??
張英席
《今夜無人入睡》，選自意大利普契尼歌劇《圖蘭朵》，是意大利歌劇詠歎調中最偉大的一首男高音作品之一。被稱作是男高音的“試金石”。在過去的一個世紀中，這首歌已經被世界上無數的男高音演唱過。這首歌是一首戲劇男高音詠歎調，這也是它最有難度的屬性。戲劇男高音要求歌者除了有明亮輝煌的高位置金屬共鳴以外，還要有強大的胸腔共鳴參與，這就加大了演唱高音的難度係數。學聲樂的人都知道，胸腔共鳴融入高音是相當不容易的。除了先天的聲帶條件需要稍微厚實一些之外，還要有壓縮發聲點，集中頭聲共鳴的能力，喉嚨的打開也決定了胸聲的深度與飽滿度。所以既有高度又有厚度的男高音是很可貴的。張英席的嗓音便具有這樣的特點。同時他在表演方麵也是聲情並茂，賦予作品戲劇性和抒情性揉雜交織的情感張力。最後結束句Vincerò的那段強混聲高音B4與A4，是破曉之前的暗夜裏，內心噴薄而出的曙光與熱烈召喚。此刻角色的氣質挺拔偉岸，堅毅自信。張英席作為當代中國最傑出的男高音歌唱家之一，他給了所有男聲教科書般的示範。期待以後他帶來更多輝煌的表演。
方曉東
《夏天的夢是什麽顏色的呢》來自彩虹合唱團。選歌不錯，基調很符合這個青澀單純的男孩。18歲的男中音，一般情況下，其實這個年齡，以及Vocal訓練時間的緣故，聲音其實還不太容易做到非常渾厚深沉的男中音色彩。他對自己音域的描述是小字組的D到小字二組的E，用國際譜（實際頻率）來對應他的音域，位置應該在D2～E4這個區間。為了五線譜的記譜方便，通常都會在譜麵上把男聲的音域寫在比實際頻率高一個八度的位置。不過以他的嗓音條件，以後音域還可以訓練到更寬。目前這首歌的演唱表現，並無釋放出太多的成熟共鳴音色，是一個流行男中音。選歌的恰當還在於，這首清新的風格正好與他不成熟的樸實自然的嗓音相吻合。如廖昌永老師所說，歌曲和他的氣質很搭配。這首歌的演唱在他的第一換聲區之內，原本在技巧上可以給他最大的安全感，並符合他目前的聲音階段。但是這一場的緊張使他並未完全舒展自如的表現。張惠妹的評價很到位，他的“支點”尚顯不足。年輕歌手需要一些時間成長。不過以他的底子，日後多加訓練，也會是一個成熟的偶像。拭目以待。
何亮辰
男中音，他的音域是小字組的F～小字二組F，依照國際譜算法，實際音域位置在F2～F4。
《不會成真的夢》選自音樂劇《我，堂吉柯德》
他的演唱出口便抓人，第一時間內就展現了渾厚的男中音本質，短短的作品中同時囊括了語氣和情感收放的張力，以及溫厚細膩治愈的抒情性。後麵一層層的轉調，體現出戲劇化的推進。這場表演中，他對角色的塑造和把握引人入勝，展示了良好的表演功力。看起來，對於故事的訴說感是他最為拿手的閃光點，引人入勝。發聲動作上，他的喉嚨開度很寬敞，包括在閉口音的咬字，也並不局促狹窄。音色在保留了男中音寬厚飽滿的溫潤質感的同時又有金屬的亮澤，說明基本功是相當好的。他的咬字清晰自然，絲絲入扣，體現著特別出色的語感。每一聲發出，“支點”就很實在。又一個走心的治愈係男聲。他會是本季最值得期待和看好的男聲之一。
