有人盛讚它是“近10年最硬核刑偵劇”，老派紀實的劇作風格，令人著迷。
受其影響，很多觀眾開始追起了二十多年前的《中國刑偵1號案》《12·1槍殺大案》。
有人評價它“高開低走”。
第一起持槍搶劫案驚豔，張克寒案野性生猛，但之後的案件質量，滑坡不小。
不過爭議最大的，依舊是演員。
一方麵，於和偉、丁勇岱這些實力派演員的加入，讓觀眾沉浸感十足。
另一方麵，一些年輕演員“關係戶”撐不起角色，頻頻讓人出戲。
那麽，《我是刑警》裏的表演，究竟是個什麽水平？
裏麵的演員，誰演得好，誰演得差，誰值得出圈，誰又令人失望？
等到完結，重刷了很多細節，今天皮哥就來為《我是刑警》裏，演技最好的十位演員排個座次。
排名有先後，我們從第十位開始：
第10名：富大龍（飾演 陶維誌）
顯然，富大龍的爭議，不隻在演技上。
開播前宣傳的時候，富大龍是僅次於於和偉的第二男主。
可觀眾眼巴巴等到30集，這位第二男主，還沒有出現。
說是“男主”，顯然不太合適，配角更為恰當。
從這個層麵看，觀眾對富大龍的一部分耐心，已經被主創的安排消磨掉了。
再看表演。
作為影帝，富大龍在演技層麵，是沒有太多問題的。
問題，出在人設和配音上。
他飾演的陶維誌，是東林縣公安局刑警副隊長，本地人，性格偏執，有西北漢子特有的直率和粗糙。
但另一方麵，從觀眾“開了天眼”的視角來看，陶維誌對錯誤偵查方向的執迷不悟，反而導致這個角色，有那麽點不討喜。
表演中，富大龍利用誇張的肢體動作、開放的行事風格，意圖將這個西北地區正直糙漢的人設立住。
可在很多場景裏，他的表演卻給人一種用力過火的感覺。
無論是在秦川請吃飯時怒幹兩碗幹麵，還是在技術室外的以頭搶地，抑或是彈吉他和耍酒瘋等細節。
觀眾看到的，不是一個理智、理性、正直的警察，反而有點像心思敏感的酒痞。
除此之外，富大龍的配音問題很嚴重。
他說的話，既不是普通話，也不是當地方言，但是聽著有點出戲，尤其很多場景，口型都對不上。
這嚴重影響了富大龍對人物的塑造，讓“東林案”這個大案的主心骨，失去了光芒。
不過總體來說，富大龍排在整部劇的第十位，沒什麽問題。
畢竟我們對他的要求太高，期望太高，再怎麽差，他的陶維誌，絕對在及格線水準之上。
第9名：馮國強（飾演 胡兵）
馮國強，老演員，演過太多警察了。
他的《緝毒英雄》係列十分好看，後來在《重生》裏出演秦莽，《南來北往》中飾演薑隊長。
演胡兵的時候，馮國強巧妙抓住了這個老刑警隊長的氣質。
尤其是那股嗆死人不要命的官場油子的勁兒。
講道理，剛開始，都以為胡兵是個反麵角色。
他屍位素餐，以官位壓人，說話陰陽怪氣，總給秦川使絆子。
尤其胡兵端著茶缸子，指著牆上的獎狀罵秦川的場景。
感覺口水都要噴到臉上了，一看就不是什麽好人。
但後來，他快退休，尤其是去了交警隊之後，被撞斷腿的經曆，又讓觀眾對他的觀念，發生了360度大轉彎。
和秦川世紀和解那場戲，馮國強演得十分生動。
眼神裏有悔恨，也有不甘，更有對自己之前的愧疚，和對刑警這份職業的尊重。
這可能並非對“胡兵”的洗白，因為人都有兩麵性，秦川也並非完美，胡兵自然有他圓滑的一麵。
可瑕不掩瑜，那些為了人民生命拚命的時刻，才是他最閃耀的軍功章。
這也讓胡兵，成了全劇最讓人印象深刻的角色之一。
第8名：周波（飾演 韓敬東）
認真看過第一個案子的觀眾，對這位韓局長，肯定不陌生。
周波飾演的韓敬東，是胡兵和秦川的直接領導。
大案發生後，他是第一指揮人和直接責任人，即便省廳來了專家，也是靠韓局指揮。
周波精準呈現了當時東北公安局長的特質。
