝飾圖案，神話人物、寓言象征、家族徽章、花紋框飾層層疊疊，在金色與赭紅之間交織。
10.《天使報喜與聖瑪格麗特、聖安薩努斯》（Simone Martini 與 Lippo Memmi），這件三聯畫作品被視為錫耶納哥特畫派的代表作，中世紀晚期向文藝複興過渡時期最優雅的作品之一
如果說中世紀藝術， 如《十字架受難圖》式的 Christus triumphans 圖式，更關心靈魂，而不是身體，Simone Martini 與 Lippo Memmi 的 《天使報喜與聖瑪格麗特、聖安薩努斯》則是藝術史的一個重要轉折點。哥特晚期開始關注情緒敘事瞬間人物心理。
11. 《聖潘克拉齊奧多聯畫》 是中世紀晚期佛羅倫薩哥特繪畫的典型代表（Bernardo Daddi）
多聯畫通常遵循中世紀宗教視覺敘事結構：
中央麵板是聖母與聖子（Madonna and Child） 象征神性與救贖核心主題；兩側麵板是多位聖徒像，體現教會聖統與保護力量； 上方小型畫麵是使徒和聖母生平故事場景。 這種結構類似一個宗教故事的“視覺建築”。
這件作品非常典型地展示了哥特晚期佛羅倫薩畫派特征： 金色背景象征天國空間，人物線條優雅而裝飾性強，開始出現更溫柔的情緒表達，而非中世紀早期的嚴肅神學象征。它也處在從哥特藝術向早期文藝複興過渡的關鍵階段。
12. 這是 Gentile da Fabriano 的《三王來朝》（1423）， 它不像一幅宗教繪畫，更像一場中世紀末期歐洲宮廷文明的視覺交響樂
畫麵首先抓住人的，是金色。 不是單純的背景金，而是流動的、幾乎可以呼吸的金。
金粉鋪滿天空， 金線刺繡在衣袍上， 連馬鞍和王冠都閃耀著微微震顫的光澤。
三位東方國王正緩慢前行。
他們的隊伍浩浩蕩蕩： 隨從、獵犬、駿馬、貴族侍從，像一條緩慢流動的權力與財富之河。
藝術史學家常常說，這幅畫其實更像： 一個關於人間榮耀的夢， 而不是單純關於宗教信仰的故事。
當視線慢慢移向聖母與聖子時， 空間突然安靜下來。 華麗的世俗世界在這裏收束。 所有的喧囂、服飾、金銀裝飾， 最終都在那一小塊神聖空間前停下腳步。
這是一個非常微妙的曆史時刻： 中世紀宗教宇宙正在褪色， 而文藝複興的人文世界正在緩慢升起。
如果把整段烏菲茲之旅想象成一部電影， 那麽這幅《三王來朝》就是最華麗的高潮鏡頭： 宮廷、財富、神性、城市文明， 全部在這一刻同時閃耀。 然後， 藝術開始走向更真實的人間世界。
13. Paolo Uccello 的《聖羅馬諾之戰》係列三聯畫之一（約1438—1440）
畫麵描繪的是 1432年佛羅倫薩軍隊戰勝錫耶納軍隊的曆史場景： Niccolò Mauruzi da Tolentino 將敵方騎士 Bernardino della Ciarda 挑落馬下的瞬間。這是一種典型的文藝複興早期曆史敘事繪畫：把真實曆史事件轉化為具有象征意義的英雄史詩場景。
14.《聖母與聖子》（Madonna Casini / Tickling Madonna），是早期文藝複興革命性畫家 Masaccio 的代表作之一。
這幅《聖母與聖子》又被稱為 “Tickling Madonna（撓癢癢聖母）” 或 Madonna Casini，畫麵中聖母與聖子之間呈現出一種非常自然、親密的人性化互動。
這正是 Masaccio 最重要的藝術貢獻： 通過光影塑造立體感 使用更真實的空間透視 讓神聖題材變得更接近現實世界。
15. 美德係列畫作（The Virtues Cycle）
大部分畫作是Piero del Pollaiuolo創作的，Fortitude（堅毅美德）是Sandro Botticelli的大作，整組中最著名的一件。這是佛羅倫薩共和國把道德寫進藝術史的一次宣言。
三大神學美德分別是： Faith（信仰） Hope（希望） Charity（仁愛）；四大樞機美德： Fortitude（堅毅） Prudence（智慧） Justice（正義） Temperance（節製）。
