2019《聲入人心》第二季 第二期 查理老師點評
這一期出現了最美的收獲，也聽到了一些遺憾的演唱。
被請教的歌手點評：
何亮辰
<Cortigiani,vil raze dannata>（你們這群強盜）選自威爾第歌劇《弄臣》第二幕
被請教的何亮辰在短短的幾句之中呈現了宏大的戲劇張力，聲音的共鳴和語氣表達均是優質的。第一句的Cortigiani,vil raze dannata 一出口就在故事中，聲音表情憤怒，胸腔共鳴雄厚飽滿而有力，鏗鏘頓挫。《弄臣》是一部非常可惡的悲劇，看了會生氣係列。裏麵有玩弄人妻的公爵，為虎作倀的老父親弄臣，為了不值得的愛情而枉死的單純少女。
這一段出自整部劇的第二幕，講的是平日裏幫著公爵做盡壞事，得罪了不少人的弄臣，終於發現女兒被人設計，落到了自己的主子渣男公爵的手中被蹂躪，羞憤不已，氣急敗壞的一段罵街詠歎調。原曲很長，且難度係數極大，男中音的聲音裏麵要有憤恨、悲哀、急切，還要有些懇求。小人物的卑微和權貴淫威之間的一次矛盾升級，狗咬狗劇情，戲劇性自然很強。聲樂演員在Vocal技術上要全程重機能發聲，突出胸腔共鳴的震撼力，舞台上還要有穿透力，實屬不易。何亮辰的小試牛刀非常精彩，期待有機會聽他唱完全曲。也相信經過歲月錘煉，何亮辰的聲音在表現這種角色的時候還可以更加的厚重深沉。目前聽起來還是有些許的年輕化，但已是這個年紀的他最好的狀態了。期待將來歌劇舞台上能看到他的表演。
試唱點評：
殷浩倫：
音域小字一組的E～小字二組Ab（E2～Ab4）
從他講話的音色可以聽出來，他是有高位置的自然混聲，所以將來經過進一步訓練，是有望唱出高音，或者至少是次男高音。
《La Vie En Rose》《玫瑰人生》來自法國香頌天後艾迪特皮雅芙，後又被世界上無數歌手翻唱。這一版的編曲承襲了搖擺的舊時代爵士曲風，惆悵而浪漫。從前皮雅芙的唱腔裏那種歲月錘煉出的鬆垮慵懶的顫抖，以及滄桑之美給人留下很深的印象，如遲暮裏的春風。
殷浩倫的演唱增添了幾分意氣青年的陶醉和抒情。他對於律動和旋律線的把握很好。這首歌他用的是比較跨界的演唱方式，音色上有流行和美聲的融合與對照，虛實明暗強弱等各種處理變化設計的還是非常豐富細膩的。語言方麵有尚雯婕的專業建議，非常難能可貴。另外，年輕的男孩子詮釋人生，有著年輕人的鮮活與局限。如果再過十年或者二十年，相信他還會想出更出色的方案來處理這首歌。那時候的他會變得深沉而性感，更富藝術魅力。
郭洪旭
音域小字一組C～小字三組C（C3～C5）
《燈塔》這首歌的郭洪旭也是用了跨界的演唱方法。在發聲方麵，主歌部分的表達，氣息感非常明顯，有一種積極推送的狀態，比較秒的在於尾音的弱處理上麵，氣息比例加大，聲音比例減弱的時候，情緒依然很飽滿的走到底。他內心的激動和微微顫抖給了這首歌恰到好處的語氣，聽起來一些積極迫切的推送。副歌突然轉入的高音，進入了美聲的音色，共鳴變得立體豐滿，男高音明亮的高位置混聲表現了出來。觀察了一下視頻，他的發聲習慣是不錯的，即使在高音的時候，喉位也能保持相對穩定，所以胸聲共鳴得以融入到有張力的語句中，顯得高亢且寬大包容。他的歌曲表達也是比較高級的。沒有灑狗血的悲傷澎湃，沒有一味的戲劇化處理，而是選擇了克製在痛苦中與自己達成和解，最終得以救贖。想必他也是能夠理解這首歌來自《奇異恩典》這一背景。最後“那是最後的歸宿”的高音的部分出現了一絲疲憊的嘶啞音色，發聲的時候也是有一點用力了。不過這一點瑕疵可忽略不計，他可以調整過來。閉口音的通透，還是能夠說明後咽壁部位空間的保持的很不錯。
董攀