仔細觀察就會發現，韓局跟別人說話，很少有笑臉。
無論開始還是平時聊天，總是目光如炬，似乎對麵的人，都要接受他眼神的“掃描”。
判斷案情的時候，韓局總能第一時間發現細節和突破口，在眾說紛紜的時候，也能及時做出決策。
他一身灰色的毛衣，穿衣打扮跟我們的父輩沒什麽區別。
可氣質，就是跟在場的所有人都不一樣。
尤其秦川和胡兵鬧矛盾的時候，跑到韓局那去告狀。
那場戲裏，周波與於和偉對戲，絲毫不落下風。
其實，真正意義上，韓局應該是秦川的伯樂和真正的導師。
而周波，也將這一老派的公安局長，演得活靈活現，讓人過目不忘。
第7名：丁勇岱（飾演 武英德）
丁勇岱這些年出演了太多高熱度電視劇。
老戲骨雖然有口音，但演技還是沒的說。
武英德的原型，是中國刑偵的泰鬥級人物烏國慶。
現實中的烏國慶，眼鏡皮包從不離手，丁勇岱在表演的時候，也將他的生活習慣，保留了下來。
另外，塑造武英德時，丁勇岱聚焦在他的性格，而非形象。
秦川第一次見他，買東西送禮的時候，丁勇岱一點就炸，那一段爆發戲，兩人配合十分默契。
於和偉像個犯了錯的孩子，而丁勇岱，則像第一次見麵就教訓人的老師。
後來的表演，都是一些程式化的戲份，病倒後在病床上對秦川的囑托，是丁勇岱在後半段戲份的高光時刻。
當然，丁勇岱的表演，並非沒有缺點。
目前看來，皮哥最大的感受，就是丁勇岱出演了太多的電視劇，上鏡率太高，導致他的個人形象和說話方式，沒有了塑造感和神秘感。
也就是說，他演什麽角色，都有點自己之前角色的影子。
對很多演了半輩子戲的老戲骨來說，這或許是通病。
但橫向對比，丁勇岱依舊是《我是刑警》裏，演技最不錯的演員之一。
第6名：王茂蕾（飾演 李國英）
王茂蕾的演技是實打實的，他拿過話劇金獅獎，表演經得起現場考驗。
基本上他演的配角，都十分出彩。
比如《軍師聯盟》中的漢獻帝，《鳳囚凰》裏的馬中良，《延禧攻略》裏的袁春望。
《我是刑警》中，他出演的角色，雖然是一個案子裏的一個小配角，但卻給人留下深刻印象。
李國英，糧庫案的團夥頭頭，不殺人放火，隻挖地道搞糧。
王茂蕾演李國英的時候，集中在對反差感的呈現上。
晚上一起挖洞，因為碰到了棺材，團夥裏有人心裏打鼓，甚至不想幹了。
這時候，李國英迅速拿出了自己領導者的氣場，對在場的人一頓訓話。
然後給一巴掌，給個甜棗，為了迎合眾人心裏的嘀咕，又買了紙錢做法事，突出一個馭人之術。
可被抓後審訊，大家又發現他逗比的一麵。
他稱秦川為“大哥”，並一五一十講述了自己“團隊”創業的經曆。
甚至連每個人怎麽找的，怎麽分工協調的，怎麽運作的，都說得一清二楚。
就像在審訊室播放創業計劃的PPT，說服天使投資人一般，看得人忍俊不禁，對李國英這個形象的認識，也有了改觀。
誰看誰不說一句，這人，是個人才！
糧庫案，雖然是個很小的插曲案件，但因為王茂蕾前後反差十足的表演，這個案子反而讓人記憶猶新。
這就是一個好演員的魅力。
第5名：秦旋（飾演 蔡玉琴）
如果皮哥不說，能看出，這是同一個人嗎？
沒錯，劇中張克寒的老婆，這個名叫蔡玉琴的悍婦，原來是童年女神秦旋扮演的。
原本是個包庇罪的犯罪者，但因為秦旋的表演，大家對這個角色，有了很多複雜的情緒。
首先在外貌上，秦旋就用毀容式的方法，做了徹徹底底的改頭換麵。
油膩成股的頭發，黝黑的皮膚，高聲大嗓，做事說話沒輕沒重，簡直是個“罪犯版翠平”。
很多次，皮哥看她跟張克寒對話，都怕張克寒一個不高興，給她一槍斃命了。
尤其他看張克寒的眼神，和審訊時的狀態，演得出神入化，跟現實裏這類角色沒什麽兩樣。
