首先聲明，原題不是“為何如此多人黑李雲迪”， 而是“如何看待李雲迪頻繁參加娛樂活動”，我原本是李雲迪粉絲，現在轉為路人而已,另外我不是朗朗粉絲，欣賞王羽佳， 但是還不是她的粉絲。下麵是一些關於李雲迪的事實還有我個人對李雲迪的一些看法，聲明我本人並不是雲黑，對題主修改原題變成一個引人爭議的問題這一做法我並不讚同。另外要說明的是，知乎是一個分享知識的論壇，古典音樂是一門高雅藝術。討論演奏古典音樂的音樂家時，謾罵，諷刺，嘲笑，人身攻擊等等的行為已經背離了古典音樂的精神，讀者可以參考下麵的評論就知道我在說什麽了。西方文化裏麵有句話說得好，我不同意你的觀點，但是我尊重你發表言論的權利。
先談李雲迪受到的古典音樂訓練。李雲迪18歲得到肖邦比賽冠軍，那個時候他是在深圳藝術學校的但老師那裏學習鋼琴，算是中學學曆。得獎幾年後李雲迪去了德國漢諾威音樂學院學習了三四年，半年演出 (60場音樂會)，半年上課，所以李雲迪離開深圳藝術學校之後在漢諾威音樂學院真正全時間專心學習的時間不超過兩年。和李雲迪相比，1980年的冠軍鄧泰山當年拒絕演出邀請，回到莫斯科音樂學院先專心完成學業， 2005年冠軍Rafal Blechacz也是選擇繼續學習，目前在攻讀音樂博士學位。
首先先引用伍界對李雲迪學位的回答：
“關於李雲迪的學位，他自己說得很清楚，他拿的是Diplom(Solo)也就是最高頭銜演奏家學位，畢業時間：2006年11月. Diplom是德國的一種學位, 德國長期以來所實行的學位體製不同於其它歐美國家。德國高校的學位沒有學士和碩士之分，學生們學生們通常需要一次性麵臨五、六年，甚至更長的學習時間，畢業後即獲得該學位. 現在，德國已經不再接受新以DIplom學位為目標的學生，現在全部同英美國家統一成 bachelor + Master 的學位體係。之前的DIplom已經差不多都畢業了。等這最後一批Diplom畢業之後，就沒有這個學位了。”
伍界的這個回答有兩個問題，第一，音樂專業的最高學位是音樂博士Doctor of Musical Arts （DMA), 2005年肖邦比賽冠軍Rafal Blechacz現在在讀的就是這個。李雲迪去德國學習的時候，一個德國高中生畢業之後也可以申請去漢諾威音樂學院攻讀Diplom(Solo)，最高頭銜獨奏家文憑。這”最高“兩個字其實很誤導人，其實其學術含金量最多就是一個本科和碩士連讀文憑。第二，準確的說，李雲迪讀的program更接近歐美音樂學院的兩年製藝術家文憑(Artist Diploma)，這是為獨奏家準備的一個學習計劃。AD和DMA相比，後者的含金量要高得多，這也是Rafal Blechacz的選擇。我有拿到DMA的朋友去國內音樂學院應聘，結果比不上朱莉婭的AD, 她隻有苦笑。伍界的回答，加上中央電視台對在德國學習的李雲迪的采訪，基本上可以得出一個結論，李雲迪高中畢業後去德國漢諾威學院half-time學習了4年左右時間，拿到一個類似兩年製獨奏藝術家文憑(AD)的學位Diplom(Solo)。德國現在取消Diplom(Solo)這一學位，跟隨其他歐美國家本科，碩士，博士的音樂人才培養計劃，其實就暗示Diplom(Solo)這一學位有問題，不太被其他國家的音樂界專業人士所接受。
對於熟悉歐美音樂高等教育的人來講，四年音樂本科BM學習隻是一個基礎而已，專業音樂家大多會繼續攻讀兩年製音樂碩士學位MM，之後主攻演出的人會去念藝術家文憑Artist Diploma, 打算任教的人會去念博士DMA, 隻是過渡一下的會去念GPD文憑。從所受人文教育和音樂教育來講，李雲迪隻受到兩年的高等音樂教育，他的基礎相對於其他音樂家來講比較薄弱，這一點應該沒有爭議。但是從另外一個方麵思考，他的實際鋼琴水平遠遠超過他所受的的教育，這一點是讓人敬佩的。我並不是要求李雲迪去讀博士，而是建議他多花點時間學習，少花點時間上中國電視節目。
李雲迪在德國漢諾威的老師是以色列鋼琴家Arie Vardi, 官網在這裏Arie Vardi。這位老師的成就是以色列肖邦比賽冠軍，另外拿過一個不太出名比賽的冠軍。從簡曆上可以看出，Ariel Vardi在以色列接受音樂訓練，後來去瑞士跟一位不太出名的老師又學了幾年。這就是李雲迪的師門傳承，相對於朗朗和王羽佳在Curtis的學習環境和老師(後麵會提到的Gary Graffman)，稍微弱一些，這一點應該也沒有爭議。另外中央電視台曾經采訪過在德國學習的李雲迪，視頻鏈接如下：
https://www.youtube.com/watch?v=hjiYBG7SUoI
下麵我們再看看李雲迪就讀的德國漢諾威音樂學院的地位，如果說是德國一流的音樂學院，這一點毫無置疑。但是我的回答裏麵的標準是歐美一流音樂學院，我拿出六個公認的歐美一流音樂學院作為標準參照，美國的朱莉婭和柯蒂斯，俄羅斯的莫斯科音樂學院，法國的巴黎高等音樂學院，倫敦的皇家音樂學院還有德國柏林的Hanns Eisler音樂學院。如果你認為漢諾威和這六個學校是一個水平，那我無話可說。談到好的鋼琴老師，我的標準是看他是否能教育出世界級的優秀青年鋼琴家，比如Peabody Institute裏麵Leon Fleisher和Curtis Institute Gary Gaffman這個級別的老師，前者培養出Andre Watts, 後者培養出朗朗和王羽佳。 我尊重深圳藝術學校的但老師，他是一個優秀的鋼琴啟蒙老師，可以發掘出好的苗子，但是我不認為他能夠培養出世界級的鋼琴家。如果李雲迪能夠在Curtis跟著 Gary Gaffmann學習四年，他絕對可以超過朗朗。可惜沒有如果，他去的是漢諾威，老師是Arie Vardi, 二流的學校配上二流的老師。Arie Vardi算是以色列最出色的鋼琴家之一，但是以色列真的很小。再看看這位老師在漢諾威音樂學院的官方網頁HMTM Hannover: Prof. Arie Vardi， Arie Vardi擅長的曲目是Bach, Mozart, Debussy, Ravel, 李雲迪跟這位老師學到哪些作品呢？目前看李雲迪的演出曲目，貌似隻有一首Ravel Piano Concerto。
