??“白日何短短，百年苦易滿。蒼穹浩茫茫，萬劫太極長。”
《長安十二時辰》中，由許鶴子和丁瞳兒分別吟唱過的《短歌行》，道出了“開元盛世”下的兩種長安：一邊是歌舞升平、熱鬧繁華的長安，人人期盼它能永遠熠熠生輝；一邊是危機四伏、藏汙納垢的長安，有人直麵黑暗，避免它分崩離析。
《長安十二時辰》講述了身陷囹圄的張小敬（雷佳音 飾）臨危受命，與少年天才李必（易烊千璽 飾）攜手在上元節當天，十二個時辰內揪出異己、消除隱患、拯救長安的故事。如今已在優酷視頻更新至16集。
《長安十二時辰》雙線並進，通過對長安百姓生活絲絲入扣的還原，對芸芸眾生生動豐滿的刻畫，展現了一段懸念重重、風起雲湧的“限時營救”。久旱逢甘霖的劇迷，折服者眾，將其稱為“國產美劇”。
麵對這種評價，曹盾卻表示：“這是觀眾對我們的認可，我非常欣慰，但同時，這也是一種遺憾，說明我們與美劇是有差距的。我希望國劇本身能成為品質的代名詞。”
曹盾
那麽，曹盾所希望打造的品質國劇是什麽樣子的？《長安十二時辰》為邁向這一目標做了哪些努力？對此，影視獨舌采訪了曹盾導演，聽他講述他眼中的盛世長安，以及提升國劇品質的方法。
掀開曆史珠簾，再現一座長安城
盛唐時期的長安城是什麽樣子的？它是世界曆史上規模最大的城市之一，城內百業興旺，人口最多時超過100萬。它極盡繁榮卻不虛華明豔，大氣莊重又不失溫柔典雅。
為了打造這樣一座城，《長安十二時辰》劇組在象山搭建了70畝的外景，棚內置景也從前期置備到拍攝完成，一直在拆改重建，反反複複。“我們想做一個有煙火氣的長安城。”
《長安十二時辰》開篇，便以一個一氣嗬成的長鏡頭，將上元節繁花似錦的長安城，盡收眼底。它並非望而生畏的恢弘皇都，而是具有市井氣的百姓長安。
除了對坊間街景、酒肆閣樓的還原，《長安十二時辰》還從服飾、妝容、道具等方麵著力，複原大唐風貌。
在曹盾工作室的一麵大型壁櫥裏，整整齊齊地擺放著《長安十二時辰》中的服裝麵料紋樣。從西漢到明朝、從色係到紋理，皆做了設計與研究，所做功課遠遠超過了劇作所需。
曹盾工作室紋樣之一
曹盾認為，“複原一個時代必須將每個細節研究透。比如服裝，就像我們這個時代的穿著一樣，唐朝老一輩的人的衣著，也不會像年輕人那麽時髦。所以要把服裝的演變了解一遍，有流行也有懷舊，才會鮮活真實。”
曹盾表示，劇中的服飾皆為印染或織造，放棄刺繡，“中華文化有太多美的東西，尤其是在唐朝，我希望把它都呈現出來。”
在道具上劇組也一絲不苟。曹盾展示了劇中所用的道具，一個法門寺出土的香薰，外殼是由銀及鎏金做成的；景龍觀門口天王像的微縮模型栩栩如生，在模型上做實做舊後，才放大到劇中的三層樓高的體量；士兵身上的甲胄，是中國獨有的山紋甲，金屬材質，區別於以往劇組常用的工業塑料鎧甲……
擺在曹盾工作室的甲胄
“不同的材料在陽光下會有不同的質感，假的東西騙不了人。”
這些或許跟劇情無關，但曹盾認為，每個觀眾都會有不同的愛好。有人喜歡研究服飾，有人喜歡研究禮儀，有人喜歡研究小吃，他們能找到除了看劇之外的樂趣。“我希望觀眾不要把劇看完一遍就過去了，劇中還有很多細節、伏筆。能讓觀眾覺得有意思是我們努力的方向。”