音域LowC～小字二組G（C2～G4）這個區間，對於男低音來講他的音域還是很寬的。
《葉塞尼亞》流行男低音的經典曲目，趙鵬的原版是非常工整深沉的風格，曲風是比較輕快的吉普賽風格的小調舞曲。這個版本的編曲在主歌部分節奏有所隱藏，歌手自由的空間比較大，在律動上麵則是一個考驗。初次唱的時候伴奏可能需要反複磨合。董攀是個很有個人想法的男聲，也恰是主歌部分伴奏音樂的寬度給了他節奏上麵輕微的自由拿捏，那種仿佛遊離的講話式的斷句斷字處理很不錯。並且主歌部分的氣氛營造也很到位，幽深而神秘的醞釀，有一種冷峻的性感。後麵第二部分，打擊樂進入，給了工整的節奏框架，舞曲的特征得以顯現。而且即興的加花襯詞也是獨具匠心，說明節奏感樂感都不錯。這一版從編曲到演唱的處理都非常有層次，對於作品的升華是全麵的。這一期裏董攀我個人是非常期待的。
王上
音域G2～C5
對於他的印象比較深刻。很多年前，我曾在網絡上聽過他翻唱楊宗緯的《洋蔥》，那時候他年紀還小，但已經顯露出一個細膩且有氣勢的男高音特質。
《通天大道寬又寬》
非常驚豔的一首改編作品！開場的主歌部分借用了一些戲曲韻味的明亮頭聲，再配上空靈迷幻的編曲，很有一種超脫凡間的仙氣。在節奏和調式上大膽的發散性改編，讓這首歌瞬間有了成為“爆款”的潛質。原本是輝煌的大調，變成小調的設計，熟悉又意外，讓人耳朵一亮。他有著極好的發聲通道，高音富麗且堅韌挺拔，共鳴通透明亮，豁然開朗。在頻繁的高音咬字中絲毫不見吃力，自由清晰而遼闊。中間合唱團的說唱錦上添花。幾種風格的融合也並無違和。短短幾分鍾裏做足了不同曲風的疊加，聲音的細膩度和爆發力，仿佛呈現出了上天入地無所不能的衝擊力。也暗合了七十二變的自由與靈活。本人很同意尚雯婕的建議，如果前麵戲曲的部分再極致一些，和後麵的美聲一對照，便會有更大的反差和驚喜。總體上大讚！很期待後期表現。
周士原
音域（國際譜C2～G5 ）
《南屏晚鍾》
這首經典老歌的誕生距今已經半個多世紀，被很多華語歌手翻唱過。
又是一個比較難合的伴奏，前奏的一小段鋼琴是來自匈牙利浪漫主義音樂大師李斯特的鋼琴曲《鍾》在進入歌曲部分的時候，調性上麵稍微有些突兀。鋼琴曲的最後一個音和歌曲的第一個音是小三度的距離。歌手需要一邊聽著伴奏，一邊通過音程距離來找到自己的出發點。
這首歌的表現有些可惜了。既然以低音來定位這首歌曲，低音部分就必須得站穩，他這首歌的表現還是非常可惜的，錯失了最大的閃光點，覆水難收。他的基本功尚淺，氣息的應用以及通過壓喉來獲得低音的發聲方法都是錯誤的。在小快板的節奏中，律動感也明顯的局促不安。以他的嗓音特征來講，低音還是有望下得去，但眼下並不是訓練有素的低音，質量不夠自由從容，整體狀態也不夠鬆弛。對於現階段的他，選擇這首歌是一個錯誤的決定，至少在定調上有所失誤的高估了自己。能夠聽得出來，他是想突出自己是一個男低音，而選擇這樣來演唱，所以屬於非自然的強迫狀態。另外在樂感和節奏方麵，以及歌曲的表現力上，後麵比前麵稍穩定了一點，但還是不夠驚喜。唯一的優勢是嗓音條件好，後期可慢慢的調教成型。
戴宸
音域C3～C5
《La Danza》（舞曲）意大利浪漫主義時期羅西尼詠歎調。
這首歌的節奏非常急促，是按照意大利流傳的塔蘭泰拉舞曲的體裁創作的，塔蘭泰拉的拍子一般是6/8拍或者3/8拍。塔蘭泰拉舞曲源自中世紀後期的意大利，當時流行病肆虐，於是人們用這種劇烈運動的舞蹈來祛病強身。
羅西尼的作品多見華彩和快速的聲音技巧展現。對於唱羅西尼的男高音來講，除了常規的一切基本功之外，還需要練就的是特別鬆弛的靈活跳躍，快速如樂器演奏般的嗓音能力。