伍界認為李雲迪就讀的漢諾威音樂學院鍵盤係(pianoforte)是世界一流的，於是我瀏覽了該係的老師網頁, 具體步驟如下，首先進入教師主頁HMTM Hannover: Teachers， 然後從show這個菜單下麵點擊鍵盤係(pianoforte)，於是就可以看到該係教師的名單：
HMTM Hannover: Teachers[filterOrderBy]=22&cHash=eea2e09db0a9d7248b5c697b906b02d8
使用Google檢索該係各位老師的簡曆，發現大多數老師沒有維基百科的英文介紹，隻有德文介紹，證明不具備國際影響力。有幾位老師還算有名，比如Bernd Goetzke， Gerrit Zitterbart 上了維基百科，不過沒有英文翻譯，1990年Leeds鋼琴比賽第二名Lars Vogt 和李雲迪的老師Arie Vardi有維基百科的英文官網。
作為參照，我拿歐美二流的音樂學院，巴爾的摩的Peabody Institute鋼琴係來比較一下, 該係很小，一共五位老師，規模上跟漢諾威的鍵盤係沒法比：
係主任Leon Fleisher: 1952年伊麗莎白鋼琴比賽第一名
Benjamin Pasternack：1988年 Busoni 鋼琴比賽第一名， 1989年World Music Masters Piano Competition Grand Prize
Alexander Shtarkman：1989年Van Cliburn比賽第四，1995年Busoni 鋼琴比賽第一名
Brian Ganz: 1989年 Marguerite Long-Jacques Thibaud International Piano Competition第一名，1991年伊麗莎白鋼琴比賽第三名
Yoon Hi Moon:她是 Leon Fleisher 和傅聰的學生， 得過一些比賽的名次
就老師在鋼琴比賽中的成績而言，歐美二流音樂學院Peabody Institute 小小的鋼琴係明顯超過漢諾威音樂學院的鍵盤係，所以我不知道伍界認為後者是世界一流的證據從何而來？希望伍界可以拿出令人信服的證據來證明自己的觀點。
現在李雲迪在音樂會中演奏貝多芬，舒曼，李斯特， 我們現在知道李雲迪的老師Arie Vardi並不擅長德奧體係，這一點可以理解，因為他是在以色列受到的古典音樂訓練。那麽李雲迪對貝多芬，舒曼，李斯特這三位德奧作曲家音樂的理解從何而來? 在漢諾威跟著Arie Vardi學習兩年就能深刻理解這三位作曲家的作品？我對此表示質疑。音樂教育是音樂家成長的土壤，沒有好的老師指導和足夠時間的積累，自己摸索難免效果不佳。
附帶說一下李雲迪日本演出的樂評，東亞三國中日韓，因為缺乏德奧體係的根基，中國跟蘇聯的音樂交流也已經不如往日，所以現在無法獨立培養出一流的古典音樂家，相應的，這三個國家對李雲迪演出的樂評，其專業性也要打一個折扣。相比之下，不少歐美樂評就指出李雲迪對這三位作曲家作品的演繹和本世紀的鋼琴大師們還有差距，這一點了解李雲迪成長過程的樂迷應該能夠理解背後的原因。
高等古典音樂教育中有一個重要的思想就是對音樂的原味演繹(authentic performance)，或者說演奏家應該按照音樂的曆史原樣還原作曲家的原意(historically informed performance)，我後麵還會展開來講。舉一個例子，同樣一部貝多芬的作品，但是李雲迪和朗朗彈得不一樣，兩人技術都很好，普通樂迷都覺得好聽，如何評價他們的優劣？ 這個時候樂評家就會按照HIP/AP的標準來衡量，到底誰比較接近貝多芬的演奏，誰能夠做這樣的評判？普通的樂評家是不行的，隻有繼承了貝多芬曆史傳承的音樂家才有這個資格。
在討論李雲迪彈奏的貝多芬奏鳴曲(No.8, 14, 23)的時候，歐美樂評人對李雲迪的現場演奏有些微詞，所以引入一個問題，怎樣彈奏貝多芬奏鳴曲和他的其他作品。我在討論中提到Peabody的鋼琴大師Leon Fleisher， 第一位獲得伊麗莎白比賽冠軍的美國人。他的老師是鋼琴大師Artur Schnabel, 後者是錄完全套貝多芬32首Sonata的世界第一人。Schnabel的老師是Theodor Leschetizky, 後者是Brahms的好友，所以帶著Schnabel進入 Brahms的圈子。Leschetizky的老師是貝多芬的弟子Carl Czerny。貝多芬出給10歲Czerny的入學測試題就是Sonata No.8，後來貝多芬第一鋼協的首演他指定由Czerny來彈。因為這樣的曆史傳承，朱莉婭和柯蒂斯才會請Leon Fleisher 講授如何彈貝多芬和Brahms。