除此之外，劇組的動作戲也在前期做了大量的設計及分鏡工作，長鏡頭更是提前排練兩三天。並且，書中未做說明的望樓係統，也進行了二次創作，使其科學可操作。據悉，劇組前期準備工作長達一年零兩個月，大量的前期工作使正式拍攝極為高效。
前期分鏡設計圖與電視劇截圖對比
望樓係統部分設計圖
“《長安十二時辰》的主角是‘長安’，我必須解決‘長安到底是什麽’的問題。一切的準備都是為了真實，而真實是為故事服務的。我要讓觀眾相信這些人真的在這裏生活過，每個人都把自己的夢想和希望寄托在這個地方。”
那麽，在這裏生活過的百姓有著怎樣的故事？堅守長安城的戰士又是怎樣的一群人？
拋開英雄符號，勾勒眾生群像
《長安十二時辰》裏，有舞文弄墨、文采風流的才子雅士；有抵禦外敵、慷慨豪邁的將領戰士；有坑蒙拐騙、遊手好閑的刁蠻草民；有命如螻蟻、卑微過活的貧民百姓；有黑白通吃、仗義行事的江湖散客……
不論貧窮富貴、身份等級，沒人可以做一個超凡脫俗的仙子。“十二時辰”的存在，仿佛是見證他們下一個命運的倒計時，他們都在盛世裏奮發圖強過日子，又在危機四伏裏艱難求生。因此，《長安十二時辰》才刻畫出了一個個讓人發笑，又讓人流淚的小人物。
丁瞳兒，她僅是提供線索的一個支線人物，但卻在三言兩句中，講述了一個艱難抉擇的悲情故事。她和愛人被葛老終生囚禁，本欲同生共死，愛人書生卻看到了門外的陽光、嗅到了生的希望，棄她而去。她的目光從堅定到黯然，再次投向黑暗的賣命事業。
另外，還有一邊嫌棄元載一邊任勞任怨的小丫頭；看遍繁華盛唐，自信地說出“長安焦遂”的焦遂；私販綢緞、無惡不作，卻又為弟犧牲的崔六郎；為救情郎追奔狼衛馬車的民間“最紅”歌姬許鶴子……
他們組成了長安百姓的橫切麵，他們微小的命運隨著時代載沉載浮，記錄著繁華也記錄著衰敗。
“在外征戰多年的戰士，想著總有一天能回長安。紮根在這裏的百姓，對長安的生活有著根深蒂固的熱愛。觀眾相信他們真正的存在過，守護長安、守護家園這件事情才有意義，張小敬與李必身上的擔子才能真正被看見。”這是曹盾堅持讓每個小人物豐富起來，而並非走過場的NPC（非玩家角色，在影視劇中隻為服務劇情而存在）的意義。
元載身邊的小丫頭
正如李必所問，“鯤鵬大還是蚍蜉大？”
千裏之堤潰於蟻穴，李必要鯤鵬也要蚍蜉，堅決不放棄長安城中百姓。
主人公張小敬與李必，都不是縈繞著主角光環的英雄豪傑。一位是何監學生、太子伴讀，但每日與虎謀皮，百般籌謀；一位是成為死囚的不良帥，人稱五尊閻羅。為了守護長安，兩人開始並肩作戰，也付出了沉重的代價。
為了得到狼衛重要人物的線索，張小敬麵臨了艱難的抉擇，獲取機會救長安還是保暗樁小乙？
這並非一船人和一個人孰輕孰重的問題，性命是無法以人數多少來衡量價值的。但麵對災難，有人一無所知、沉迷安樂，有人逃避命運、隨波逐流，就一定有人承擔責任、付出代價。
曹盾解釋，“你決定做一件事，真正的困難可能就在於，你必須經曆難以抉擇的苦痛。張小敬不是完人，不一定選對，但他必須承受，這樣的人物才真實，這樣的悲哀才會被銘記。”
“李必雖少年老成，但他仍有年輕人的熱血，所以他做事會有衝動，也更有決斷力。他不惜賭上自己的性命與仕途，也要堅持任用張小敬，守護長安。”
