其實是我外甥女寫的，她來美5-6年，在這裏讀的本科和研究生，今年剛畢業工作。
Shang-Chi 觀影指南（無劇透！放心食用）
先說結論，從Mulan到Shang-chi，好萊塢對亞裔的描述的進步幅度是以指數增長的。Shang-chi從很多個維度再一次給西方觀眾惡補了他們對於亞裔理解的缺失。有些角色仍存在臉譜化，但幾位主角的設定充滿了亞裔身份的複雜感，也充滿了導演對於在亞亞裔和在美亞裔的身份審視。
Shang-chi作為漫威漫畫係列中的一個角色是在1973年第一次出現的。同年，李小龍逝世，而成龍大哥此時還沒有進入好萊塢以及西方世界的視野。這樣一個在漫威世界裏的小角色，承擔起了當時亞裔在美國動作界，乃至於文藝界幾乎所有的存在感。
亞裔角色在美國，或者說整個西方世界，很少被拿到聚光燈下，仔細的剖析，甚至都未曾被短暫地“安靜注視”過。曾經成龍和李小龍所塑造的角色們，在一係列行雲流水的打鬥中，也讓西方的觀眾失去了了解一個真正意義上、非臉譜化的亞裔角色的機會。亞洲人在彼時的西方世界，是功夫大師，是不怕死的功夫明星，是在街上遇到歹徒可以徒手解決的好漢，是勤勉的體力勞動者，卻似乎永遠不會悲傷，不會有情緒，不會是一個沉默寡言的父親，或一個懷揣心事的妻子。
這次的Shang-chi，按照漫威的角色配比公式，需要在主角的力量感之外加入一些柔和的元素。除去大量的打鬥場麵，有一些柔性的元素，其實帶給觀眾很多對於亞裔這個群體本身的思考。
漫威這次對情感線的刻畫，是通過塑造幾組簡單的對立塑造的。
1. 父子的關係。 Shang-chi裏的父子關係，是完完全全按照亞洲人普遍的父子關係去刻畫的。父與子先是養育關係，接著兒子有了自己的意識，意識不合，矛盾產生，彼此開始產生征服欲，卻激化了矛盾。最終軟化，與對方和解。在電影院看的時候，我就在思考，這種父親沉默寡言，喜歡有苦自己咽，兒子性格執拗，不主動服軟的父子關係，作為中國人我與之十分共鳴，但美國人能讀懂嗎？美劇或美國電影裏經典的父子形象，出了問題大家去小酒館裏喝一杯把事情聊開，並沒有亞裔父子間的深沉感、厚重感，或多年後才能撥雲見日的慘痛感。美劇裏也會有親子關係僵持的角色，比如實習醫生格蕾裏的小格雷和老格雷，因老格雷離婚導致的家庭分裂，小與老的互不理解。但編劇也著重刻畫小格雷的心理克服過程，以及老格雷作為一個父親，不管原因是什麽，有多麽的自私。但是在亞洲文化裏，一個父親的自私，一定需要一個原因，而找到這個原因，就是彼此諒解的開始。頗有種虐戀亞文化的意味。
2. 私德與公徳。Shang-chi的父親是典型的純私德代表。為了家庭、為了妻子兒女，他可以做很多不符合社會秩序的事。Shang-chi的父親這個角色，透露出來許多亞洲電影裏中年男性角色身上的責任感，沉重感，以及無奈感。而Shang-chi則代表年輕一代，隻做對的事。這兩觀點間產生的糾葛，也導致了他們間矛盾的激化。
3. 新中國與舊中國。這一部分是我認為最驚喜的。大多好萊塢電影忽視了幾十年內中國的斷層式發展，要麽就測重描寫中國城市的現代化，要麽就著重刻畫中國傳統文化。而在此次電影中，不論新與舊的中國景象，導演都采用大量描繪，且都是確有其事，甚至做到了對兩者有褒有貶。對於新亞洲的刻畫，導演選址澳門——高樓林立的腳手架，霓虹的街頭，大排檔，人們在廣場上跳舞。而對於老中國的形象，導演設置了像是桃花源記般的轉場，並且大膽視覺化了貔貅、麒麟、朱雀、九尾狐、龍、甚至鯤，把中國古代人對於生物、宇宙的奇幻想象注入了電影裏，給了美國觀眾一個入門級的中國文化宣傳。
電影多次展開亞裔式的對話、笑點，卻也不乏美國式的幽默。你甚至可以聽到電影院裏，亞裔與白人的笑聲是分成兩組，彼此交錯的。而梁朝偉演技一如既往的穩，英文中文念白都氣場十足。片中所有的亞裔中文都十分標準，此處對比Fresh Off the Boat，可見全體演職人員對於此次刻畫華人身份的重視與投入。
總體來說，我從進電影院的惴惴不安，到電影開場角色亞裔味太衝而導致的自我尷尬，到最後坦然覺得中國文化是如此曼妙，像水一樣，功夫場麵像是舞蹈，特效場景像是仙境。東亞人的情感，也濃烈而充滿藝術美感，如同戲腔的絕唱、水墨畫的收筆，充滿決絕和悲壯，每個人都常是一個人扛起了所有。
所以，對於很多在美亞裔，這樣的觀影可以上升為一次自我和解，有益而無害。而對於很多美國人，多一分對亞裔文化的了解，也就多了一份平時和亞裔打交道的尊重。所以請大家多給好萊塢亞裔電影一些時間和耐心，先別急著去指責，畢竟這樣的電影總要有人先做起來。