為了幫助讀者了解音樂的詮釋，我在這裏需要提出一個在音樂學院碩士階段才會深入學習的一個概念，這就是"Historically informed performance/HIP" , 也稱為“authentic performance/AP", 維基百科沒有中文翻譯，但是我想大家應該能看懂英文的意思。下麵的評論裏麵，讀者可以看到喜歡李雲迪的人指出李雲迪彈得好聽，技術好，CD得到好評，日本樂評大加讚揚種種證據來支持他們的觀點。但是他們都忽略了一點，那就是李雲迪是否尊重了HIP/AP的原則。舉一個最常見的例子，演奏巴洛克音樂，尊重HIP的音樂家會使用巴洛克小提琴，巴洛克大提琴，就是為了還原原汁原味的巴洛克音樂。
什麽是好的肖邦，什麽是好的貝多芬，什麽是好的李斯特？在不同人看來是不同的。基於李雲迪現在的高度，我使用HIP的標準來衡量他應該不算過分。如果看著樂譜自己在家練就琴，能夠達到原汁原味的還原作曲家的意圖嗎？李雲迪再有天賦，也很難做到這一點。 這正是我和幾位李雲迪粉絲對雲迪琴藝見解的差異所在。
如何理解樂譜裏麵作曲家的原意並把它演繹出來？這正是世界級演奏家在不斷追求的目標。我同意李雲迪的貝多芬Sonata彈的好聽，但是Zimmerman的Beethoven Sonata No.8 味道就和李雲迪很不一樣, Youtube鏈接如下：
https://www.youtube.com/watch?v=a8XYrNrlBj4
聽眾從李雲迪彈奏的貝多芬奏鳴曲裏麵聽到了什麽？是作曲家貝多芬，還是鋼琴詩人李雲迪？從Zimmerman的演奏裏麵我聽到貝多芬，但是從李雲迪的演奏裏麵我聽到更多的是李雲迪他自己。當然，喜歡李雲迪的人會認為李雲迪彈出自己的特色，有自己的思考，超越前輩的鋼琴家。對我而言，我更希望從演奏家的演奏裏麵聽到的是作曲家貝多芬，而不是演奏家個人不同於作曲家構想的自我詮釋。
為了更好的介紹音樂家的曆史傳承，我們看看朗朗，王羽佳，張昊辰在Curtis的老師Gary Graffman, 後者9歲開始在Curtis學習，啟蒙老師是Isabelle Vengerova, 幫助建立Curtis的俄國學派鋼琴家。Vengerova早年在維也納音樂學院學習，她的老師之一是Theodor Leschetizky， Vengerova是優秀的音樂教育家，她的學生裏麵有兩個很出名， 就是Samuel Barber和 Leonard Bernstein。看到這裏，讀者對德奧學派和俄羅斯血脈的融合，鋼琴藝術一代一代的曆史傳承應該有了感性認識。
李雲迪給人話柄的一個原因是他的為人處世不夠成熟，他在國內的電視節目上模仿朗朗的誇張表情，這樣公開嘲笑同輩音樂家的行為很沒有風度。除此以外，鄧泰山與李雲迪去年都是肖邦比賽評委，比賽當中李雲迪請假幾天飛回上海去參加娛樂圈明星的婚禮，比賽當中和介紹比賽選手的時候電視直播中看到李雲迪在玩手機，這都是是事實。 Angelababy婚禮的照片裏麵可以看到李雲迪和一眾娛樂明星一起身著長袍馬褂，帶著墨鏡，嘴叼玫瑰花，極具娛樂效果，海外的古典音樂樂迷對此表示不滿。有興趣的可以看相關文章和國外網友評論，這件事對李雲迪的形象有很大傷害，遠遠大於去年韓國演出忘譜事件。
再有，出道已經十六年的他，演出曲目相對同齡的鋼琴家顯得比較單薄，除了保留的一些肖邦曲目，其它作曲家的曲目非常有限，鋼琴協奏曲尤其少， 詳細情況可以參考李雲迪的官網Schedule | Yundi Li，裏麵有他最近一年的演出曲目，95%的演出都都是同一套曲目Chopin: Ballades 1-4 and 24 Preludes。
古典音樂家有非常專注於古典音樂本身的，也有心有旁騖的，鄧泰山屬於前一種，而李雲迪屬於後一種。我欣賞李雲迪的天賦，但是對他這十六年來的成長表示失望。
最近李雲迪有四處演出，以下是相關報紙的評論：
http://www.nytimes.com/2016/03/25/arts/music/review-yundi-plays-chopin-at-carnegie-hall.html?_r=0
紐約時報對他在卡內基音樂廳音樂會的評論：“But his playing often lacked the narrative fluency to draw the note together."(第三段結尾）
Yundi review – Chinese superstar never quite lets rip
英國衛報對他在倫敦音樂會的評論(3星)
副標題“This stark all-Chopin recital had some mesmerising moments – but the young pianist’s risk aversion was at the expense of spontaneity”
洛杉磯時報的評論：
Review: Pianist Yundi adds some flair but his Beethoven still lacks drama at Bowl
今年四月在愛爾蘭都柏林的肖邦音樂會樂評：
Yundi's Chopin disappoints in Dublin
對於肖邦的演繹，樂評家對李雲迪大致是滿意的，為了了解李雲迪對其他作曲家的演繹情況。我用Google搜索李雲迪是否彈過廣受歡迎的柴科夫斯基第一鋼琴協奏曲，發現李雲迪2009年和新加坡交響樂團合作彈過這首曲子，The Straits Times (Singapore's national daily) 上對李雲迪的演出給出差評。相關樂評鏈接如下：
http://pianofortephilia.blogspot.com/2009/07/sso-concert-tchaikovsky-piano-concerto_25.html