16. Botticelli 的 Fortitude（最左邊的） 被認為是該係列中藝術表現力最強的一件具有更強的情緒張力和雕塑感
讓我們看波提切尼的其他一些大作：
17. Botticelli《維納斯誕生》 ，美輪美奐
這幅作品是文藝複興藝術中最具詩性與象征意義的傑作之一，Sandro Botticelli 創作於約1484—1486年。
這幅畫之所以偉大，是因為它幾乎代表了文藝複興的精神巔峰：人物不像古典雕塑那樣強調肌肉力量， 而是追求線條優雅、 形體輕盈 、柔和的夢幻氣質。
18. 還有一幅波提切利的《春》，細膩優雅，輕盈嬌嫩
如果說《維納斯誕生》是詩，那麽 Sandro Botticelli 的《春》（Primavera） 就是文藝複興最優雅的一首長詩。《春》與《維納斯誕生》被認為是烏菲茲最強雙壁， 代表著理想世界的永恒美永恒春天 ~~：）
19. 雙聯肖像《Federico da Montefeltro 與 Battista Sforza》是早期文藝複興肖像藝術的巔峰之作，由 Piero della Francesca 創作。
左邊 Federico da Montefeltro（烏爾比諾公爵、軍事統帥），左邊是Battista Sforza（公爵夫人）， 這是一件非常典型的文藝複興貴族紀念性肖像。
畫中人物采用古典硬幣與羅馬帝國肖像傳統的側麵視角，強調身份與權力而非情感表達 ，這類肖像象征貴族統治的永恒性。
20.《石榴聖母》（Madonna della Melagrana） 也是 Sandro Botticelli 約在1487年前後創作，是文藝複興晚期宗教肖像藝術的優雅代表作。
21.《瑪麗·德·美第奇肖像》， Frans Pourbus the Younger 於1611年創作的法國王後 Marie de' Medici
22. Sandro Botticelli 的《三王來朝》（約1475）
這幅政治意味最強的作品之一， 畫中的三王通常被認為影射： Cosimo de' Medici ，Piero de' Medici，Lorenzo de' Medici。
23. 再來一幅 Filippino Lippi《三王來朝》（1496），是文藝複興成熟階段宗教敘事繪畫的代表作。
這幅畫明顯區別於早期三王來朝作品，表現出更複雜的空間與人物組織：人物數量更多，社會等級結構更明顯，場景更像真實城市廣場，藝術語言已經從宗教象征走向社會現實敘事。
下麵進入達·芬奇的世界：
23. 又是《三王來朝》（Adoration of the Magi），這是 Leonardo da Vinci（達·芬奇）未完成的藝術宣言
這件作品由 Leonardo da Vinci 於約1481年開始創作，但未最終完成，是文藝複興藝術史上最具革命性的草圖式傑作之一。與傳統宗教畫將人物平鋪排列不同，他采用金字塔式結構，人群呈環形向中心聚攏，視覺重心集中在聖母與聖子， 這種方式後來成為文藝複興成熟繪畫的標準構圖語言 。
24. 達·芬奇早期的《天使報喜》已顯露出他對光影與空間的敏銳把握
25. 米開朗基羅的《多尼圓畫》（The Doni Tondo）（1504年）是他唯一保存下來的完成版架上繪畫作品，這位自詡為雕塑家的天才，並不認為自己是畫家，卻在繪畫上同樣留下巔峰之作。
《多尼圓形畫》被認為是米開朗基羅“走向西斯廷教堂天頂畫”的前奏，他的雕塑式繪畫革命在西斯廷天頂畫中發展到極致。
26. 多尼夫婦肖像（Portrait of Agnolo Doni & Maddalena Doni）由 Raphael 於1504—1506年創作，是文藝複興肖像藝術的經典之作
在那個人才輩出的時代，為什麽多尼夫婦肖像被認為是拉斐爾向達芬奇與米開朗基羅藝術競爭的作品？
