有沒有這種感覺，好像已經很久沒有看過一部正宗的民國劇了。那些號稱發生在民國時期的影視劇，光服道化早沒了年代感。說是穿複古風的現代劇我都信。
直到《風聲》上線。人物悉數登場，畫麵逐層鋪開，是久違的民國內味兒沒錯了。
先看兩位女主，徐璐和文詠珊的幾套裝扮。徐璐演蘇杭船王的女兒顧曉夢，年紀輕，善交際，愛冒險，又留洋歸來，她的服飾基本以洋裝為主。
這是全劇第一幕大戲，密碼船殺人事件裏，顧曉夢的風衣look。細致到手套、耳環這些小配件都不是從義烏貨架上穿越過去的。
文詠珊演李寧玉，數學天才，破譯界巨C，話少，不笑，性格孤僻冷淡。所以多數時候她穿職業軍裝，颯爽、幹練，不好親近的樣子。
重點表揚發型師，沒有很瞎搞地給女主們綁個馬尾，或者直接披肩發。而是比照民國發髻做了盤頭，而且妙齡少女顧曉夢與已婚少婦李寧玉，仔細看，有差別處理。
發髻區別年齡，連服裝色係、款式也緊跟人物性格做搭配。印象很深是一場晚宴戲，顧曉夢穿純白蕾絲蓬蓬裙，李寧玉正相反，以一條緊身的黑色蕾絲旗袍登場。
一個甜妹一個熟女，一個活潑張揚，一個內斂沉穩，這對黑白雙煞的姐妹套裝不要太美。也是從這場戲開始，兩個人，搭上金生火、吳誌國、白小年組成了五人團“開黑”。
是的，劇版《風聲》大致沿用了影版的故事框架，同樣從命案做切口，牽連出剿匪司令部的這五名成員，繼而展開抽絲剝繭的調查，最終查出誰是“老鬼”。
但影版受時限，隻玩了裘莊迷案一趴。劇版播到現在，已經出現了兩案，第一案在密碼船，第二案才輪到裘莊，密碼船與裘莊之間又緊密相扣。
所以知道“老鬼”也絲毫不影響追劇體驗。還是會因為豐富的信息量，刺激的節奏，反轉的劇情，一戳開就停不下來。這也是這部劇好看的一大原因，懸疑氛圍極強。
開場就很妙。以顧曉夢的獨白做畫外音，一係列詭異、驚悚、暗黑係的鏡頭快速閃過，無論視覺還是氣氛，都生出了巨大吸引力，一秒拽著觀眾入境。
畢竟觀眾耐心有限，尤其是諜戰劇，第一集不快速炸出水花，越後麵越難續上氣。
追《風聲》，治的就是耐心不好。顧曉夢入職，三兩分鍾交代。場景一轉，她登上遊輪，與小夥伴們參與密碼機破譯工作。第一案丟出來。
就在你以為這把玩的是，“怎麽破譯密碼，以及如何在破譯後成功出逃”時，哐當一下，在慶功晚宴上，燈滅三秒，再亮，日本大佐森田已經脖子插刀，死在地上。
可以劇透的是，按預設，這場晚宴是森田準備的鴻門宴，所有人會死在他的毒氣中。就是說，破譯不成，他把破譯人員當泄密者殺掉，破譯成功，他一樣殺人滅口。
沒成想，死的卻是森田。而且一間密室，又在眾目睽睽下殺人，謝謝，有被爽到。更絕的是，如果顧曉夢是凶手、吳誌國負責斷電，那麽，李寧玉、白小年、金生火又參與了什麽？
以及，如果真是五人合謀作案，怎麽做到每一步棋剛好下到死穴上？
一案未結，一案又起。好巧不巧，又是這五個人，又是固定場景，又在清白與有鬼之間來回搖擺。作為觀眾，就很像全程在沉浸式圍觀一場劇本殺。
編劇還並不打算對觀眾友好。除了反轉多節奏快，編劇偶爾還會假裝給觀眾開上帝之眼，殊不知，這隻眼本身，可能就是造假來的。
能把觀眾“玩弄”到這一步，《風聲》算是贏了。因為它不再局限於挖坑填坑這套諜戰劇的基本操作。它屬於高玩，跟觀眾玩的是心理遊戲，在心理層麵塑造、打碎再反殺。
就不管你想不想玩，這棋麵，已經從屏幕裏伸出來，擺到了你的麵前。於是自覺不自覺地，被騙著哄著地，你成為了《風聲》劇本殺的第六名隱形玩家。
除了劇情殺人，吳誌國與李寧玉的感情線也是很要人老命哇——是不是想說，諜戰劇裏強行插入愛情，大概率是沒好貨的？相信我，這回要被打臉了。
光人設配置就超帶感的啊。李寧玉，前麵介紹過了，典型的理工科學霸。個人經曆又非常大女主，不僅德國哥廷根大學畢業，還嫁過三任丈夫，每任丈夫的背景都很不一般。
他們的“不一般”，再結合李寧玉的真實身份，你懂的，皆是我們玉姐搞事業的工具人。