為了確認這一點，我在Youtube上搜索這次中新加坡演出的視頻，可惜沒有找到，但是找到另外一個視頻，雖然錄製的效果不好，但是仍然可以雲迪彈奏柴科夫斯基第一鋼協中的問題，有錯音，也有和樂團配合的問題， 視頻鏈接如下，愛樂者可以自己鑒定：
https://www.youtube.com/watch?v=FHBDtrozQ-Q
接著是李雲迪最近和 DG合作錄製的三首貝多芬鋼琴奏鳴曲，這也是過去兩年他頻繁演出的曲目。之前我為了節省篇幅，簡短摘錄樂評家指出李雲迪不足的地方，結果被噴，所以現在我貼出來古典音樂網對李雲迪這張CD的完整樂評供大家參考(我個人認為評價很公道，如有不同意見，歡迎討論)：
Classical Net Review
再有一個問題就是用什麽標準評價李雲迪的鋼琴演奏，是應該以CD為標準，還是應該以現場演出為標準。我認為這個跟唱歌一樣，一位歌手出了好聽的 CD, 不代表他現場演唱的時候可以拿出同樣水準的歌聲。下麵的樂評算是一個證據，證明李雲迪2009年在美國加州現場演出的水平要低於他CD的水平，而且演出曲目的安排，還有李雲迪為人處世的不成熟，在這篇樂評裏麵都有體現：
http://www.peninsulareviews.com/2009/01/19/pianist-yundi-li-how-the-mighty-can-disappoint/
剛開始回答這個問題的時候我對李雲迪這十五年的人生有點感慨，於是拿鄧泰山為例來討論一下，因為他們都是華裔，比賽前默默無聞，比賽後一鳴驚人，比較有可比性，有點偏題，所以我把這一段感想現在放在後麵，並稍作增補。
我想拿1980年肖邦比賽第一名，越南華裔鋼琴家鄧泰山來回答這個問題。得到第一名之後，鄧泰山沒有選擇全世界的去演出，而是回到莫斯科音樂學院繼續學習幾年。畢業之後的鄧泰山，一直在不斷努力，現在的他，不僅演出水平和曲目遠遠好於李雲迪，而且還培養出很多優秀的學生，他有四位學生進入去年肖邦比賽半決賽，其中三位得到第三，第四和第五名。李雲迪也在四川音樂學院任教，不過好像沒有培養出什麽優秀的學生。(我這段話的重點是得獎之後音樂家應該如何自處，不是評論李雲迪的教學水平，另外我是拿33歲的李雲迪和33歲的鄧泰山比較，不是55歲的鄧泰山。如果李雲迪不接四川音樂學院的教職，我也不會拿這件事來討論。鄧泰山教出四個好學生，不代表李雲迪就教不好，純屬我個人感慨)
18歲得到肖邦比賽冠軍，這15年時間裏麵李雲迪無論從曲目還是從演奏方麵都沒有太大進步，不客氣的說，在古典音樂界，現在李雲迪已經被比他年輕的王羽佳拋在後麵, 後者的官網上有王羽佳最近合作的樂團和音樂家Calendar | Yuja Wang，這些樂團和音樂家的水平已經超過現在找李雲迪合作的樂團和音樂家的水平Schedule | Yundi Li。王羽佳在柯蒂斯學院Curtis Institute學習，師從朗朗的老師Gary Graffmann, 個人的勤奮， 這三者的結合， 是她可以在專業上超越李雲迪的主要原因。古典音樂界對青年音樂家認可的一個重要標誌是美國的Avery Fisher Career Grant(http://The Avery Fisher Career Grants), 我列出幾個例子Hilary Hahn-1995, Jeremy Denk-1998, James Ehnes-2005, Yujia Wang 2010, George Li 2016(George Li去年拿到柴科夫斯基比賽第二）。拿到Avery Fisher Career Grant隻是初步認可，拿到Avery Fisher Prize才算真正被古典音樂界認為是國際一流的音樂家，補充一點，獲獎者必須是美國公民或者有美國綠卡。我再舉幾個例子：Murray Perahia 1975, Yo-Yo Ma 1978, Emanuel Ax 1979, Richard Goode 1980, Andre Watts 1988, Yefim Brofmann 1991, Garrick Ohlsson 1994, Midori 2001, Joshua Bell 2007, Jeremy Denk 2014。 從career grant 到prize, Jeremy Denk花了16年的時間。以上Avery Fisher Prize名單裏麵，除了Jeremy Denk 以外，其他人我全部聽過現場演出，全都是當之無愧的世界級一流音樂家。
最後附上一段樂迷在觀看2015年肖邦比賽直播時，李雲迪行為舉止方麵一些讓人失望的一些細節，證明他還不夠專業，對比賽選手和自己評委的身份不夠尊重，不相信的人可以自己去看去年肖邦比賽視頻。
先談李雲迪受到的古典音樂訓練。李雲迪18歲得到肖邦比賽冠軍，那個時候他是在深圳藝術學校的但老師那裏學習鋼琴，算是中學學曆。得獎幾年後李雲迪去了德國漢諾威音樂學院學習了三四年，半年演出 (60場音樂會)，半年上課，所以李雲迪離開深圳藝術學校之後在漢諾威音樂學院真正全時間專心學習的時間不超過兩年。和李雲迪相比，1980年的冠軍鄧泰山當年拒絕演出邀請，回到莫斯科音樂學院先專心完成學業， 2005年冠軍Rafal Blechacz也是選擇繼續學習，目前在攻讀音樂博士學位。
首先先引用伍界對李雲迪學位的回答：