當時佛羅倫薩藝術圈存在三座高峰： Leonardo da Vinci → 科學與心理學觀察；Michelangelo Buonarroti → 力量與人體結構； Raphael → 和諧與古典理想美。
拉斐爾不與兩位巨匠正麵競爭， 而是把他們的優點整合。達芬奇讓藝術變得像科學論文， 米開朗基羅讓藝術像英雄史詩， 而拉斐爾讓藝術像文明本身的理想狀態。
27. 為節省時間沒有出去，午餐時間去露台吃了一次“難吃的”的意大利飯~~
28. 文藝複興時期的精華看的差不多了，然後去樓下一層轉悠
29. 自畫像館裏，這裏人流相對少多了
30. 在自畫像館裏，我還看到了一個熟悉的名字：潘玉良。展出的那幅肖像由 Umberto Coromaldi 於1927年為她所作。異鄉畫家與東方女性的交匯，讓人心生親近。
31. 這裏主要收藏歐洲及世界各地畫家的自畫像，從文藝複興時期一直延續到現代藝術家
32. 《阿多尼斯之死》（The Death of Adonis），創作於約1512年，作者是 Sebastiano del Piombo
33. 卡拉瓦喬的《酒神巴克斯》則洋溢著早期作品特有的鮮活與人性張力。
34. 71歲的伽利略
再上幾張手機照，相機沒拍的。
35. 特裏布納廳（Tribuna），美第奇的“珍寶盒”，並沒有開放，大家排著隊在門縫往裏瞅一眼
這是一個八角形小廳，建於16世紀末，由建築師 Bernardo Buontalenti 設計，是美第奇家族最私密、最珍貴收藏的展示空間。
36. 尼俄柏廳（Niobe Room），陳列著一組震撼人心的古典雕塑： 講述希臘神話中尼俄柏（Niobe）與她孩子們被屠殺的瞬間。
故事出自古希臘神話（亦見於奧維德《變形記》）： 尼俄柏誇耀自己擁有眾多子女， 嘲諷女神勒托（Leto）隻有兩個孩子：太陽神阿波羅和月神阿耳忒彌斯。結果，兩位神祇用弓箭射殺了尼俄柏所有的兒女。 尼俄柏最終悲痛成石。
37. Caravaggio的《美杜莎》（Medusa）
這件震撼人心的作品由 Caravaggio 於約1597年創作，是巴洛克藝術最具衝擊力的代表作之一。這不是用來欣賞的，分明是用來“震懾”的。
這張美杜莎的臉，據說很可能就是 Caravaggio 自己。
走出烏菲茲，帶走的不是幾幅名畫，而是人與時間對話的勇氣 。
走出那一刻，佛羅倫薩的陽光仿佛也帶著幾分文藝複興的溫度。
38. 領主廣場的海神噴泉（Fontana del Nettuno）
39. 終於把那張咖啡湯圓的片片補上了~~~~
記錄一下， 這是元宵節那天寫的 ~：）
值得一去再去的烏菲茲 (12)
arge (2026-03-03 14:48:05) 評論 (3)佛羅倫薩最不缺的，恐怕就是博物館了。無論是聲名顯赫的大師殿堂，還是大隱隱於市的小眾珍藏，都應有盡有。在這座並不算大的城市裏，竟然分布著 72家各具特色的博物館，從世界級藝術殿堂到隱於街巷的小型收藏，應有盡有。
我把烏菲茲博物館安排在我們離開前的日程表上，還幸運地趕上了免費日 -- 每個月的第一個周日可以免費參觀意大利的國立博物館。當然，純屬誤打誤撞。
周末我們照常去老城閑逛，看到排隊的長龍，便想繞道而行。館前的工作人員迎上來熱情相告，今天的博物館免費進入，而且特意提醒帶著步行拐杖的我不用排隊，並帶我們進入館內。
1. 周末的烏菲茲外麵永遠是這樣熙熙攘攘熱鬧非凡
如果隻能在佛羅倫薩選擇一個景點，相信烏菲茲美術館（Uffizi Gallery）當之無愧是首選。 四十五間展廳，十萬餘件藏品。哪怕隻是走遍所有展室，也得花上大半天；若想真正理解、細細體會，則需要 tons of time，至少對我而言是這樣。
烏菲茲美術館（Galleria degli Uffizi）是世界最重要的藝術博物館之一，建於1560年，由建築師喬爾喬·瓦薩裏（Giorgio Vasari）為美第奇家族修建，原為托斯卡納行政辦公室，後發展為文藝複興藝術的殿堂。
烏菲茲，值得一去再去。
2. U字形長廊的盡頭，是俯瞰老橋的最佳觀景點。