可另個層麵，蔡玉琴其實也是個悲劇人物。
因為張克寒的行為，蔡玉琴已經沒有了選擇工作和其他生活的自由。
她雖然貪婪無知，卻要在家照顧臥病在床的父親和年邁的母親，家庭負擔很重。
她對張克寒，應該是又懼又恨又依賴。
一方麵，全家人要靠他搶來的錢生活。
另一方麵，她又要戰戰兢兢如履薄冰，怕被抓，也怕被殺。
所以蔡玉琴的悍婦外在，更多其實是一種偽裝。
堅硬外殼包裹下，其實是一顆十分脆弱的心靈。
而秦旋不顧形象的“毀容式”出演，將蔡玉琴真正具象化。
也讓我們第一次見識了，這個悍匪背後的悍婦妻子。
第4名：馬蘇（飾演 白玲）
拋開戲外的爭議，馬蘇在《我是刑警》裏的發揮，足以讓觀眾刮目相看。
今年的國劇裏，很少見過這種情感豐沛又代入感十足的表演。
而馬蘇的發揮，可以說十分出色了，就連於和偉都誇讚連連。
馬蘇飾演的白玲，也是個悲劇人物。
她小時候是秦川的同學，長得漂亮學習又好，可嫁人的時候沒嫁對，導致了命運的悲慘。
她家裏做白條雞生意，大冬天要出攤，手總是凍得青一塊紅一塊。
丈夫事情敗露後，她被帶去問話，那個手部的特寫，看得人心裏隱隱作痛。
馬蘇還專門設計了一個捂手的動作，人物心裏的緊張和不安，由此顯露了出來。
審訊過程中，雖然台詞不多。
但馬蘇通過自己的表情，把白玲內心中那種掙紮和矛盾，演得很真實。
在秦川利用關係慢慢打通她心理防線的時候，能從馬蘇的眼神裏，感受到她內心的防禦，在被一步步瓦解。
從開始的鎮定，到後來眼神的迷離，眼淚的充盈，再到最後的哭訴，這段表情的情緒，層層遞進，一氣嗬成。
對麵的於和偉，此時都成了馬蘇的配角。
我們看到的，似乎不是一場審訊。
而是白玲的陳述和哭訴，是她對自己命運的一次的自白。
在這段教科書級別的哭戲中，馬蘇給人的感覺，是眼淚都可以隨意控製大小和流量。
仔細觀察的話，你會發現，馬蘇每個情緒點上，流出的淚水都是不同的。
細膩，爆發力十足，足見馬蘇這些年，演技取得的長足進步。
希望後麵，她還能帶給我們更多驚喜。
第3名：於和偉（飾演 秦川）
於和偉是張嘉益後，叔圈頂流的接班人。
於和偉的表演，不程式化，形象上也沒什麽限製，可以說是“劇拋臉”。
既能演輕鬆幽默的角色，又能來嚴肅認真的人設。
演正派一身正氣，看著就正直，演反派魅力十足，氣場爆表。
他沒有張嘉益那種，家庭劇的局限，卻有張嘉益的表演水準。
所以出演《我是刑警》的秦川，觀眾是放心的，因為他拿得住。
很多人對秦川的爭議，來自於於和偉的“扮嫩”。
實際上，那個年代的“大學生”，跟我們當下的“大學生”區別很大。
而且劇中交代，秦川是工作了幾年後，才上大學深造的。
於和偉總體的發揮，是個“穩”字。
作為男主，無論和誰對戲，都遊刃有餘，人物前後的轉變和差距，也演得分毫不差。
另外，在感情的表現上，於和偉的表演功力依舊頂級。
突出在兩段戲。
第一段，是葉茂生犧牲後，他麵對凶犯牛玉國，意圖扣動扳機，眼神裏卻充滿掙紮的戲份。
人物內心的矛盾和激烈的鬥爭，被於和偉用幾個細微的表情，就完全體現了出來。
我們似乎能讀到他內心激烈的戰鬥，而這一切，表麵上看起卻又十分平靜，這種矛盾感，才是戰友喪生後，痛苦的來源。
第二段，是和胡兵和解，秦川哭得像個孩子，這也是第一次，他顯露，承認自己脆弱，稚嫩的一麵。
那段哭訴，於和偉似乎完全沒有控製情緒，就像一個犯錯的小孩對長輩的道歉一樣。
但這也恰恰是劇集前半部分，秦川最大的成長。
除此之外，於和偉表演高光還有很多。