“關於李雲迪的學位，他自己說得很清楚，他拿的是Diplom(Solo)也就是最高頭銜演奏家學位，畢業時間：2006年11月. Diplom是德國的一種學位, 德國長期以來所實行的學位體製不同於其它歐美國家。德國高校的學位沒有學士和碩士之分，學生們學生們通常需要一次性麵臨五、六年，甚至更長的學習時間，畢業後即獲得該學位. 現在，德國已經不再接受新以DIplom學位為目標的學生，現在全部同英美國家統一成 bachelor + Master 的學位體係。之前的DIplom已經差不多都畢業了。等這最後一批Diplom畢業之後，就沒有這個學位了。”
伍界的這個回答有兩個問題，第一，音樂專業的最高學位是音樂博士Doctor of Musical Arts （DMA), 2005年肖邦比賽冠軍Rafal Blechacz現在在讀的就是這個。李雲迪去德國學習的時候，一個德國高中生畢業之後也可以申請去漢諾威音樂學院攻讀Diplom(Solo)，最高頭銜獨奏家文憑。這”最高“兩個字其實很誤導人，其實其學術含金量最多就是一個本科和碩士連讀文憑。第二，準確的說，李雲迪讀的program更接近歐美音樂學院的兩年製藝術家文憑(Artist Diploma)，這是為獨奏家準備的一個學習計劃。AD和DMA相比，後者的含金量要高得多，這也是Rafal Blechacz的選擇。我有拿到DMA的朋友去國內音樂學院應聘，結果比不上朱莉婭的AD, 她隻有苦笑。伍界的回答，加上中央電視台對在德國學習的李雲迪的采訪，基本上可以得出一個結論，李雲迪高中畢業後去德國漢諾威學院half-time學習了4年左右時間，拿到一個類似兩年製獨奏藝術家文憑(AD)的學位Diplom(Solo)。德國現在取消Diplom(Solo)這一學位，跟隨其他歐美國家本科，碩士，博士的音樂人才培養計劃，其實就暗示Diplom(Solo)這一學位有問題，不太被其他國家的音樂界專業人士所接受。
對於熟悉歐美音樂高等教育的人來講，四年音樂本科BM學習隻是一個基礎而已，專業音樂家大多會繼續攻讀兩年製音樂碩士學位MM，之後主攻演出的人會去念藝術家文憑Artist Diploma, 打算任教的人會去念博士DMA, 隻是過渡一下的會去念GPD文憑。從所受人文教育和音樂教育來講，李雲迪隻受到兩年的高等音樂教育，他的基礎相對於其他音樂家來講比較薄弱，這一點應該沒有爭議。但是從另外一個方麵思考，他的實際鋼琴水平遠遠超過他所受的的教育，這一點是讓人敬佩的。我並不是要求李雲迪去讀博士，而是建議他多花點時間學習，少花點時間上中國電視節目。
李雲迪在德國漢諾威的老師是以色列鋼琴家Arie Vardi, 官網在這裏Arie Vardi。這位老師的成就是以色列肖邦比賽冠軍，另外拿過一個不太出名比賽的冠軍。從簡曆上可以看出，Ariel Vardi在以色列接受音樂訓練，後來去瑞士跟一位不太出名的老師又學了幾年。這就是李雲迪的師門傳承，相對於朗朗和王羽佳在Curtis的學習環境和老師(後麵會提到的Gary Graffman)，稍微弱一些，這一點應該也沒有爭議。另外中央電視台曾經采訪過在德國學習的李雲迪，視頻鏈接如下：
https://www.youtube.com/watch?v=hjiYBG7SUoI
下麵我們再看看李雲迪就讀的德國漢諾威音樂學院的地位，如果說是德國一流的音樂學院，這一點毫無置疑。但是我的回答裏麵的標準是歐美一流音樂學院，我拿出六個公認的歐美一流音樂學院作為標準參照，美國的朱莉婭和柯蒂斯，俄羅斯的莫斯科音樂學院，法國的巴黎高等音樂學院，倫敦的皇家音樂學院還有德國柏林的Hanns Eisler音樂學院。如果你認為漢諾威和這六個學校是一個水平，那我無話可說。談到好的鋼琴老師，我的標準是看他是否能教育出世界級的優秀青年鋼琴家，比如Peabody Institute裏麵Leon Fleisher和Curtis Institute Gary Gaffman這個級別的老師，前者培養出Andre Watts, 後者培養出朗朗和王羽佳。 我尊重深圳藝術學校的但老師，他是一個優秀的鋼琴啟蒙老師，可以發掘出好的苗子，但是我不認為他能夠培養出世界級的鋼琴家。如果李雲迪能夠在Curtis跟著 Gary Gaffmann學習四年，他絕對可以超過朗朗。可惜沒有如果，他去的是漢諾威，老師是Arie Vardi, 二流的學校配上二流的老師。Arie Vardi算是以色列最出色的鋼琴家之一，但是以色列真的很小。再看看這位老師在漢諾威音樂學院的官方網頁HMTM Hannover: Prof. Arie Vardi， Arie Vardi擅長的曲目是Bach, Mozart, Debussy, Ravel, 李雲迪跟這位老師學到哪些作品呢？目前看李雲迪的演出曲目，貌似隻有一首Ravel Piano Concerto。
伍界認為李雲迪就讀的漢諾威音樂學院鍵盤係(pianoforte)是世界一流的，於是我瀏覽了該係的老師網頁, 具體步驟如下，首先進入教師主頁HMTM Hannover: Teachers， 然後從show這個菜單下麵點擊鍵盤係(pianoforte)，於是就可以看到該係教師的名單：
HMTM Hannover: Teachers[filterOrderBy]=22&cHash=eea2e09db0a9d7248b5c697b906b02d8
使用Google檢索該係各位老師的簡曆，發現大多數老師沒有維基百科的英文介紹，隻有德文介紹，證明不具備國際影響力。有幾位老師還算有名，比如Bernd Goetzke， Gerrit Zitterbart 上了維基百科，不過沒有英文翻譯，1990年Leeds鋼琴比賽第二名Lars Vogt 和李雲迪的老師Arie Vardi有維基百科的英文官網。
