最近劇荒，隨手打開了《演員請就位》。看了第一期的上下集，忽然明白了影視圈的“潛規則”生存基礎。
這次來參加的大部分是年輕演員，20多歲為主，也有一些30多歲的。令人驚訝的是，很多人在自我介紹時提到，自己已經有10年以上的出道經曆。也就是說，這些演員在少年時期就已經開始演戲了。顯然，這樣的機會並非隨便在街上抓一個人就能得到的，大多是通過家長的關係或某種“門路”才能獲得露臉的機會。可以理解，這些從小就有演藝經曆的演員，長大後更容易進入演藝圈，也少了普通人家的孩子常有的那種窘迫感。
四十多位年輕演員進入大廳後，兩位導師級人物登場。一位是惠英紅，香港演員，前不久剛看過她的一部電視劇，演技依然犀利。另一位是楊曉培，據說是市場導師。兩人一入場就開始“發難”，按照普通麵試的程序向學員提問。然而，第一個問題就讓人驚掉下巴——楊老師直接問：“在座的演員中，有誰動過？”潛台詞是，誰整過容，在臉上動過刀？
看來話題很敏感，房間裏瞬間陷入沉默，大家麵麵相覷，尷尬至極。惠英紅趕緊打圓場，笑著說：“這沒什麽不好意思的，我自己臉上就動過七八十刀，都是因為受傷不得不做。”她光滑的臉確實看不出整容的痕跡。見沒人舉手，楊老師直接指向後排的一位女生：“你站起來，你是不是整過？”女生堅定地搖頭：“沒有。”
我注意到一個熟悉的演員——卜冠今。她在《二十不惑》中表現自然，給人留下了深刻印象。但現在的她，眼睛明顯整大了，雙眼皮也顯得不那麽自然。然而，她並沒有站起來回應楊老師的問題。
提問這種尷尬的問題，除了有下馬威的作用，實在讓人不解。畢竟，這實在是太私密了。這檔節目的冠名讚助商就是美團醫美。既然節目本身就在宣揚醫美，為什麽還要讓演員們難堪？楊老師自己那一頭“奶奶灰”頭發，不也是為了追求與眾不同的風格嗎？是不是也算是一種“動”？這種雙標行為，實在讓人反感。
導師們的盛氣淩人，居高臨下，完全是一種“霸淩”的姿態。隨著其他導師入場，這種氛圍愈發明顯。尤其是吳鎮宇，他的普通話磕磕絆絆，卻擺出一副“影帝”的架子。前不久看過他演的一部電視劇，《邊水往事》，飾演毒梟老大，確實出彩。但在這裏，他完全像個小醜，穿著一條肥大的褲子，褲腿裏仿佛能塞進兩個人。點評時，他不是翻白眼就是撇嘴，擠眉弄眼，豪橫做作，毫無對演員的尊重。
相比之下，陳凱歌的表現則得體許多。他尊重演員，點評時也充滿細節，令人信服。而章子怡則顯得過於苛刻，甚至直接對演員大喊：“下去，下去！”這種吼聲實在讓人不適。我不禁想，這些演員的家長看到自己的孩子被如此訓斥，會作何感想？
這種導師與學員之間的不平等關係，讓我聯想到影視圈中那些眾所周知的“潛規則”。為什麽很多年輕演員不得不通過某種“交易”才能獲得機會？為什麽很多演員最終選擇與導演或製片人結婚？這種“霸淩”氛圍，正是潛規則滋生的土壤。
更令人不解的是，導師們似乎也無法做到一視同仁。比如，陳凱歌連續給了張百樂三次機會，而另一位唱跳演員卻被章子怡直接吼下台。還有一個女演員，雖然隻有兩個月的入圈經曆，卻因為一封推薦信獲得了行業S級評分。這封信被楊老師當眾宣讀，稱她是“天選古偶”，顏值出眾。然而，導師們對此卻無人反駁，最終給了她與其他演員一樣的B級評分。這種明顯的偏袒，實在讓人質疑節目的公平性。
導師們不斷問演員：“你們為什麽要當演員？”其實答案顯而易見——演員是中國當下最賺錢的職業之一。有名氣的演員拍一部電視劇就能賺上千萬，這是普通人一輩子都難以企及的財富。雖然陳凱歌說，演員應該從表演中獲得“幸福感”，但如果沒有金錢的誘惑，這種“幸福感”還能存在嗎？
如今，想當演員的不僅僅是科班出身的學生，還有來自唱跳、主持、舞蹈、綜藝等各個領域的年輕人。他們熱情高漲，奔著演藝圈而來，更多的還是為了名利。隻有那些已經功成名就的“大腕”，才有資格回頭談論“幸福感”。
我讚賞這些年輕演員的勇氣，他們敢於在全國觀眾麵前展示自己，抓住每一個可能的機會。畢竟，以往參加過《演員請就位》或《我就是演員》的學員，大多在後續發展中獲得了更多機會。但我也希望，導師們在點評時能多一些耐心和尊重，少一些傲慢和霸淩。畢竟，沒有人天生就會演戲，導師的責任是發現閃光點，而不是打擊學員的信心。
正是這種居高臨下的“霸淩”氛圍，讓我更加理解了年輕演員們的委屈與無奈。為了圓自己的演員夢，他們不得不低三下四，甚至付出身體和靈魂的代價。影視圈的“潛規則”何時才能被打破？或許，隻有當導師們放下傲慢，學員們才能真正“請就位”。
2025.2.22 於美國佛州
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