原回答：
1988年生人，06級北電表演係畢業生，09年以演員身份出道。
從二十歲到三十歲
二十出頭的時候朱一龍臉嫩，這不行，從當時的就業形勢上看白嫩是沒啥前途的。
大學作業 《望鄉》 飾演 秀夫
有人問為啥臉嫩不行，還有說臉就是一張好牌的，我也解釋一下。
朱一龍09年劇播出道，我隨手截了07 08的幾部熱播劇。
裏麵的男性角色，多是敦厚又滄桑的。
簡單來說，就是那時正“叔係”當道，朱一龍的臉，在那時反倒成了需要改變的劣勢。（感謝大家誇帥，但是還請看解釋）
而他的公司製劇風格，又是向來的質樸天然。
所以朱一龍就去演年齡設定偏小的弟弟（真·弟弟），或者抹上黑粉、貼上胡子忙著扮糙。
《家宴》中 飾 馮家小兒子馮豆子
《大明宮傳奇》飾 將軍君實
朱一龍簽約的是影視公司（注意，是影視公司不是經紀公司。影視公司可以獨立製劇賣劇，但同樣，就不能指望營銷資源和時尚資源、商業代言這種東西了）
（據說朱一龍是在食堂被找到的）
公司五髒俱全，演員編劇都有，開戲時主要的資金是抵押房產。演員不多，目前兩男兩女共計四人，所以多是混搭演出，今天男女朋友明天母子。
《家宴》中兩位演員飾演男女朋友
《新邊城浪子》中飾演母子
公司是寫字樓單元間格局，門口有打卡機，門內有兩盆不知道啥樹，外帶對聯一副。
（聽說是有五險，但沒一金）
入行了，朱一龍開始拍數字電影，三到五集就是一部（目前這種拍攝形式已經淘汰），篇幅短節奏快。電視台播，有時候是深夜檔，朱一龍最開始幾年一口氣拍了不少。
練演技，練心性。
帝王將相俠客殺手人販子野人大少爺小少爺鬼畜（bushi）醫生直男探長勵誌做交警的富二代……演了個遍。
既然大家想看，放圖。
那時年少意氣，更是什麽都敢。
規模大一點的劇，和楊蓉合作的《情定三生》，當時熱度不錯，但也隻是有了小小的水花，很快回歸了拍戲日常。
但長此以往，編劇實在捉襟見肘。後朱一龍和公司協議，自主接外麵的戲，與之相應，所得收入公司也要抽成。
第一部外戲是和孫儷合作《羋月傳》，演羋月的兒子嬴稷，出場很晚，戲份不多，從十五歲演到中老年。
能夠不局限於公司的自製劇，朱一龍如魚得水。
他一向喜歡挑戰自己，演藝之路上是零碎的嚐試前行的腳印。
喜劇電影演過，《愛情不ng》，《胡楊的夏天》
連名字都沒有的一個小配角
劇情類的綜藝參加過，《全員加速中》一個npc也讓人不勝唏噓。
和泰國演員合作的靈異電影演過《育嬰室》，結尾反轉挺有意思。
早前還拍過mv。
開始自己闖蕩後，也是從小配角小龍套開始，偶爾也會在公司的自製劇演比較重要的角色。
翻拍武俠劇不少，規模大一點的《新蕭十一郎》《新邊城浪子》，熱度有，但不多，尤其是《新邊城浪子》因為cp粉撕逼，最終鬧到朱一龍本人麵前，導致他原本的粉絲都跑了一批。
《新邊城浪子》飾演傅紅雪
拍《新蕭十一郎》，飾演反派連城璧，人設問題挨罵在其次。拍攝中不幸墜馬，導致腰部二度受傷（第一次是在《大明宮傳奇》時墜下高台）。
飾演 被小姑娘假扮的連城璧
黑化後的連城璧
大結局時，悔恨交織
他不拘泥於時代，背景。對角色倒是想要“再不一樣一點”。
15年與安以軒合作《禦姐歸來》（原名：姐從道上來）
16年是他最衰的一年，發生了各種意外。原定的計劃被打亂，平白挨了許多罵，原有的影迷流失，在緊要關頭空窗了大半年，付出不少心血的《新邊城浪子》也不如人意，那時他已經28歲了。好像還是看不到什麽轉機。
後麵接的還是公司的自製劇，古裝喜劇《花謝花飛花滿天》。
時來運轉
17年，他振奮精神繼續工作，接了網劇《鎮魂》，但其實《鎮魂》也原本與他無緣，隻不過因為投資方破產，資金鏈斷裂，臨到了朱一龍。
朱一龍去救場。
行，那就你了。
於是他在《鎮魂》裏挑戰一人分飾三角（我覺得是四角），雖然劇本之類的不盡人意，也沒有多少指望，但他還是認認真真，全力以赴了。
我們能看到——
斯文沉穩的沈巍
稚氣純情的小鬼王
桀驁偏執的夜尊
