最初秦詠誠認為此歌恢弘大氣，要找一位有氣勢的美聲歌手演唱，而張藜卻認為，歌曲要唱的不是“我的祖國”，而是“我和我的祖國”，必須關注“我”的情感，於是力排眾議，選擇了甜美柔軟的民歌唱法，選擇了李穀一。
李穀一當年也曾因為采用了新唱法被批為“格調低下”、“晦暗頹廢的靡靡之音”。可回首看，正是這樣的創新給了當時僵化的樂壇吹來了新鮮的空氣。而此次的翻唱版本其實也是另一種演繹，在常石磊的重新編曲、製作後，王菲版本的《我和我的祖國》雖然不是那麽莊重宏大，但聽出的是歌者發自內心的歡暢與自由，舉重若輕。
三十四年過去，國家在變，時代在變，但歌曲的情感內核沒有變，輕鬆愉悅，仍然是真情訴說。正如一位網友說的那樣：“王菲這個版本像小女孩放學跟媽媽回家路上，蹦蹦跳跳走在媽媽前麵，看到車、攤販、同學、高樓、人情百態，怡然自得。”
不僅僅是歌曲，當下的影視作品也早已脫離了敲鑼打鼓放鞭炮、手拿紅旗喊口號的宣傳隊時代。電影《我和我的祖國》選取了七個普通人所經曆的曆史性瞬間，講述了普通人與國家之間息息相關的動人故事。
這種以小人物的個人體驗折射時代變遷的敘事模式，更容易激發國人的親切感和歸屬感，也符合新時代的審美需求。
那麽，作為影片主題曲，如果仍采用莊重如史詩般的演繹方式，不僅與電影的主題和調性不符，在藝術形式上也顯得過於保守陳舊。
