迫不及待地看完電影《哈姆奈特》（Hamnet）後，腦海裏還反複回放著那些平淡而真實的畫麵，沒有煽情的情節，沒有眩目的華麗場麵，背景灰暗破舊，演員像是普通的路人，可是它安靜地讓你跟著角色一起呼吸、一起等待、一起麵對那無常的命運和生離死別。它潤物細無聲的吸引著你，感染著你。
這部電影講述了在16世紀的英國，劇作家莎士比亞與妻子艾格尼絲11歲的兒子哈姆奈特死於瘟疫的故事。故事很簡單，可內涵很深刻。
電影最打動人的是沒有說教和治愈，隻是誠實地告訴你：失去至親之後，生活不會因為你的痛苦就停下來。時間會繼續前行，你必須也跟著走，哪怕每一步都像踩在刀刃上。兒子哈姆奈特的離去，最終成了莎士比亞寫出《哈姆雷特》的靈感，但電影並沒有渲染這個點。它隻是輕輕地、幾乎悄無聲息地告訴觀眾：化解傷痛沒有標準答案，傷痛本身無法忘記，也不需要忘記，它會永遠在心裏，像一個黑洞。但請以你的方式學著和它共存。對莎士比亞來說，最偉大的藝術，來自於最無法言說的喪子之痛。
影片在《哈姆雷特》成功在劇院上演中結束。莎士比亞親自扮演哈姆雷特死去父親的冤魂，在劇中父親對兒子哈姆雷特反複叮囑那句著名的台詞：“Please Remember me”（請記住我）。雖然這句台詞表麵上是劇本裏的原話，父親要兒子記住他的冤死和複仇；但更深層的是，莎士比亞本人通過這個角色，對著他死去的兒子哈姆奈特說出的心聲：“請記住我。我曾經在世上做過你的父親。”在我看來，這是影片的高潮，也是最令人感動的情節，一個父親對兒子的溫柔懇求：無論有沒有來生、有沒有輪回、無論我死後去哪裏，無論一切如何結束，請記住我。我做過你的父親。
愛過、被愛過的那份連接，或許是唯一能穿越生死的東西。
總之這部電影讓我想了很多。感動之餘，還能讓人思考。這也許也是優秀電影的共性吧。
當然這部電影的成功離不開導演編劇和演員的完美協作。 導演手法細膩克製，充滿詩意，但又不失真實。 兩位主演Paul Mescal 和 Jessie Buckley 的表演真實靈動。尤其是 女主Jessie Buckley，她把那種“明明心碎了，卻還要繼續活下去”的無力感，演得淋漓盡致。一顰一笑，一舉一動都和角色十分貼合。這種對角色深入骨髓的準確把握，在當今世界的演藝圈其實並不多見。她一定會得到奧斯卡最佳女主獎的，即使斷語下得有點早，而且還是在隻看了其他提名影片的trailer的情況下，但我實在想象不出來，在這屆奧斯卡提名影片裏，誰的表演還能出其右。
三月份，奧斯卡就正式揭曉了。我真心希望這部影片能夠獲得多項大獎。