對於易烊千璽的表現，曹盾毫不猶豫地打了一百分，“年輕演員經驗肯定不足，但你要看到他的未來，他是可以成長為‘大演員’的。”
張小敬與李必無法對世事冷眼旁觀，隻能將自己置身危處，暫時不管身後的虎視眈眈。他們的一腔孤勇是如此的類似，李必以自己為誘餌對狼衛大喊，“腦袋給你”，張小敬帶著伏火雷的馬車墜入湖中。
風華絕代的時代，必然造就了一群不同尋常的人物，他們血液裏與繁華相融，這份繁華卻又棄他們而去。大廈傾頹之際，他們都為自己熱愛的長安貢獻著微薄之力，也付出著慘重代價。《長安十二時辰》中的人物如同壁畫上跳下來的時代剪影，訴說著自己的故事，噴薄著一份豪情。
拿出文化自信，向品質國劇努力
“我希望國劇本身能成為品質的代言人。”麵對《長安十二時辰》被稱“國產美劇”，曹盾這樣說。
“我們跟美劇相比目前肯定是有差距的，他們在生產流程上可能要更加合理化。我們正在向品質劇的方向不斷努力著，這是我們的目標。”
曹盾希望能夠盡量呈現中國人自己的東西。
“《長安十二時辰》所呈現的對立局麵並非是單純的權術鬥爭，還有哲學思想的選擇，到底懷揣怎樣的治世觀與價值觀。”
李必出身道家，所處靖安司的牌匾掛著“上善若水”四字，而林九郎殿內的牌匾上則寫著韓非子的一句“法莫如顯”；林九郎府內等級森嚴，人人屏息凝神、不敢僭越，而靖安司則不拘小節、人人可發表意見。李必與林九郎之爭，實則是兩種治世觀念的博弈。
“權力爭奪誰都可以拍，而這種哲學思維的碰撞是中國人獨有的。”包括劇中人人吟誦的李白的詩句也是如此，那是長安城人骨子裏的文化自信，是他們習慣的表達方式與文化氛圍，唐詩也是中國獨有的傳統文化。
把國劇做好，季播劇也是曹盾看好的一個方向。“減小體量，每季拍12集，那麽就有更多的時間把劇做得更細致一些，很多平台也都在嚐試這件事情。”
另外，曹盾認為能夠給國劇帶來巨大轉變的是5G技術，“現在的電視劇由於技術傳播的原因，畫麵會壓縮很多。如果這項技術成功了，那麽我們看到的視頻畫質會更加接近原始拍攝畫質，播放的形式等方麵也應該會有巨大的變革。”
除此之外，正如有著文化自信、開放包容的長安城，曹盾認為這種開放包容的心態，在創作過程中也很重要。
《長安十二時辰》的造型指導是日本的造型師黑澤和子。曹盾看到她的作品後，覺得她在電影服裝方麵有很先進的經驗和技術，於是去日本請她來為《長安十二時辰》做了部分造型設計，希望黑澤和子能把好的東西帶給自己的團隊。
沒想到的是，黑澤和子在拍攝《長安十二時辰》後，對曹盾表示，自己對唐文化有了更深的認知，也從中了解了日本為何如此崇尚唐文化。
“一個人的知識是有限的，我也在不斷學習、改進中。相互學習是一件好事，我非常想跟他們合作，學習他們好的東西的同時，也可以將我們好的東西傳遞出去。”
曹盾認為“品質國劇”的未來並不遙遠，“據我所知，很多目前正在籌拍的電視劇，在製作品質上都有了更高的要求，整個行業的觀念都在發生改變，逐漸變得冷靜、合理、專業。百花齊放才是好的行業現象，相信觀眾很快就可以看到國劇的整體提升。”
【文/申兌兌】????