?科普一個概念：“支點”這個詞，張惠妹在評價方曉東的時候說過。在聲樂術語中，意思是發聲的時候，人聲會出現一個類似落地的踏實感。從生理上解釋這個現象，就是當聲帶閉合恰當，喉頭能夠放下來的時候，輸出的氣息敲打在聲帶上，被聲帶阻擋而形成的一個向下的反彈，這時候喉下空間內回蕩起聲音的反射（共鳴），於是就出現了擲地有聲的聽覺感受。我們在聲樂演唱中，是非常重視這個支點的。它也是發聲科學與平衡的標誌之一。
何宜霖
男中音，音域是小字組F～小字二組G（國際譜F2～G4）。
《Cuando Me Enamoró》《墜入愛河》原曲《A man without love》西班牙語演唱。
歌曲選的非常棒，抒情浪漫的加勒比色彩，熱帶海島的倫巴曲風。終於又有一首可以單曲循環的作品。出口的第一句就感到風味的醇正，Cuando Me enamoró的下滑顫抖的尾音，是十分複古的行腔。在古典抒情作品中特別的常用，以及早期流行抒情曲中也有很多沿用這種尾音的案例。何宜霖的音色、律動感都十分細膩，富有魅力。哪怕是樂句中間夾帶的一點點哼鳴，都能刻畫出月色撩人的心動與性感。他是一個樂感超群的實力唱將。這種人性化的表達方式，仿佛看透了你內心裏最容易蕩漾的那片不安的漣漪，於是反複的來撥弄。一個歌手唱到這個地步，真的是“壞”的聰明了。他的低沉如深井效果的胸腔共鳴和換聲區的混聲色彩，足見嚴謹紮實的聲樂基本功，再配上不懷好意的邪魅挑逗，在一大堆渾厚的男中音裏，格外的富有辨識度。今晚最美的收獲之一。
俞華
男中音，音域是小字組E～小字二組F（國際譜E2～F4）。
《If I was a rich man》選自音樂劇《屋頂上的小提琴手》
生動活潑又喜感十足，真正做到了表演和歌唱的高度統一。中間有大量的幽默橋段。這個孩子的舞台掌控能力是非常好的。聲音技術方麵按照歌曲的需要，仿生學的描摹了動物的叫聲，場景故事情節立即躍然眼前。是個有天分的小戲精。他的表現力是綜合的，彌補了一些聲樂基本功上的不足。如果在日常的Vocal訓練中著重混聲的建立，增加一些金屬色彩的共鳴便會更好了。目前的發聲，喉音白嗓比較多，會限製一部分聲音的傳送力，缺乏一些立體的空間感。但是他對於音色是敏感的，以至於裏麵在需要實聲的地方，他用壓喉頭的方法獲得紮實的音色，這個需要改進一些。?注意一個知識點：細心的人會發現廖昌永老師在提醒他歌唱狀態需要穩定的時候做了一個手勢，就是那個手掌打開放在耳邊的動作，這個手勢我們聲樂學生特別的熟悉。這是在暗示他需要打開喉嚨來演唱，後口腔的張力不足。不過雖然如此，在這首歌當中，他的語氣表達，語感以及律動感卻又比較出色。所以能夠掩蓋一些聲音技術的不完美。最終也還是呈現出了一個活靈活現，詼諧幽默的藝術形象。是很值得期待的一位天賦型選手。
劉岩
音域是小字組F～小字二組A（國際譜F2～A4）
《練習曲》，選自中國原創音樂劇《鋼的琴》（三寶作品）隨著巴赫《C大調前奏曲與四聲部賦格》