戴宸的發聲很規範，共鳴腔體穩定，音色統一，喉嚨開闊，發聲鬆弛。氣息和歌曲本身律動的結合也不錯。能夠快速的咬字本來已經是非常有難度了，而且還要同時保持聲音的穩定。在聲樂上，這需要喉舌分離的技術強大才可以做到。這首歌對於男聲的換聲區很不客氣，不停的來回碾壓，混聲音色要聽起來熱情而明亮。戴宸的基本功練的很不錯了。不過舞曲自有舞曲的屬性，戴宸雖然拍子節奏旋律聲音技術咬字都做到了準確，但如果還能再生動一些就更好了，舞台表現力方麵還需要更近一步深究。
尹毓恪
《夢之浮橋》1604年法國民謠《A la claire fantaine》
這樣的嗓音可以作為藝術品來欣賞，但是不推薦作為聲樂學習的範本，因為這個特質存在不可複製性。男聲唱女聲音色，需要的是聲帶本身就很薄很輕盈。理論上來講，很多男生也可以練到這裏，但是終究不及本身屬性如此的嗓音來的便利。尹毓恪的音色溫和柔美，並夾帶著氣聲的色彩。碧波寒煙的氣氛。這個嗓音可以唱一些氛圍音樂，電子樂，抒情的流行民謠等都是不錯的。他和其他人不同，沒有學院派的係統功底，倒是有一種野生花一般別樣的生命力和感悟力，仿佛無人栽培，卻也偶得了天地雨露一般完成自我生長。當然，追究起來也是他日常的吸收與學習感悟，在自己養成的審美支配下，唱歌也是天功自然。
前麵說了，他的聲音用來欣賞即可。在發聲方麵，並不鼓勵聲樂學習者使用這種漏氣的音色。雖然我們這個時代很流行這種氣聲，但是從嗓音平衡健康的角度來講，這樣並不規矩。時間久了容易造成聲帶習慣性不閉合。當遇到難度更高一點的作品的時候，便容易進入瓶頸期，並且這個肌肉記憶也會很固執。在若幹年後也會變成嗓音衰老的催化劑。
崔越峰
音域：小字組E～小字二組F（E2～F4）
<Me voglio fa’ ’na casa>《我要建一座華宮》
十九世紀意大利作曲家多尼采蒂的藝術歌曲，那不勒斯民歌風。從他自彈自唱的表現來看，本身樂感是不算差的，但是係統訓練積累的還不夠。
這首歌的演唱在發聲方麵還不成熟，為了誇張出男中音的特質，而顯得有些喉音重，關鍵是呈現了一些疲勞狀態。從音色的質感來聽，低音部分有些漏風的小破音，這是聲帶過於鬆弛，閉合不穩定導致的。仔細聽起來有個別低音甚至差一點出現了“怒音”的音效。喉嚨的開度和喉頭的位置還是比較不錯的，氣息輸出的狀態也尚可。隻是聲帶的消耗比較大。律動方麵他是有感覺的，也有自己的一些處理。然而，整體上呈現出來的效果不夠專業。鋼琴伴奏還是應該請教更好的藝術指導。演唱藝術歌曲，藝術指導（鋼琴伴奏）是特別特別重要的一個角色，絕對馬虎不得。一個好的藝術指導可以引領歌者發揮到自己最好的水平。所以這個表演雖然精神可嘉，但究竟缺乏了高雅藝術的嚴謹，更像是一個普通的選秀比賽中某一位成員的才藝展示環節。
徐凱
音域：小字組F～小字二組F（F2～F4）
《別再猶豫去練琴，趁著我們還年輕》
小提琴獨奏部分不做評價。他的發聲方麵有西方流行聲樂的風格，氣息的節奏把握的還是不錯的，主歌部分極速的換氣和一連串的樂句輸出，都需要對節奏律動有精準快速的反應能力。後麵《歡樂頌》的旋律部分，他的混聲有一些高位置的麵罩共鳴，聽起來會有明亮色彩和集中度，金屬質感明顯。這首歌屬於跨界作品，用了流行和一點美聲的融合混搭。曲子詼諧熱鬧繁雜，各種世界名曲的拚湊嫁接，比較適合放在晚會現場用來湊個趣。演唱技術方麵還可以精益求精。
題外話：
本季怎麽似乎有點開始玩苦情+草根奮鬥戲碼，但願千萬不要像很多年前的那些選秀節目的作派。那種玩法已經過時了。
徐均朔
音域：小字組G～小字二組G（G2～G4）
