張藝謀導演的電影《影》
提起張藝謀，《紅高粱》、《秋菊打官司》、《大紅燈籠高高掛》、《活著》、《我的父親母親》、《山楂樹之戀》、《歸來》等等經典電影作品曾震撼了一代人，而鞏俐、章子怡、周冬雨、倪妮等一代代“謀女郎”也都是因為出演張藝謀的電影而紅遍大江南北的。張藝謀的電影成就了一個時代，這樣的說法似乎並不為過。
在回國的飛機上特地看了張藝謀的新作 - 電影《影》。我很少看電影，張大導的也沒有看全，什麽電影對於我都“新”。不過，好像《影》之後，張藝謀還沒有更新的作品問世？《影》的故事情節很簡單：一段架空的亂世裏，沛國都督子虞一心要收複被占領境州，但日益衰朽的身體卻成為他成就功名的阻礙。作為子虞的替身，境州從八歲起，就生活在子虞的陰影之下，連名字都被取為境州。境州母親被子虞控製，他隻能聽憑子虞擺布。在故事裏，主公逼迫子虞，子虞壓榨境州。在你死我亡的亂世之中最終結束這場亂局的，是大人物們從未放在眼裏的一介草民的替身 - 境州。
張藝謀接受采訪時說過：“《影》很像是一個莎士比亞大悲劇的結構。裏麵的主題也是討論人性，人性的掙紮、生存。”而整個故事的推動力，都來自於境州的抉擇。在忍受了多年之後，隻有當母親被殺之後，他才意識到自己必須反抗，也隻有反抗才能活下去。
《影》的故事情節不失殘酷，但它的故事無外乎是男人之間的權利遊戲混雜著女人的細膩情感。這樣的情節不夠清新，更談不上創意，且話劇感很重，就像一個長輩正襟危坐地對你講一些早已成段子的故事。和《英雄》、《十麵埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》、《長城》等他近年的大製作電影一樣，張藝謀的電影存在藝術靈魂的空洞和缺少內在精神價值的判斷，即華麗有餘但內函不足，一味注重畫麵色彩與視覺效果。張藝謀在《影》的創作中簡直就是拿著商業大片的錢去做他的藝術實驗，也隻有張藝謀這種級別的導演，才能讓投資方的錢像流水一樣被揮霍掉，創造出來的僅是一個與眾不同的水墨山水的世界。
《影》的最終票房不足5億，僅排在2018同期國慶檔的第三名。雖然觀眾依然能夠感受到張藝謀追求畫麵色彩美感的用心良苦，但票房結果卻印證了人們所說的：以張藝謀為代表的第五代導演導演的電影時代已經過去了。
喜歡的人很喜歡，不喜歡的人依然會覺得形式大於故事。就連張藝謀也曾自嘲自己是個“不會講故事”的導演。其實，張大導也導出過不少在形式和內容上完美結合的電影。我個人認為電影《活著》就是其中最好的之一。眾所周知，張藝謀是一個能夠在複雜環境下生存的“聰明導演”，知道迎合和懂得取舍。在藝術表現形式上，他無可挑剔甚至無人可敵，但在故事內核上卻沒有創新和突破，近年來好像越來越不盡人意。
張藝謀知道自己被困在故事敘事層麵，我感動於他年近古稀的困獸猶鬥的勇氣。他選擇繼續戰鬥，但戰鬥的方向卻僅是電影的視覺形式。如果不把目光對準被困的籠子本身，那麽他後續的戰鬥仍可能還是下一場華麗空洞的突圍表演。
二零一九年七月一日
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