這是無與倫比的大師級演繹！劉岩作為中國原創音樂劇舞台上的拓荒者，給後來的演員們樹立了一個堅實可行而又難以逾越的高峰。他將話劇表演的台詞功力與聲樂演唱者所需要的綜合素養，還有舞蹈功底帶給他的肢體語言完美的融合在了一起。最重要的是，這位老戲骨對於內心世界深邃刻骨的表達，人物性格的細膩描繪，角色形象的定位，故事情景的精心排布，均做到了專業又完美。一個人站在那裏，音樂一響起，舉手投足，一遞一聲，每一個表情和眼神全都是戲，也全都是生活的凝練。以他這樣的素質，可以是話劇演員，可以是歌者，可以是舞蹈演員，也可以是電影演員。他完全是為舞台、為戲劇而存在。
這首歌以一段獨白作為開端，男主靜靜的訴說，立刻把人帶入故事中。他的聲音淳樸自然，絲毫沒有修飾，但卻是合情合理的真實，靜靜地聽著如同看電影一般。前奏一開始的背景音樂借用了巴洛克音樂大師巴赫的《C大調前奏曲與四聲部賦格》，是《十二平均律鋼琴曲集》開篇第一首。這曲子每一次聽起來都覺得籠罩著聖潔而寧靜致遠的光輝，有一種承蒙上蒼庇佑般的安逸與踏實。在曆史上，也曾有別的大師借這首曲子創作新作品，比如法國音樂家古諾的聲樂曲《聖母頌》，也是借了這一首，但是這兩者的精神基調是一致的。然而我們此刻聽到的這首歌裏卻講述的是可能失去女兒小雪的那種焦灼困頓，把兩種內容放在一起，旋律上雖然聽著安詳沉著，實則隱藏著巨大的戲劇衝突與痛苦。所以我們聽到看到的這一段裏，男主角的演唱飽含著淚水與愛，還有期盼留住女兒的決心。這是何等揪心！實在感謝這麽高明的創作。後麵用一連串行雲流水的具體事物的細數來描繪美好生活的向往：自行車鈴、機器轟鳴、澡堂水蒸氣、半導體等等。。。劉岩此刻的語氣表達認真而懇切。後麵的段落進入很強的戲劇性演唱，一連串百感交集的“我聽見了”掀起音樂的高潮。然後情緒又轉折到了“但也許”的不確定假設中。這時候自由拍子的斷句和氣聲音色，像極了生活場景中的生動講述。
一整首歌，在此起彼伏變化的波瀾中，在層疊錯落的多維度思考中，每一處細節的表達都透著精打細算的匠心設計。這是熟能生巧，是訓練有素，是技藝超群，是聲情並茂，更是戲如人生，也是人生如戲！
袁廣泉
男中音，音域按照國際譜算法E2～G4。
《漫漫長路》，這是一首吉普賽風格的俄羅斯民歌，曲風混搭著兩個不同民族的音樂形態。
由於特殊的語言係統與民族性格，使得俄羅斯學派的美聲在國際古典聲樂界一直以來都有著獨樹一幟的個性與風格。袁廣泉的演唱完整的秉承了這一點。一聽就和我們所熟悉的意大利、德國或者法國的美聲有著很大的不同。他的發聲方法和音色使用，以及作品的處理也非常的特殊。值得欣慰的是，這一季很大的看點之一便是能夠讓我們聽到國際上不同學派的美聲的麵貌，讓大眾對於美聲藝術的了解更加的細化與深化。不再停留在“美聲唱法就是聲音靠後一點，共鳴誇張一點”這樣粗淺的認知水平。
袁廣泉的演唱功力是毋庸置疑的。然而當他最後說他回國後一直沒有演出機會的時候，我能想到的原因之一可能也是因為他一時不能變通到其它風格的緣故。他所自述的不會演唱中國歌曲，也是可以理解的。畢竟這麽多年辛苦積累的音樂知識體係全部來自俄羅斯的學院派。成績優異的高學曆恰恰證明了他學的透徹而完善，且獨立而專一。可能沒有機會接觸適合於中國國內舞台的演唱風格。以上隻是本人一家猜測，可以忽略不做參考。隻是希望未來的他能夠勇敢地走出舒適區，接觸不同曲風的作品，也相信他憑借自己高超的音樂素養和技術，可以盡快適應這種變化。為自己樹立多元的藝術形象。
????