作為參照，我拿歐美二流的音樂學院，巴爾的摩的Peabody Institute鋼琴係來比較一下, 該係很小，一共五位老師，規模上跟漢諾威的鍵盤係沒法比：
係主任Leon Fleisher: 1952年伊麗莎白鋼琴比賽第一名
Benjamin Pasternack：1988年 Busoni 鋼琴比賽第一名， 1989年World Music Masters Piano Competition Grand Prize
Alexander Shtarkman：1989年Van Cliburn比賽第四，1995年Busoni 鋼琴比賽第一名
Brian Ganz: 1989年 Marguerite Long-Jacques Thibaud International Piano Competition第一名，1991年伊麗莎白鋼琴比賽第三名
Yoon Hi Moon:她是 Leon Fleisher 和傅聰的學生， 得過一些比賽的名次
就老師在鋼琴比賽中的成績而言，歐美二流音樂學院Peabody Institute 小小的鋼琴係明顯超過漢諾威音樂學院的鍵盤係，所以我不知道伍界認為後者是世界一流的證據從何而來？希望伍界可以拿出令人信服的證據來證明自己的觀點。
現在李雲迪在音樂會中演奏貝多芬，舒曼，李斯特， 我們現在知道李雲迪的老師Arie Vardi並不擅長德奧體係，這一點可以理解，因為他是在以色列受到的古典音樂訓練。那麽李雲迪對貝多芬，舒曼，李斯特這三位德奧作曲家音樂的理解從何而來? 在漢諾威跟著Arie Vardi學習兩年就能深刻理解這三位作曲家的作品？我對此表示質疑。音樂教育是音樂家成長的土壤，沒有好的老師指導和足夠時間的積累，自己摸索難免效果不佳。
附帶說一下李雲迪日本演出的樂評，東亞三國中日韓，因為缺乏德奧體係的根基，中國跟蘇聯的音樂交流也已經不如往日，所以現在無法獨立培養出一流的古典音樂家，相應的，這三個國家對李雲迪演出的樂評，其專業性也要打一個折扣。相比之下，不少歐美樂評就指出李雲迪對這三位作曲家作品的演繹和本世紀的鋼琴大師們還有差距，這一點了解李雲迪成長過程的樂迷應該能夠理解背後的原因。
高等古典音樂教育中有一個重要的思想就是對音樂的原味演繹(authentic performance)，或者說演奏家應該按照音樂的曆史原樣還原作曲家的原意(historically informed performance)，我後麵還會展開來講。舉一個例子，同樣一部貝多芬的作品，但是李雲迪和朗朗彈得不一樣，兩人技術都很好，普通樂迷都覺得好聽，如何評價他們的優劣？ 這個時候樂評家就會按照HIP/AP的標準來衡量，到底誰比較接近貝多芬的演奏，誰能夠做這樣的評判？普通的樂評家是不行的，隻有繼承了貝多芬曆史傳承的音樂家才有這個資格。
在討論李雲迪彈奏的貝多芬奏鳴曲(No.8, 14, 23)的時候，歐美樂評人對李雲迪的現場演奏有些微詞，所以引入一個問題，怎樣彈奏貝多芬奏鳴曲和他的其他作品。我在討論中提到Peabody的鋼琴大師Leon Fleisher， 第一位獲得伊麗莎白比賽冠軍的美國人。他的老師是鋼琴大師Artur Schnabel, 後者是錄完全套貝多芬32首Sonata的世界第一人。Schnabel的老師是Theodor Leschetizky, 後者是Brahms的好友，所以帶著Schnabel進入 Brahms的圈子。Leschetizky的老師是貝多芬的弟子Carl Czerny。貝多芬出給10歲Czerny的入學測試題就是Sonata No.8，後來貝多芬第一鋼協的首演他指定由Czerny來彈。因為這樣的曆史傳承，朱莉婭和柯蒂斯才會請Leon Fleisher 講授如何彈貝多芬和Brahms。
為了幫助讀者了解音樂的詮釋，我在這裏需要提出一個在音樂學院碩士階段才會深入學習的一個概念，這就是"Historically informed performance/HIP" , 也稱為“authentic performance/AP", 維基百科沒有中文翻譯，但是我想大家應該能看懂英文的意思。下麵的評論裏麵，讀者可以看到喜歡李雲迪的人指出李雲迪彈得好聽，技術好，CD得到好評，日本樂評大加讚揚種種證據來支持他們的觀點。但是他們都忽略了一點，那就是李雲迪是否尊重了HIP/AP的原則。舉一個最常見的例子，演奏巴洛克音樂，尊重HIP的音樂家會使用巴洛克小提琴，巴洛克大提琴，就是為了還原原汁原味的巴洛克音樂。
什麽是好的肖邦，什麽是好的貝多芬，什麽是好的李斯特？在不同人看來是不同的。基於李雲迪現在的高度，我使用HIP的標準來衡量他應該不算過分。如果看著樂譜自己在家練就琴，能夠達到原汁原味的還原作曲家的意圖嗎？李雲迪再有天賦，也很難做到這一點。 這正是我和幾位李雲迪粉絲對雲迪琴藝見解的差異所在。
如何理解樂譜裏麵作曲家的原意並把它演繹出來？這正是世界級演奏家在不斷追求的目標。我同意李雲迪的貝多芬Sonata彈的好聽，但是Zimmerman的Beethoven Sonata No.8 味道就和李雲迪很不一樣, Youtube鏈接如下：
https://www.youtube.com/watch?v=a8XYrNrlBj4
聽眾從李雲迪彈奏的貝多芬奏鳴曲裏麵聽到了什麽？是作曲家貝多芬，還是鋼琴詩人李雲迪？從Zimmerman的演奏裏麵我聽到貝多芬，但是從李雲迪的演奏裏麵我聽到更多的是李雲迪他自己。當然，喜歡李雲迪的人會認為李雲迪彈出自己的特色，有自己的思考，超越前輩的鋼琴家。對我而言，我更希望從演奏家的演奏裏麵聽到的是作曲家貝多芬，而不是演奏家個人不同於作曲家構想的自我詮釋。
