男團這個現場其實可以看作一堂聲樂課。觀察一下，每一個人的聲音單獨拿出來都是不錯的演唱示範。
鞠紅川流行唱法的弱聲處理很棒，以鼻腔麵罩為主導的弱而不虛的共鳴音色，再加上他刻畫勾勒語氣與情感的能力，一開口便在情境中。他的音色細膩綿滑又有光澤，除了舞台表演之外，也是很出色的唱片嗓音。
阿雲嘎在這首歌裏，戲劇感非常突出，聲音濃烈而滾燙，語言表達飽滿熱情又悲壯。同時，表演的分量感很足，使得他的演唱有痛徹心扉的角色感。低喉頭，寬闊共鳴腔均是十分的到位。
蔡程昱從聲入人心到歌手的曆練與提升是最明顯的，從得天獨厚的絕美音色，到深入內心和角色的把控，以及對於故事的表演功力，可以說是越來越成熟的一位舞台演員了。聲音在中音區的寬厚博大的美感愈發豐富濃厚。高音部分音色依舊華麗。
鄭雲龍是一個特別有辨識度的歌者，音色裏麵有濃厚的悲劇感和類似哭泣的鼻音。他的人性化音色與表達能夠將觀眾立即的拉近故事情節中。讓你忘記了他在“唱”，而是全部關注於他掏心掏肺的傾訴。
這首歌整體的風格、創作思路框架，以及歌曲的內容題材其實還是比較簡單直接的。在演唱的時候從頭到尾的情緒從小到大，再到爆發，主要體現的是聲音能量層層遞進的變化。完全是一首聲樂專業男聲考試的歌曲。歌曲用了最典型的歐洲小調，其實如果唱意大利原文的話會效果更好。
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如果熟悉查理老師的語言風格就知道，他對這個改編是有保留意見的。
（不管誰說什麽，反正我喜歡）