搞事業搞得風生水起，但搞愛情，玉姐，你十分暴殄天物你知道嗎？吳誌國耶，堂堂第一剿匪大隊大隊長，人狠話不多，腹肌八大塊，結果一落李寧玉麵前，完了，成舔狗了。
舔狗的標誌性特征，雙標。比如都是美女，吳誌國在顧曉夢麵前，不是隨隨便便殺鳥嚇唬她，就是粗暴地卡她脖子教訓她。顧小姐實慘，一個上世紀40年代便擁有LV箱包的千金，就不配跟你吳隊長好好聊個天麽？
再對比跟李寧玉一起的吳誌國。誌國啊誌國，但凡你拿出半點徒手捏酒杯的狠勁兒，追這劇，我都不至於每天為你心碎一萬遍。
這還是你嗎，李寧玉在房裏一刻不休地幹工作，你就一刻不休地守在門外。
李寧玉被開箱檢查，本來是正常操作來著，你就不答應，啪就把行李關上。
前一秒霸氣，下一秒，還不是當李寧玉的拎包工，屁顛顛跟她後麵。
行李都不許外人看，更不要說李寧玉被當眾羞辱，氣得嘞，手指衝對方比槍。
還有李寧玉的丈夫來機要處撒潑，吳誌國摁著這無賴在地上胖揍這段，看得呀，又過癮又難過。天知道這每一拳裏飽含了吳誌國多少的恨意與醋意。
可就是這麽一暴脾氣、肯為心上人幹翻全場的莽漢，為了心上人，可以默默送她回家，默默下車，默默幫忙提行李，默默目送她消失在巷子深處，最後連一句“再見”都沒有說出口。
一直到天黑了下雨了，他還默默守在她家樓下……
啊李寧玉暴殄天物這句話說都說倦了！所以看明白了吧，《風聲》在虐男主劇裏是一絕。而能選楊祐寧來演吳誌國，這也挺絕的。
按過往認知，我能想象楊祐寧演暖男，演陽光型男，甚至演情場浪子。可十萬個沒想到，他收起外放的那一麵，演這種隱忍愛著一個人的悶葫蘆情種，天哦，好蘇。
別的不說，穿軍裝就帥一臉。
然後是他的眼神。吳誌國本來就話少，能靠武力解決的，絕不多說一句廢話。更不要說陷入愛情的吳誌國，四舍五入就一啞巴。像以上舉例的場景，全靠楊祐寧的眼神在撐場。
一個眼神道盡千言萬語，有場戲必須cue到。李寧玉暈倒，吳誌國去看她，吳打定主意要帶李下船逃命，但李執意要完成任務，哪怕死，也不做流亡人。
開始，吳還沉得住氣，有點玩笑話地揶揄李不走是舍不得丈夫。可玩笑裏總有真，吳其實是試探李，“我是不是真沒機會了？”問完，頓了頓，才敢抬眼看李的表情。
那一眼裏，竟有點羞澀，但又異常堅定。
結果還是拒絕。拒絕就算了，李寧玉為了讓他死心，說了好多絕情絕義的話。吳誌國惱羞成怒，可都怒成這樣了，脫口而出的話還是溫柔、卑微、虐到了極致。
楊祐寧究竟怎麽做到，在眼神吃人的同時也深情得一筆。
最後被李寧玉甩開手這一下，要命，我肝都裂了。
想問導演，為什麽一部諜戰劇，要把人虐得像追了十部苦情劇那麽慘啊。《風聲》的可貴又在於，它感情戲的虐，不是一味靠強劇情、老套路、瘋狂輸出台詞來製造效果。
相反，它情緒克製，方式高級，僅僅用幾個字，幾個眼神，幾處小動作，便如同萬箭穿心，後勁十足。哪怕從情感劇視角審視，李寧玉與吳誌國，都是國產劇裏少見的成熟男女的愛情。
到底觀眾不是傻的，你前後邏輯都沒有捋順，上來就一頓愛得要死要活，抱歉，無感。
所以《風聲》算是高水準回答了，過去困擾諜戰劇愛好者很久的那道議題：如何在保證諜戰的畫風裏，講出一段可歌可泣的亂世愛情故事。
諜戰劇當然可以有愛情。甚至因為特殊年代與背景，那份愛，超越了任何愛情劇所能表達的內核、形式和廣度。但前提是，作為一部諜戰劇必備要素，比如燒腦，懸疑，緊張感，這些地基先打牢，搭出舞台架子，再請出男女主唱戲，這戲才能叫好叫座。
目測，《風聲》還處於小虐階段，隻有男主在受虐。越到後麵，隨著李寧玉的身份浮出水麵，愛情必然會被推入時代的齒輪下碾壓，不敢想，我們吳隊長有多傷。
能怎麽辦呢，《風聲》虐我千百遍，還是想看千百遍。就一個要求，來一場吳誌國激吻李寧玉的戲行不行！
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