烏菲茲美術館館內長廊眺望老橋，這一眼，是藝術之外的風景。站在烏菲茲二層的長廊窗邊，視線順著阿爾諾河緩緩鋪開，河麵像一條靜靜流淌的絲帶，把城市的曆史與日常一並係在水光之間。老橋橫跨其上，橋身低伏而敦實，仿佛從中世紀一路走來，至今仍在低聲講述往事。
3. 我們從地下一層進去的
烏菲茲本身建在中世紀舊城結構之上，地下層可以看到部分曆史遺跡與石砌結構，帶著明顯的年代痕跡。 有些區域陳列古羅馬時期的雕塑與殘件，與樓上文藝複興繪畫形成有趣對話。
這裏經常舉辦專題特展，有時是某位藝術家的回顧展，有時是某個曆史主題的策展。相比樓上人流密集的展廳，這裏更安靜，節奏也更從容。
4. 頂上的天花板
這一層有衣帽間、洗手間，以及部分通往出口或書店的通道。
5. 來到二樓長廊了，這個是古羅馬皇帝雕像（奧古斯都）
6. 鋪滿神話與金色裝飾的華麗的“走廊（Corridoio）”
7. 在第一展廳的角落，安靜佇立著 《赫拉克勒斯與半人馬涅索斯》
殘損的古典石塊，被文藝複興時期雕塑家 Giovanni Caccini 重新拚接。 像是時間被打碎過一次，又被藝術重新縫合。 這裏是整座博物館最安靜的序章： 讓人先從重量、質地和神話世界進入，而不是從色彩進入。
8. Cross no. 432，《受難故事十字架》，比薩畫派畫家之作，佚名
金色背景是中世紀宗教畫的典型語言， 它並非表現現實空間，而是象征天國的永恒光輝。
9. 金碧輝煌的長廊，高高的拱頂鋪滿了16世紀的壁畫與裝飾圖案，神話人物、寓言象征、家族徽章、花紋框飾層層疊疊，在金色與赭紅之間交織。
10.《天使報喜與聖瑪格麗特、聖安薩努斯》（Simone Martini 與 Lippo Memmi），這件三聯畫作品被視為錫耶納哥特畫派的代表作，中世紀晚期向文藝複興過渡時期最優雅的作品之一
如果說中世紀藝術， 如《十字架受難圖》式的 Christus triumphans 圖式，更關心靈魂，而不是身體，Simone Martini 與 Lippo Memmi 的 《天使報喜與聖瑪格麗特、聖安薩努斯》則是藝術史的一個重要轉折點。哥特晚期開始關注情緒敘事瞬間人物心理。
11. 《聖潘克拉齊奧多聯畫》 是中世紀晚期佛羅倫薩哥特繪畫的典型代表（Bernardo Daddi）
多聯畫通常遵循中世紀宗教視覺敘事結構：
中央麵板是聖母與聖子（Madonna and Child） 象征神性與救贖核心主題；兩側麵板是多位聖徒像，體現教會聖統與保護力量； 上方小型畫麵是使徒和聖母生平故事場景。 這種結構類似一個宗教故事的“視覺建築”。
這件作品非常典型地展示了哥特晚期佛羅倫薩畫派特征： 金色背景象征天國空間，人物線條優雅而裝飾性強，開始出現更溫柔的情緒表達，而非中世紀早期的嚴肅神學象征。它也處在從哥特藝術向早期文藝複興過渡的關鍵階段。
12. 這是 Gentile da Fabriano 的《三王來朝》（1423）， 它不像一幅宗教繪畫，更像一場中世紀末期歐洲宮廷文明的視覺交響樂
畫麵首先抓住人的，是金色。 不是單純的背景金，而是流動的、幾乎可以呼吸的金。
金粉鋪滿天空， 金線刺繡在衣袍上， 連馬鞍和王冠都閃耀著微微震顫的光澤。
三位東方國王正緩慢前行。
他們的隊伍浩浩蕩蕩： 隨從、獵犬、駿馬、貴族侍從，像一條緩慢流動的權力與財富之河。
藝術史學家常常說，這幅畫其實更像： 一個關於人間榮耀的夢， 而不是單純關於宗教信仰的故事。
當視線慢慢移向聖母與聖子時， 空間突然安靜下來。 華麗的世俗世界在這裏收束。 所有的喧囂、服飾、金銀裝飾， 最終都在那一小塊神聖空間前停下腳步。
這是一個非常微妙的曆史時刻： 中世紀宗教宇宙正在褪色， 而文藝複興的人文世界正在緩慢升起。
如果把整段烏菲茲之旅想象成一部電影， 那麽這幅《三王來朝》就是最華麗的高潮鏡頭： 宮廷、財富、神性、城市文明， 全部在這一刻同時閃耀。 然後， 藝術開始走向更真實的人間世界。