比如審訊宋小軍的暴怒，麵對武英德的憐惜，對女兒海平的貼心，以及最後，對“良城案”主犯，義正言辭的威脅……
《我是刑警》因於和偉而好看，它的7.7分，當然也有於和偉一份功勞。
第2名：胡明（飾演 張克寒）
《我是刑警》的演技前三，表演功力都不是蓋的。
第三名，皮哥給悍匪張克寒。
扮演張克寒的，是胡明。
聽這個名字，大家可能對不上號，但說起《山海情》裏的張主任，《龍嶺迷窟》裏的李春來，大家應該不陌生。
胡明話劇出身，演技了得，尤其出演配角，可以說是一絕。
這次的張克寒，也是如此。
為了演好張克寒，胡明下了大功夫。
因為人物總是在外奔波，所以胡明把露在外麵的皮膚，都進行了美黑。
47歲的他，直接變成了一個黑老頭。
演張克寒，胡明隻突出一個字：狠。
這個狠，表層是殺人，殺戮的狠。
出場就拿下“三殺”，裏麵還有一名哨兵。
回家後找媳婦要吃的，媳婦回懟一句，胡明二話不說就一個大二瓜子，然後拿起剛搶來的自動步槍，對準自己的老婆，眼神凶惡。
這一刻，有沒有感受到背後的絲絲涼意。
可以說，胡明開場，用一個眼神和幾個動作，就立住了張克寒“爆頭哥”的人設。
這也讓後麵的劇情——殺路人，殺人搶錢搶銀行搶老板，有了人物支撐。
以至於我們看到他“墳頭健身”時，都不那麽可怕了。
畢竟，如果真有什麽髒東西，應該是他們怕張克寒，而不是張克寒畏懼他們吧。
另一個，是深層次的狠。
這種狠，與殺人還不一樣，而是那種氣質性格裏隱隱透出來的狠勁兒。
舉個例子，有一場戲，他在樓梯下吃早餐，你看他吃飯的樣子，就像餓虎撲食，餓狼搶食一般，滿屏的“獸性”。
還有，他和情婦蔣美珍在一起的時候，當蔣美珍無意間發現他就是殺人凶手時，胡明撲上來的那個眼神，真是讓人不寒而栗。
在胡明的塑造下，張克寒成了一個無處不狠的狠人。
多年之後，當我們提起丁勇岱飾演的白寶山時，胡明的張克寒肯定也會成為難以磨滅的記憶。
第1名：李泓良（飾演 宋小軍）
說起審訊名場麵，大家能想起幾個？
皮哥第一個想到的，是《烈日灼心》的王硯輝。
因為這場戲，他被稱為“演技之神”。
另一個，是《解救吾先生》裏，徒手拿餃子的王千源。
現在，有了第三個，那就是《我是刑警》中，飾演宋小軍的李泓良。
從觀眾的角度看，事前事後，宋小軍的氣質判若兩人。
剛進來的時候，還不知道他是主犯，看上去有點文文弱弱，甚至說話都輕聲細語。
但當他妻子招供以後，宋小軍瞬間，改變了周身的氣場，就像直接撕下了偽裝。
他那種狠，並非張克寒悍匪一般的狠，而是一種，陰鷙和戾氣。
就如同科幻電影裏，大反派的氣質一樣。
其實，李泓良並沒有做太多的肢體動作，隻不過有幾個十分細膩的眼神改變。
從剛正常的對視，到眼神斜視，咬起後槽牙，再到怒目而視，麵部橫肉四起，也就那麽幾秒鍾。
皮哥也是第一次發現，《我是刑警》裏，還有這樣的優秀演員，表演鬆弛有度，氣質把控到位，眼神凶光畢露，狀態切換自如。
或許是一瞬間的高光，但演技這東西，本來就厚積薄發。
如果沒有表演水準，不可能在短短幾個鏡頭，就有如此高超的表現。
所以，皮哥角色，李泓良值得一個第一。
除此之外，《我是刑警》裏，其實還有不少老戲骨。
比如白凡、杜功海、李寶安。
但因為角色或戲份原因，他們的表演沒有高光，也很少有特色鮮明的表現，這裏就不多說了。
《我是刑警》已經完結，正因為有這些演員的表演，它才能成為年末收官劇裏，最為特殊的存在。
2024年即將過去，希望即將到來的2025年，能有更多優秀的國劇。
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