為了更好的介紹音樂家的曆史傳承，我們看看朗朗，王羽佳，張昊辰在Curtis的老師Gary Graffman, 後者9歲開始在Curtis學習，啟蒙老師是Isabelle Vengerova, 幫助建立Curtis的俄國學派鋼琴家。Vengerova早年在維也納音樂學院學習，她的老師之一是Theodor Leschetizky， Vengerova是優秀的音樂教育家，她的學生裏麵有兩個很出名， 就是Samuel Barber和 Leonard Bernstein。看到這裏，讀者對德奧學派和俄羅斯血脈的融合，鋼琴藝術一代一代的曆史傳承應該有了感性認識。
李雲迪給人話柄的一個原因是他的為人處世不夠成熟，他在國內的電視節目上模仿朗朗的誇張表情，這樣公開嘲笑同輩音樂家的行為很沒有風度。除此以外，鄧泰山與李雲迪去年都是肖邦比賽評委，比賽當中李雲迪請假幾天飛回上海去參加娛樂圈明星的婚禮，比賽當中和介紹比賽選手的時候電視直播中看到李雲迪在玩手機，這都是是事實。 Angelababy婚禮的照片裏麵可以看到李雲迪和一眾娛樂明星一起身著長袍馬褂，帶著墨鏡，嘴叼玫瑰花，極具娛樂效果，海外的古典音樂樂迷對此表示不滿。有興趣的可以看相關文章和國外網友評論，這件事對李雲迪的形象有很大傷害，遠遠大於去年韓國演出忘譜事件。
再有，出道已經十六年的他，演出曲目相對同齡的鋼琴家顯得比較單薄，除了保留的一些肖邦曲目，其它作曲家的曲目非常有限，鋼琴協奏曲尤其少， 詳細情況可以參考李雲迪的官網Schedule | Yundi Li，裏麵有他最近一年的演出曲目，95%的演出都都是同一套曲目Chopin: Ballades 1-4 and 24 Preludes。
古典音樂家有非常專注於古典音樂本身的，也有心有旁騖的，鄧泰山屬於前一種，而李雲迪屬於後一種。我欣賞李雲迪的天賦，但是對他這十六年來的成長表示失望。
最近李雲迪有四處演出，以下是相關報紙的評論：
http://www.nytimes.com/2016/03/25/arts/music/review-yundi-plays-chopin-at-carnegie-hall.html?_r=0
紐約時報對他在卡內基音樂廳音樂會的評論：“But his playing often lacked the narrative fluency to draw the note together."(第三段結尾）
Yundi review – Chinese superstar never quite lets rip
英國衛報對他在倫敦音樂會的評論(3星)
副標題“This stark all-Chopin recital had some mesmerising moments – but the young pianist’s risk aversion was at the expense of spontaneity”
洛杉磯時報的評論：
Review: Pianist Yundi adds some flair but his Beethoven still lacks drama at Bowl
今年四月在愛爾蘭都柏林的肖邦音樂會樂評：
Yundi's Chopin disappoints in Dublin
對於肖邦的演繹，樂評家對李雲迪大致是滿意的，為了了解李雲迪對其他作曲家的演繹情況。我用Google搜索李雲迪是否彈過廣受歡迎的柴科夫斯基第一鋼琴協奏曲，發現李雲迪2009年和新加坡交響樂團合作彈過這首曲子，The Straits Times (Singapore's national daily) 上對李雲迪的演出給出差評。相關樂評鏈接如下：
http://pianofortephilia.blogspot.com/2009/07/sso-concert-tchaikovsky-piano-concerto_25.html
為了確認這一點，我在Youtube上搜索這次中新加坡演出的視頻，可惜沒有找到，但是找到另外一個視頻，雖然錄製的效果不好，但是仍然可以雲迪彈奏柴科夫斯基第一鋼協中的問題，有錯音，也有和樂團配合的問題， 視頻鏈接如下，愛樂者可以自己鑒定：
https://www.youtube.com/watch?v=FHBDtrozQ-Q
接著是李雲迪最近和 DG合作錄製的三首貝多芬鋼琴奏鳴曲，這也是過去兩年他頻繁演出的曲目。之前我為了節省篇幅，簡短摘錄樂評家指出李雲迪不足的地方，結果被噴，所以現在我貼出來古典音樂網對李雲迪這張CD的完整樂評供大家參考(我個人認為評價很公道，如有不同意見，歡迎討論)：
Classical Net Review
再有一個問題就是用什麽標準評價李雲迪的鋼琴演奏，是應該以CD為標準，還是應該以現場演出為標準。我認為這個跟唱歌一樣，一位歌手出了好聽的 CD, 不代表他現場演唱的時候可以拿出同樣水準的歌聲。下麵的樂評算是一個證據，證明李雲迪2009年在美國加州現場演出的水平要低於他CD的水平，而且演出曲目的安排，還有李雲迪為人處世的不成熟，在這篇樂評裏麵都有體現：
http://www.peninsulareviews.com/2009/01/19/pianist-yundi-li-how-the-mighty-can-disappoint/
剛開始回答這個問題的時候我對李雲迪這十五年的人生有點感慨，於是拿鄧泰山為例來討論一下，因為他們都是華裔，比賽前默默無聞，比賽後一鳴驚人，比較有可比性，有點偏題，所以我把這一段感想現在放在後麵，並稍作增補。