13. Paolo Uccello 的《聖羅馬諾之戰》係列三聯畫之一（約1438—1440）
畫麵描繪的是 1432年佛羅倫薩軍隊戰勝錫耶納軍隊的曆史場景： Niccolò Mauruzi da Tolentino 將敵方騎士 Bernardino della Ciarda 挑落馬下的瞬間。這是一種典型的文藝複興早期曆史敘事繪畫：把真實曆史事件轉化為具有象征意義的英雄史詩場景。
14.《聖母與聖子》（Madonna Casini / Tickling Madonna），是早期文藝複興革命性畫家 Masaccio 的代表作之一。
這幅《聖母與聖子》又被稱為 “Tickling Madonna（撓癢癢聖母）” 或 Madonna Casini，畫麵中聖母與聖子之間呈現出一種非常自然、親密的人性化互動。
這正是 Masaccio 最重要的藝術貢獻： 通過光影塑造立體感 使用更真實的空間透視 讓神聖題材變得更接近現實世界。
15. 美德係列畫作（The Virtues Cycle）
大部分畫作是Piero del Pollaiuolo創作的，Fortitude（堅毅美德）是Sandro Botticelli的大作，整組中最著名的一件。這是佛羅倫薩共和國把道德寫進藝術史的一次宣言。
三大神學美德分別是： Faith（信仰） Hope（希望） Charity（仁愛）；四大樞機美德： Fortitude（堅毅） Prudence（智慧） Justice（正義） Temperance（節製）。
16. Botticelli 的 Fortitude（最左邊的） 被認為是該係列中藝術表現力最強的一件具有更強的情緒張力和雕塑感
讓我們看波提切尼的其他一些大作：
17. Botticelli《維納斯誕生》 ，美輪美奐
這幅作品是文藝複興藝術中最具詩性與象征意義的傑作之一，Sandro Botticelli 創作於約1484—1486年。
這幅畫之所以偉大，是因為它幾乎代表了文藝複興的精神巔峰：人物不像古典雕塑那樣強調肌肉力量， 而是追求線條優雅、 形體輕盈 、柔和的夢幻氣質。
18. 還有一幅波提切利的《春》，細膩優雅，輕盈嬌嫩
如果說《維納斯誕生》是詩，那麽 Sandro Botticelli 的《春》（Primavera） 就是文藝複興最優雅的一首長詩。《春》與《維納斯誕生》被認為是烏菲茲最強雙壁， 代表著理想世界的永恒美永恒春天 ~~：）
19. 雙聯肖像《Federico da Montefeltro 與 Battista Sforza》是早期文藝複興肖像藝術的巔峰之作，由 Piero della Francesca 創作。
左邊 Federico da Montefeltro（烏爾比諾公爵、軍事統帥），左邊是Battista Sforza（公爵夫人）， 這是一件非常典型的文藝複興貴族紀念性肖像。
畫中人物采用古典硬幣與羅馬帝國肖像傳統的側麵視角，強調身份與權力而非情感表達 ，這類肖像象征貴族統治的永恒性。
20.《石榴聖母》（Madonna della Melagrana） 也是 Sandro Botticelli 約在1487年前後創作，是文藝複興晚期宗教肖像藝術的優雅代表作。
21.《瑪麗·德·美第奇肖像》， Frans Pourbus the Younger 於1611年創作的法國王後 Marie de' Medici
22. Sandro Botticelli 的《三王來朝》（約1475）
這幅政治意味最強的作品之一， 畫中的三王通常被認為影射： Cosimo de' Medici ，Piero de' Medici，Lorenzo de' Medici。
23. 再來一幅 Filippino Lippi《三王來朝》（1496），是文藝複興成熟階段宗教敘事繪畫的代表作。
這幅畫明顯區別於早期三王來朝作品，表現出更複雜的空間與人物組織：人物數量更多，社會等級結構更明顯，場景更像真實城市廣場，藝術語言已經從宗教象征走向社會現實敘事。
