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歌手第七期，這次要為楊坤說兩句
1、Polina Gagarina《Hurt》
玻璃姐終於唱了一首“小我”的歌，不過由於她的聲音與自身氣質問題，這“小我”的情感由她唱出來，還是像一種可以為集體、民族、國家犧牲自己的悲情。這位俄羅斯巨星就是那種典型的為大場麵大情感而生的人，當她探尋與演繹私我內心的時候，還是感覺缺少一點動人。
不知你們注意到她在VCR裏的一個細節了沒有？她與兒子在一起時，表示自己是一個把家庭放到第一位的女人，然而把家庭放第一位的女人又不知道自己的兒子具體讀幾年級？像不像今年春晚沈騰的那個《占座》小品裏的情節？我覺得恰是這首歌給人的感覺。
不過由於技術實在是好，依然在後半段用聲音給人以激烈的情緒震動，技術演繹上美中不足的是，這首歌的節奏與短句被她拆的有些散，聽起來沒有Christina Aguilera那般流暢（尤其是橋段與結尾部分），CA這首歌盡管也有大量的情緒化細節處理，但整體還是有一條流動的律動線在牽動，表麵是撕裂的，底下是完整的；而玻璃姐表麵是龐大的，底下是零碎的。但總的來說，還是希望她多唱一些這種“小我”的歌，起碼比她那些“場麵”歌更給人聆聽的欲望。
2、齊豫《一條日光大道》
很多人說這是齊豫的“突破”，選了一首快歌，其實這也不是她的突破，依然是她唱的滾瓜爛熟又爐火純青的李泰祥作品集中的一首。這首歌的創作帶有明顯的70年代歐美民謠的風格，我私以為這首歌影響了胡德夫後來的一些創作，足以見它的可貴。而《歌手》上的這版，編曲更複雜了，後半段還加入了鄉村搖滾的節奏，那種明快、燦爛又溫暖的畫麵，以及長笛與單簧管營造出的夢幻感，配上三毛的歌詞，某一瞬間聽起來非常美，給我一種人間樂土如伊甸園般的意境，日光普照，大地不老；鳥語花香，曼語輕歌。
有人說，齊豫為什麽不願意唱新歌，其實我也挺想聽她在《歌手》上唱一些年輕人的好作品的，比如《會飛的野馬》等。但不久前我看到她一個訪談，她說自己受李泰祥影響很大的一點是，李泰祥對於藝術完美的追求與苛刻是毫不妥協的，她與李泰祥在一起錄音時，李泰祥經常會在出片的前夕，因不滿意成品把一切推倒重來，所有的作品都要經過十分嚴謹並精雕細琢的打磨，精益求精，要求極高。
我想是這種對待作品的態度影響了齊豫，所以她很難接受《歌手》的這種比賽時間與模式，常常像打仗一樣緊迫的改編與選歌，那些在比賽前夕還在熬夜加急編曲的狀況，我想在齊豫身上很難發生，她要拿出來的，必然都是那些在藝術長河裏經過漫長的時間檢驗留下來的經典珍品，因此這也是她的這些表演，僅從作品質量與藝術價值上來說，其他人很難與她相比的原因。
3、劉歡《巴黎晴空下 & Norwegian Wood》
我感覺兩首歌不太搭，《巴黎晴空下》聽起來還不錯，但把《挪威的森林》這樣一首在搖滾曆史上具有重大突破意義的（西塔琴、印度音樂與鮑勃迪倫式民謠融合）拉格搖滾放在一首精致法國香頌裏顯得軟綿又小資，不僅相互沒有生出什麽特別的意義，並且降低了《挪威的森林》的意境，《挪威的森林》的靈感源於約翰列儂的一段婚外情，名字其實是帶有情色意味的諧音，迷幻而“不知此地何處與所往”的印度氛圍帶有一種恍然如夢的巨大虛無，而劉歡老師說是因為“兩首歌節奏型一樣”所以才結合到一起，這個動機相對於這首歌來說顯得有些“技術直男”了……
起初我看到歌單，心想既有西塔琴等印度元素，還有迷幻搖滾，並有浪漫迷人的法國香頌，會不會是一個像韓磊的《在那遙遠的地方》那種“時空切換”式的經典表演，然而卻有些乏味且失望。
4、吳青峰《逃亡》
劉胡軼的編曲其實很內斂、柔軟且文藝，不是現場震場子的類型，但比較注重巧思與結構，可能需要慢熱的體會，這次改編的巧思在於那兩段小號演奏的加入，第一次像是在意識複蘇、月朗星稀之夜的開場過後，悠揚的小號意外地飄散出來，莊嚴高潔、溫柔靜謐，像是在星月大地之下準備啟程。
而第二次是在多次的聲如裂帛的高音落下來之後，小號聲再次升起，這次的升起就很有一些凱旋之聲的意味了，仿佛經過一夜的奔波，旭日東升，眼前蔓延出一片嶄新的境地，可是追求永無止境，新一輪的前行要再次開啟。
