繁花的溢出效應
演員的業務水準向觀眾和業界展示了一個行業標杆。敬業方麵就不多說了，不敬業、不鑽研業務的演員別想進王導的組。
繁花在表演理論和方法上絕對有大突破。其中尤以哭戲為著。
劇裏哭戲不少，但沒有一個演員是直挺挺地對著鏡頭淚流滿麵或者淚如雨下的，更沒有懟臉懟得恨不得把演員懟哭的特寫。
比如，小江西、敏敏、露絲三個小姐妹的那場哭戲，小江西雖然對著鏡頭，但她用的是雙手抱緊姐妹肩頭，把頭埋起來，躲避鏡頭的動作；阿寶被耳光後，跟汪小姐分手，行走在人群中的他眼中泛淚，那種極致的隱忍都溢出屏幕了；打了阿寶的盧美琳轉頭看自己的丈夫，淚在眼圈裏轉，硬是忍著沒掉下來；玲子跟汪小姐談起自己跟阿寶的過往，眼中泛光，聲音哽咽，別過臉去；隻有汪小姐抱著金花的郵票時，哭得淚水漣漣，這也符合當時沒有外人無需隱忍的場景要求，同時也符合她對金花的感情和自身的年齡成熟度；最精彩的是金花和梅萍的眼淚，兩個人都是淚湧上來，瞬間又給瞪回去了。這種符合情緒需求的收放控製，絕對堪稱典範。
這種帶著克製和隱忍的情緒控製的哭，在此前的表演裏是沒有的。由此，表演行業會有一個理論的探討和突破。
另外說一下，演梅萍的演員著實令人驚訝。有幾場跟爺叔的對手戲，她對拍攝現場的感知，對表情的流程和分寸的拿捏，我個人看法，都勝過了主角。
印象中，繁花的宣發很簡單，隻有獲獎作品和王導兩個標簽的加持。反觀其它劇組，大多是流量劇組。玩的是流量，炒的是花邊，宣發物料不是誰劈了指甲，就是誰磕了膝蓋，不是誰進了誰的房間，就是誰出了誰的房間等等。與繁花的宣發相比，這些物料裏都些麵目可憎的猥瑣和行為不檢的醃臢。
相信以後會對演藝行業的物料宣發起到一個淨化作用。
再有一個溢出，就是觀眾受益了。
現今，古偶玄幻充斥屏幕。看這些劇，無腦，無心；看完了，降智，降品，降維。
但是看繁花，觀眾為一個結果能有個合理的解釋，敘事邏輯能夠完美自洽，個個都成了“李昌鈺”，細聽角色的每一句台詞，試圖品出蛛絲馬跡，拿著放大鏡一幀一幀地查看畫麵細節，有時候，恨不得鑽進現場把角色的微表情看個仔細。種種表現不僅是對戲的關注和熱情，提升的是觀眾專注力、審美力、智力。
看繁花得用腦，用心；看完了，增智，提品，升維。
繁花落幕，熱度不減。導演、編劇、原著、角色和演員，猶如繁花朵朵，各花入各眼，大家各自評說。但有一點我相信是大家的共識，這個劇組絕對為觀眾、為資本、為社會樹立了一個行業典範。
在這裏，謹以此文向劇組所有成員致以敬意和祝福。
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