冷酷嚴肅的黑袍使
之後他演了《許你浮生若夢》的男主和《我的真朋友》男二。這兩部劇基本可以代表他那個階段的平均資源水平。
《許你浮生若夢》飾 羅浮生
《我的真朋友》飾 井然
而《知否》則更像是一次小小的幸運，他很珍惜與優秀的演員和團隊共事。其實齊衡的戲量不多，但他在裏麵也呆足了半年，和劉琳（大娘子）等前輩相談甚歡。
在拍攝《我的真朋友》期間，《鎮魂》播出。
他在一部連廣告植入都沒有、對打世界杯的低成本網劇中閃閃發光。
很多人說他外貌出色，根本不算艱難。但他作為科班演員，也心無旁騖的在這條路上跋涉了十年，已經到了而立之年，依舊在網劇中演著男二。
如果沒有這一個契機，或許是多年後，能看到一個演著主角父親叔叔的帥老頭，翻翻他的過去，才唏噓幾聲當年好帥。
這個契機他抓住了，因為他早就準備好了。從沒有鬆懈或是放棄。
就好像是一夜之間，忽然間他有了許多人的注目、好奇和喜歡。
他們都在問——朱一龍是誰？開始翻閱他厚厚的履曆，感慨萬千：
原來是他！我看過他的xxx！原來他是演員啊！他是默默許久、在殘酷中努力尋找理想的演員。
朱一龍作為演員，在第一次實景拍戲時，就知道了這個職業殘酷又公平的規則。
你為什麽表現不好？為什麽演的差？因為你是新人？——這不是件必然被理解的事。
他也曾在心緒低落時坐一整天的輪渡，眺望江水，思考未來。
因為角色需要留半長發
人總是喜歡搞點戲劇化的東西，比如說“朱一龍拿到了重生劇本”——可他在這條路上跌倒了無數次；“一夜爆紅”——又沒有人能說清是哪一夜。
他有了關注度，有了更多選擇，但也麵臨更大的危險：他隻是個演員，沒有有力的營銷公司的庇護，他承受著無數的造謠和中傷，婚戀關係，家庭背景，公司勢力（噗嗤，忍不住想笑）……方方麵麵，受到格外多的惡意和苛責。時至今日也如此。
而從二十歲到三十歲，在最美好的十年間，他沒有去抱怨，更不去等待，而是不斷的籌謀，嚐試，學習，自薦，工作。一次一次，一遍一遍。
每一次拍戲，都盡全力。
去爭取時，大方坦率，保有底線和自尊。
爭取不到，調整情緒，坦然接受。
下一次，他還去爭取。
同學們多半轉行，他覺得還是想演戲，想再堅持。
命運抖著手向他伸出橄欖枝了，他很快抓住。
就像不害怕失去一樣不害怕擁有。
《鎮魂》之後，他唯一參加的綜藝是《幻樂之城》，和危笑導演合作完成了音樂短劇《醜》。素來有“眼技派”的他遮住英俊的麵容，把漂亮的眼睛塗成兩個黑洞，舍棄念白和台詞，隻用表演和歌聲來講一個美妙的故事。
這個短劇是他深度參與創作的——不是他拿到現成的劇本去表演，而是“導演與演員的共謀”。
他在十年中的積累，思考，沉澱，磨煉出的技能，成了這個作品的神奇配料。
代言的遊戲方請他拍廣告，四分鍾的短片，他要自成一個角色。後來這個角色被許多人問“這是個什麽劇？”
《我的真朋友》殺青，他出演《盜墓筆記重啟》（待播）裏的吳邪，在重啟劇組中，有前輩胡軍，陳明昊，謝君豪。胡、謝二人都是影帝，陳明昊經常出演話劇，是值得學習的前輩。
《重啟》因為題材，實景很多。在清苦的山裏一待又是半年，代言方想要拍廣告也抓不住他，隻能去片場蹲守。
吳邪
20年，一個慧黠機靈，疲憊強大，重整精神再次出發的吳小狗，折服了觀眾的心。
巨大的挑戰但他卻有些舉重若輕的意思，一個狗裏狗氣、善良但不純良、不那麽“偉光正”的主角衝破了觀眾對他的印象。
而這部劇，他是那樣大膽，顛覆性的改變表演風格，和話劇大牛陳老師在片場你來我往，常常有靈犀一點留在了《聽雷》的吳邪身上，分不清戲裏戲外，戲幕中“濺滿了生活的泥漿”。
哪怕經曆了換臉的栽贓和南派這個合作者的背刺，他依舊很穩的將角色送到了觀眾麵前，而且“落子無悔”。
而即將上映的《叛逆者》，一個需要“蛻變”的角色，通過一二片花也能對神州陸沉、曆史洪流下的人物可見一斑。他說不要那麽精致，皮膚不要太好，初出茅廬時要拘謹板正，要憔悴消瘦……
