2024年，最會運用沉默的力量的人——《追風者》的編劇！！
要說林樵鬆這個人也是仙品，可能他的人生，前半部分質疑“你為什麽那麽黑？” 後半部分質疑“你憑什麽那麽白？”，他熱血過，可能也正直過，但是到最後隻剩下一些狠辣精明傍身，他對共產黨人的憤恨和追捕，就仿佛是他已經死在某個循環裏，然後一遍遍去殺死那個曾經的自己，非常狠辣，非常不甘心。這種心理，輻射到同樣光明的沈圖南和魏若來身上 。當一個極端的倀鬼想用全世界變黑來證明自己的迫不得已，那最高興的事兒就是看到沈圖南和魏若來的妥協。
所以這時候他落魄倒黴，是最大的替罪羊，但是隻要沈魏的靈魂有一絲陰影，也是他喜聞樂見的，要留下來嘲諷一番。
這裏的編劇真是老辣沉穩，硬是讓口才辯給的沈圖南和魏若來，全程沉默以對。
沉默和沉默也有些許不同，沈圖南在林樵鬆的表演中，看了他兩次，第一次是林樵鬆得意洋洋表示，我是個渣滓了，您呢？他看了他一眼，略作思量，其實這種思量，這兩日他已經做了千百次，也許他會奇怪是什麽樣的世道和運道，竟然讓他和這種渣滓有一些相提並論的可能。第二次是林樵鬆對他言語攻擊完畢，他掃他一眼走開了，沈圖南即使是妥協，即使內心衝突，也是一個君子的坍塌和重建，他打破和重塑自己的時候，對於林樵鬆這種人，更是“誰有功夫搭理他呀”，他此時對林樵鬆的倨傲自持，對比後麵小酒館和魏若來相對而飲，更能說明是什麽事什麽人更能讓他去剖析和麵對自己，以及，難以麵對自己。
和沈圖南一樣，魏若來在林樵鬆的表演中，也是看了他兩次，這兩次分別是林樵鬆說之前他也和魏若來一樣，以及之後，魏若來也會同他一樣。不過和沈圖南不同的是，魏若來第二次看林樵鬆時間要更長一些，飽含審視和評估，似乎在思量，他“妥協”後，會不會真的如林樵鬆一樣，他此時對此擔憂很深，之後和沈圖南喝酒時，也說出了這個擔憂，退了第一步的人，比退了十步二十步的人，更擔心後邊是萬丈懸崖，就像此時的魏若來。
其實這個劇情，還可以拉出來一個對照組，便是魏若來被刑訊之後和釋放之前麵對林樵鬆，那時候他傷痕累累前途未卜，但是他吃喝自如，尤其拉開衣襟展現傷口那一下，當他是正直的、無畏的，哪怕身在囹圄，也會機敏自如，應對沉穩，甚至可以反將一軍。而當他是自我懷疑的，是猶疑的，哪怕他此時衣冠楚楚已有根基，麵對已經是階下囚的林樵鬆，卻也不如沉默。
老實說，這場戲師徒的沉默是我意料之外的，但是這個沉默卻讓我驚豔。太符合人物設定和故事邏輯了，他們驕傲自持，他們有底線有操守，他們會審視自己，所以當內心急劇衝突的時候，誰也不會去和一個跳梁小醜爭口舌之快。這場沉默使人物平添魅力之外，也因為表演的些許不同，為日後的人物走向埋下伏筆。為了看這部劇惡補了相關曆史，但是真的沒想到編導人員把人性的幽微和大時代變遷融合得如此好，讓個人的抉擇和行為都非常的水到渠成，當然也要感謝三位演員細膩的表演，和編導構建故事和人物設定的能力。
《送別》
師徒小酒館對談，倒是說了好多話，但是醉話嘛，一小半說給別人，一大半說給自己。沈圖南說“隻能恪守本心……”說完自己先沉吟了一瞬，其實這一瞬，他已經在心裏先一步問出了魏若來的問題“那您恪守本心了嗎？”所以沈圖南稍顯綿密和激動的台詞，也一樣的一小半為了說服魏若來，一大半為了說服自己。孫中山也妥協，梁啟超的“十年飲冰難涼熱血”……沈圖南搬出一係列的理由理論在自己心裏先打了一架，然後勝負未分的那個他還在試圖說服魏若來，然而他看到一雙沒有了仰慕的眼睛。
他受刑的時候，他抱著卷宗坐在路旁驚魂未定時，看向“先生”，殷殷的，楚楚的，信賴的。但是此時，在小酒館裏，這些都不複存在，他審視著他的恩師，他的向導，這個和他一同坍塌的人，他教他“報效國家”，他也教他“政治是妥協的藝術”。這兩點在他的心中不能共存。
沈圖南更激動，說明他的邏輯閉環已經完成，如果沒有更猛烈的激蕩，這一段“翻篇兒”了。魏若來更沉默，說明他的思考還沒有停止，他的臉紅紅的，酒意凸顯了他的迷茫，但是有些思考，一旦開始了，就不會輕易停止，對於沈圖南的兩次“相信我”他都沒有做出回應。薄薄的眼瞼垂下來，這件事沒有辦法“翻篇兒”，但是他對於師父的全然信賴和敬慕，翻篇兒了。
這裏編劇絕在，這一段的回憶，是沈圖南回憶魏若來，魏若來滿懷憧憬的表白初衷，魏若來滿懷激動和感恩的拜師，魏若來拾階而上，眼睛喜悅誠摯，像一個溯遊從之而得償所願的追尋者，回憶完這一切，沈圖南對過去的自己點了點頭，說“好”，回憶裏殷殷切切的愛徒，在現實裏對麵看著自己，麵目潮紅，薄薄眼皮像鋒利的刀子解剖自我和他我的無奈和妥協。沈圖南拿起酒瓶倒酒，而在這一幕之前，倒酒的一直是魏若來，劇情細節至此，神失去了他的信徒，熒屏內外一同見證一次“失去”。今天之後他們不會立刻分崩離析，但是真正的打碎是從裂痕開始而不是杯子落地。所以接下來的《送別》如此應景。《送別》一起，導演什麽都沒說，但是導演什麽都說了。
狂風起於青萍之末，狂風，起了。
漸行漸遠漸無聲