男高音？這個音域顯然有點窄了，這是我們過去科班常說的“沒有高音的男高音”。也就是說，他擁有男高音的嗓音條件，但是高音沒有得到徹底的開發。看到這一季裏有很多的男中音。其實我想說，在現實中，有這樣一種情況，很多人唱不上去高音，便會誤以為自己是男中音，這個劃分是特別常見的。的確高音不好唱，不好練，但是作為歌手還是盡量的拓展自己更多的可能，不要給自己輕易設限，抱著這樣的心理去訓練，很多潛能會被激活。
《讓她降落》
能聽得出來這位文藝青年屬於天然的音色好，嗓音條件優越的那種類型。他的混聲共鳴是比較集中的，情感表達也很到位，心中有戲，便呼之欲出。他的舞台表演不錯，在自己現有的聲音裏，樂感和語感的突出表現給他加分不少，語氣表達的那種發自肺腑之感讓這首歌顯得聲情並茂。他對於劇情，對於故事，以及角色心理活動的把握有很強的感受力和表現力。這首歌是電視劇的主題歌，並非音樂劇作品。但是他運用了類似音樂劇的表達法，賦予角色立體的麵貌，可圈可點的是他略帶哭腔的混聲音色，聽起來既有形又有神。不過，如果能在基本功上麵繼續的訓練開發下去，將來共鳴會更好聽，音域也會更寬。未來可期～
鄭棋元
音域：小字組G～小字二組B（G2～B4）
《埋葬秘密》選自中國原創音樂劇《簡愛》
終於又聽到了一個教科書式的模範現場。這首作品中的每一個細節都是精打細算出來的，都是每一個字每一個音精心雕琢之後的那種細致效果。無可挑剔的聲音處理，無可挑剔的表演。他行雲流水般的走完了每一步，洋洋灑灑一氣嗬成。就像工廠裏出產的物品，每一個型號、指標參數都有嚴格的設定。他的Vocal部分，聲音的密度做的極好，聲壓強大，集中而穿透感十足，再加上音色的統一，氣息的積極活躍，整個搭配起來，讓咬出口的每一個字都不遺漏，清晰度極高，就像1080P的畫麵，有著明明白白的線條輪廓與色彩，銳度很高，且一點也不吃力。這就是最好的歌唱狀態。聲樂基本功精湛，而且台詞功底也不差，歌詞中所有的語氣變化，聲音的深淺明暗轉換，絲毫不影響字正腔圓的發揮。這是發聲和咬字係統的各自獨立又統一協作的結果。歌唱基本功裏講究喉舌分離，就是指的是這種情況，咬字很正且不影響正常的發聲。來自於聲帶閉合機能的穩定，後咽壁的張力強大，喉頭的穩定，這時候咬字動作就不會影響到發聲肌肉。不然就會像很多流行聲樂，為了發聲的順暢而主動舍棄清晰的咬字。（當然這種比較糊的咬字也已經是一種審美，被保留了下來。）而音樂劇屬於舞台劇，對語言的要求占有很大的一個比重，演員在台詞方麵，要像話劇演員一樣去訓練。所以我們聽到這首歌的，以及很多音樂劇作品，咬字都是如此懇切真實和方正。
情感塑造方麵，他對角色和故事顯然已是爛熟於心。語氣的表達和氛圍的營造都很準確，其中一連串緊湊的訴說，氣息的急促緊扣著情感和節奏，陰鬱而瘋狂，戲劇張力一流。中間的念白在作品中畫龍點睛，每一個表情動作都透著一個專業演員的素養。收放自如，收著唱的段落，內心戲飽滿澎湃，能聽到滾動著的氣息和微顫的聲音，就像即將燒開的水一樣滾熱。釋放的部分也並不依靠喊叫去擴音，而是聲帶閉合緊致，用一些關閉技術來增強聲壓，給你造成一種聽覺上銳利的衝擊。這是非常好的聲音技術，高音部分的“我多想給她個未來”，大開口元音同樣運用關閉技巧讓發聲點壓縮來獲得高頻和穿透力。這首歌整體從頭到尾，聽起來是緊張激動的聲音，但其實真正緊張的是在橫膈膜的支撐力。剛柔相濟之間全是氣息的靈活調度。而喉嚨裏麵卻是鬆弛的。這樣蕩氣回腸的成熟演技，讓我十分期待以後買他的票去看現場。真的很愛了！
本期最美收獲：鄭棋元，董攀
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