我在晚上聽這首歌時還是挺觸動的，孫燕姿的這首歌很有特點，英倫曲風，副歌旋律卻有種本土民歌色彩，聽著很令人向往並懷念著青春時代，也隻有在年少之時，每一個投入的決定與衝動都是那麽鄭重其事，那麽具有一種年少的意氣風發與躊躇滿誌之感，年輕的舉動在自己的世界裏彰顯著雄偉的色彩，連一次出走都叫做逃亡，感覺世間險惡、生死攸關，散發著生命的曆險與探索之光。而長大後，那種自我賦予意義的壯舉都逐漸消失在生活的蠅營狗苟、生計的七零八碎之中，再也不會有了。然而吳青峰，你看他無論是活在20歲，還是40歲，無論是他的文字、音樂或者獨特的腦回路，似乎一直保存著那份青春的幻想與詩意。
我一直有種感覺，他不像是從民生化的世界與市井生活中而來，然而在唱這首《逃亡》前的VCR裏，吳青峰與媽媽在家裏做飯、待客、過新年，生活布置與擺設也如此的家常而普通，似乎與這時代千萬家燈火、柴米油鹽的庸碌人生也沒有什麽不同，想到他曾談論的在他年少時曾影響他的那些流行音樂，那些文學詩集，又恰好看到他昨日說到曾險些退出歌壇的新聞，不禁會想在他的青春與後來的人生裏，不知要經曆過多少次的逃亡與堅守。
5、楊坤《拒絕再玩》
這場楊坤排名第三，我看到微博上很多人對他排進前三又一次表示不滿，之前《Love is over》第2、《下個路口見》與《要死就一定要死在你手裏》第1確實配不上，但是這一場我認為楊坤還真的不錯，是他目前最好的一次表演。
首先編曲相當出色，前半段Funk/Disco編得又潮又複古，將電氣化搖滾元素穿插其中，既有律動上的彈性又有聲勢上的力量，在轉入《Adventure Of A Lifetime》的時候，做了一個音樂戛然而止而新的聲響迷幻淡入的效果，像是忽然被吸進了一個異次元空間，嶄新的境地在視野的若隱若現中逐漸展開，同時搖滾元素消失，Funk/Disco的底依然貫穿始終，雖然這首歌李玟在《不潮不用花錢》同樣用過（我的2016年十大現場Top2），但是《Adventure Of A Lifetime》實在是優秀且適合采樣，呈現出的意境竟也有所不同：
李玟使用這段塑造的效果是一個夢幻王朝的衰敗前夕的紙醉金迷，今夜過後一切將一去不複返；而楊坤使用這段，像是《拒絕再玩》的獎勵關卡，進入到了一個新的場景中，《Adventure Of A Lifetime》MV裏的四隻大猩猩如彩蛋般出現，忘掉一切，遊戲人生，把狂歡的迷醉與感動延伸到人群裏，這段關卡與演繹就如歌詞“我呐喊直到遊戲結束”。
而從演唱上來說，楊坤這種激烈而狂野的方式更像受啟於於玉置浩二的版本，不是張國榮的風流倜儻式的，用這種方式來改編因張國榮的演繹而被人們熟知的經典很是大膽，而且音樂元素非常豐富，總之我喜歡這個改編，若是楊坤演唱上能再鬆弛一些就更好。
6、聲入人心男團《心髒》
這一場比上一場的兩首歌要好，幾人都展示出了各自的擅長與特點：鄭雲龍與阿雲嘎的情緒濃烈而飽滿，演唱語氣很生動，充滿著舞台演繹式的澎湃情感；鞠紅川的中音音色一如既往地好聽，並且在高音處展現了自己的美聲功底；而蔡程昱在這一次則作為綠葉的角色來烘托整體的表達，能明顯地感受到他在情感處理上的努力。
表演不足的地方還是四人搭配的問題，這樣的一個組合我說過並不是一個最合理化的配置，無論是和聲編排還是聲部搭配都有些失重，和聲效果隻有“激勵”，沒有“豐富”，四人中有三個人的技術擅長與聲音屬性，都是偏向強、響、亮，融合在一起時而有吵的聽感，如果你聽過Il Divo，會發現聲入人心男團在技術演繹上，最缺少的是技術性的弱聲呈現，以及中音與高音區的輕機能展現，這不僅是技術尚不完善的原因，而且是四人屬性搭配的問題。
7、楊乃文《女爵》
我跟大家一樣，非常期待楊乃文的這次首次補位表演，演唱氣質非常好，可惜演唱狀態實在不太好。
最明顯的就是副歌的那幾個真假聲轉換，“在我”、“愛上”、“在你”、“愛過”這幾個地方，每一次轉換聽起來都很牽強，甚至有兩次假聲都失聲了，同樣的問題出現在最後大段的高音呐喊上，真假聲不太順暢，高音也唱得偏緊，而且這次的編曲也沒有給她增色，把原本偏英式的搖滾改得像偏美式的搖滾，仔細對比下其實是更激烈了，但呈現的效果上卻不覺得更有力，這有演唱上的問題，中間有一段靜下來的段落，然後再突然爆發起來（這是競技型編曲的老套路），可惜楊乃文在爆發那一瞬唱得像是走了神。於是整個表演，隻有靠她的自身氣質與格調來撐。
所以這個表演連吳青峰都聽得很冷靜，在台下默默跟唱，像是在KTV裏點了一首自己明明很會唱的歌卻沒搶到麥克風。不過依然期待楊乃文後麵的表演，我對她有信心。
本場大眾評審排名：吳青峰、聲入人心男團、楊坤、齊豫。後三名：劉歡、Polina Gagarina、楊乃文
我的個人排名：齊豫、楊坤、吳青峰、Polina Gagarina、聲入人心男團、楊乃文/劉歡
說一說你的排名吧。