下麵進入達·芬奇的世界：
23. 又是《三王來朝》（Adoration of the Magi），這是 Leonardo da Vinci（達·芬奇）未完成的藝術宣言
這件作品由 Leonardo da Vinci 於約1481年開始創作，但未最終完成，是文藝複興藝術史上最具革命性的草圖式傑作之一。與傳統宗教畫將人物平鋪排列不同，他采用金字塔式結構，人群呈環形向中心聚攏，視覺重心集中在聖母與聖子， 這種方式後來成為文藝複興成熟繪畫的標準構圖語言 。
24. 達·芬奇早期的《天使報喜》已顯露出他對光影與空間的敏銳把握
25. 米開朗基羅的《多尼圓畫》（The Doni Tondo）（1504年）是他唯一保存下來的完成版架上繪畫作品，這位自詡為雕塑家的天才，並不認為自己是畫家，卻在繪畫上同樣留下巔峰之作。
《多尼圓形畫》被認為是米開朗基羅“走向西斯廷教堂天頂畫”的前奏，他的雕塑式繪畫革命在西斯廷天頂畫中發展到極致。
26. 多尼夫婦肖像（Portrait of Agnolo Doni & Maddalena Doni）由 Raphael 於1504—1506年創作，是文藝複興肖像藝術的經典之作
在那個人才輩出的時代，為什麽多尼夫婦肖像被認為是拉斐爾向達芬奇與米開朗基羅藝術競爭的作品？
當時佛羅倫薩藝術圈存在三座高峰： Leonardo da Vinci → 科學與心理學觀察；Michelangelo Buonarroti → 力量與人體結構； Raphael → 和諧與古典理想美。
拉斐爾不與兩位巨匠正麵競爭， 而是把他們的優點整合。達芬奇讓藝術變得像科學論文， 米開朗基羅讓藝術像英雄史詩， 而拉斐爾讓藝術像文明本身的理想狀態。
27. 為節省時間沒有出去，午餐時間去露台吃了一次“難吃的”的意大利飯~~
28. 文藝複興時期的精華看的差不多了，然後去樓下一層轉悠
29. 自畫像館裏，這裏人流相對少多了
30. 在自畫像館裏，我還看到了一個熟悉的名字：潘玉良。展出的那幅肖像由 Umberto Coromaldi 於1927年為她所作。異鄉畫家與東方女性的交匯，讓人心生親近。
31. 這裏主要收藏歐洲及世界各地畫家的自畫像，從文藝複興時期一直延續到現代藝術家
32. 《阿多尼斯之死》（The Death of Adonis），創作於約1512年，作者是 Sebastiano del Piombo
33. 卡拉瓦喬的《酒神巴克斯》則洋溢著早期作品特有的鮮活與人性張力。
34. 71歲的伽利略
再上幾張手機照，相機沒拍的。
35. 特裏布納廳（Tribuna），美第奇的“珍寶盒”，並沒有開放，大家排著隊在門縫往裏瞅一眼
這是一個八角形小廳，建於16世紀末，由建築師 Bernardo Buontalenti 設計，是美第奇家族最私密、最珍貴收藏的展示空間。
36. 尼俄柏廳（Niobe Room），陳列著一組震撼人心的古典雕塑： 講述希臘神話中尼俄柏（Niobe）與她孩子們被屠殺的瞬間。
故事出自古希臘神話（亦見於奧維德《變形記》）： 尼俄柏誇耀自己擁有眾多子女， 嘲諷女神勒托（Leto）隻有兩個孩子：太陽神阿波羅和月神阿耳忒彌斯。結果，兩位神祇用弓箭射殺了尼俄柏所有的兒女。 尼俄柏最終悲痛成石。
37. Caravaggio的《美杜莎》（Medusa）
這件震撼人心的作品由 Caravaggio 於約1597年創作，是巴洛克藝術最具衝擊力的代表作之一。這不是用來欣賞的，分明是用來“震懾”的。
這張美杜莎的臉，據說很可能就是 Caravaggio 自己。
走出烏菲茲，帶走的不是幾幅名畫，而是人與時間對話的勇氣 。
走出那一刻，佛羅倫薩的陽光仿佛也帶著幾分文藝複興的溫度。
38. 領主廣場的海神噴泉（Fontana del Nettuno）
39. 終於把那張咖啡湯圓的片片補上了~~~~
記錄一下， 這是元宵節那天寫的 ~：）