我想拿1980年肖邦比賽第一名，越南華裔鋼琴家鄧泰山來回答這個問題。得到第一名之後，鄧泰山沒有選擇全世界的去演出，而是回到莫斯科音樂學院繼續學習幾年。畢業之後的鄧泰山，一直在不斷努力，現在的他，不僅演出水平和曲目遠遠好於李雲迪，而且還培養出很多優秀的學生，他有四位學生進入去年肖邦比賽半決賽，其中三位得到第三，第四和第五名。李雲迪也在四川音樂學院任教，不過好像沒有培養出什麽優秀的學生。(我這段話的重點是得獎之後音樂家應該如何自處，不是評論李雲迪的教學水平，另外我是拿33歲的李雲迪和33歲的鄧泰山比較，不是55歲的鄧泰山。如果李雲迪不接四川音樂學院的教職，我也不會拿這件事來討論。鄧泰山教出四個好學生，不代表李雲迪就教不好，純屬我個人感慨)
18歲得到肖邦比賽冠軍，這15年時間裏麵李雲迪無論從曲目還是從演奏方麵都沒有太大進步，不客氣的說，在古典音樂界，現在李雲迪已經被比他年輕的王羽佳拋在後麵, 後者的官網上有王羽佳最近合作的樂團和音樂家Calendar | Yuja Wang，這些樂團和音樂家的水平已經超過現在找李雲迪合作的樂團和音樂家的水平Schedule | Yundi Li。王羽佳在柯蒂斯學院Curtis Institute學習，師從朗朗的老師Gary Graffmann, 個人的勤奮， 這三者的結合， 是她可以在專業上超越李雲迪的主要原因。古典音樂界對青年音樂家認可的一個重要標誌是美國的Avery Fisher Career Grant(http://The Avery Fisher Career Grants), 我列出幾個例子Hilary Hahn-1995, Jeremy Denk-1998, James Ehnes-2005, Yujia Wang 2010, George Li 2016(George Li去年拿到柴科夫斯基比賽第二）。拿到Avery Fisher Career Grant隻是初步認可，拿到Avery Fisher Prize才算真正被古典音樂界認為是國際一流的音樂家，補充一點，獲獎者必須是美國公民或者有美國綠卡。我再舉幾個例子：Murray Perahia 1975, Yo-Yo Ma 1978, Emanuel Ax 1979, Richard Goode 1980, Andre Watts 1988, Yefim Brofmann 1991, Garrick Ohlsson 1994, Midori 2001, Joshua Bell 2007, Jeremy Denk 2014。 從career grant 到prize, Jeremy Denk花了16年的時間。以上Avery Fisher Prize名單裏麵，除了Jeremy Denk 以外，其他人我全部聽過現場演出，全都是當之無愧的世界級一流音樂家。
最後附上一段樂迷在觀看2015年肖邦比賽直播時，李雲迪行為舉止方麵一些讓人失望的一些細節，證明他還不夠專業，對比賽選手和自己評委的身份不夠尊重，不相信的人可以自己去看去年肖邦比賽視頻。
“How can a competition be fairly judged, if the Juror are not committed to listen to all participants play? I’m not even talking about Mr. Yundi posting photos of himself celebrating his own birthday on the plane holding a birthday cake on October 6 (when he should be sitting on the Juror’s seat), nor him taking pictures in his Juror’s seat in the midst of the competition and posting them on social media (complete with his neighbor Juror’s written comments!), nor him spotted playing with the phone as a participant was introduced to enter the hall!
To me this shows nothing but total disrespect and disdain of the competition and himself! I’m wondering how should such behavior could be tolerated in such a first class piano competition, or does anyone care at all?”
補充一點評論，是Gramophone對李雲迪的Liszt專輯的品論，鏈接如下：
十六年的時間過去，以2000年肖邦比賽冠軍出名的李雲迪大多時候還是在彈奏肖邦，他對其他作曲家的演繹還沒有被真正認可。沒有人質疑他是一位出色的肖邦演奏家，但是一位隻能彈好肖邦的鋼琴家是不是太窄了呢？另外，就演出市場而言，李雲迪的大部分演出都在東亞，一大半在中國，這說明歐美的主要交響樂團和古典樂迷還沒有真正認可李雲迪。當然這就不僅僅是技術上的原因，還有不少非音樂的因素在裏麵。