所以他主動要求剃小平頭，板正又消瘦，就像是那個年代憂心於國家的軍人一般。
而這些做法哪怕在風口浪尖上時，他都堅持去做。有些人甚至嘲諷他（在《叛逆者》拍攝時無數的通稿說他形象難看），但又是藉由此，一個個角色被勾勒出來。
林楠笙又是一個“不討巧”的角色，他會失誤，會彷徨，會在南牆上撞的頭破血流，也把主角的弧光分給群眾，他從拘謹到硬氣到偽裝的桀驁內裏的隱忍，但他以自己不變血性和激情撐起了整部劇的骨骼，根本就是個“非常規主角”。
拿著最難的題目，寫出了最好的答卷。叛逆者的成功，讓我們看到一顆新的星星在閃亮。
如果能通過這篇文章對他做基礎的介紹，也是我的榮幸。
這是一個熱愛表演、有天賦、有努力、有想法的年輕科班演員普普通通的十一年。
王炸是哪種贏？我覺得在於演員是否在向著本身的使命和目標穩步前進。
從《聽雷》開始，他的選擇變多了，但他選的戲一直拍的很苦，從來不去尋求安逸，這種吃苦的機會都是用他吃苦換來的。
相對於純粹的表演者，他更像是一個藝術者和表達者，在尋求多年後抓住契機迫切的去表達自己。
19年初，《知否》作為開年大劇也算高質高量，他的齊衡讓更多人知道了他的名字，也因為這個角色獲得了“白玉蘭最佳配角”的提名，是組內最年輕的提名人。
肯德基和他拍個廣告，他幹脆拍出了幾支短小的職場情景劇，扮演一個職場新人“小朱”，慫萌愣還想做bking的感覺抓的很好。
吳邪殺青之後，是《我和我的祖國》中的護旗手，《頭條裏的中國》中的鄧稼先。小小的片段，一兩句話的台詞，他去學習山西的方言。
之後他又去非洲的納米比亞拍攝雜誌，實際也是為了去尋找因為被采集犀角而瀕臨滅絕的黑犀牛——他擔任世界自然基金會的大使，有了另一份心意和責任。
他的粉絲在一年多的時間裏捐贈了一千萬餘元的公益午餐。
疫情初期便捐助了物資，在封城前送達。
心懷責任感，去發揮“偶像”的正麵號召力，他做的也很好。
他有了更多機會去接觸舞台，於是他要唱歌，唱流行，唱紅歌，唱搖滾，唱抒情曲，唱民謠，唱爵士，唱港風。他也在台上彈鋼琴，彈吉他。要去學，要去試，要去表演。
肉眼可見的在進步
朱一龍部分舞台合集?b23.tv
拍時尚雜誌和廣告，可以潮酷，可以溫柔，可以清爽，可以自由，可以深邃。
朱一龍部分雜誌合集?b23.tv
除了演員，他不願意得到任何標簽，並且總走在大膽撕掉的路上。但“朱一龍”反而成了一個標簽，太多人貪婪的想要得到“朱一龍”，他也被不得消停的被比來比去，也是名利場中十分諷刺的一麵。
我以前總覺得“有誌者事竟成”是一句很俗氣的話，但我在朱一龍身上找到了答案。
有許多人問我“他哪裏爛牌？”，實際上他從入行來就開始“玩起了牌技”，看似不疾不徐，實際不斷去適應調整爭取，曲折的向上——我們所看到的，正是他不斷翻動牌的過程。
“有誌者事竟成”，不僅是有堅定的誌向，還要有方法，有思考，有學習，有嚐試，有日複一日的積蓄和躬耕。有保持初心的決心，也要有突圍舒適區的勇氣。
而他本身的性格中的堅韌、好學、向上、冒險、真誠、勇敢、清醒、自製……則在除了捉摸不定的機會之外，最大程度的成就了他。
我也不能否認，朱一龍這一路有舍亦有得。
他長時間的演著配角和龍套，有大把時間安置在劇組，得以和老戲骨、前輩們交流，學習，進步；
他沉沉穩穩的拍戲，長定了心性，也避開了許多誘惑；
他家境富裕、家教嚴格，讓他不至於走上追名逐利出賣自身的道路，有更多的財務自由去做自己熱愛的事業；
他從數不清的小角色演起，基礎紮實，對角色的掌控清醒自知。
他不要被定型，這是他在二十多歲就明晰的目標。
很難想象一個如此年輕的演員，有這樣的見識和氣魄。
他也做到了，而這一切隻是開始。青年演員有無限的可能。
他也從未把自己當做什麽標杆，也從未覺得“痛苦”。
因為心向往之。
朱一龍說：“我覺得男演員三十歲才剛剛開始”。路還很長，有多長並不可知。但我極喜歡潛藏在他的工作室“簡圖”裏的那段話：
大道至簡，徐徐圖之。
心向往之，行必能至。
