一年一度的Oscar電影頒獎儀式將於美國洛杉磯2月24日晚舉行，作為一個生活在美國多年的電影藝術愛好者，我看了大部分的提名片，想和大家交流一下欣賞感受。
Oscar影片獎項提名是由8000多個美國電影學院成員民主投票選出，除最佳影片外，每個單項提名都是由每個部門的成員提名，最後就提名投票，選出最佳得獎者。這一階段成員可以跨部門投票，但學院還是鼓勵成員投自己熟悉的藝術部門的獎項。由於8000多個成員的電影欣賞能力和品味不同，政治觀點分歧，所以結果很難預測。但是這些提名片的創作者還是有其創新和成就，值得欣賞。另外我還想把我喜歡的沒被提名2018佳片做些介紹，希望大家將來有機會觀賞。
最佳影片是全麵好的影片，今年提名 7部：
Black Panther
導演 Ryan Coogler （b 1986age 33）作品有 The Fruitvale Station（2013）。此片獲很多電影節和電影機構的好評提名，並獲多項獎。
製片Marvel Studio。這家公司自2008年成立以來出品了很多他們擁有版權的Comics Super Hero 影片，這些Super Hero 已經在 Comics上存在多年，有一定讀者，另外Super Hero 有神奇力量可以剷除邪惡造福人類，可上天入地，做到普通人做不到的幻想，電影把這一幻想用特有的手段呈現給觀眾，自然有吸引力，有票房。The Black Panther 也不例外。
Black Panther的原型最早出現在1937年的報紙Comics插頁上，時隔80年第一次改編，搬上銀幕。
這一是部非常好看的現代烏托邦Super Hero電影，集超人，科幻，部落神話，武術，搏擊，電子遊戲為一體的新型混合片，有新意，非常娛樂。同時揉進很多當下的全球人文主義概念，以及African American 歷史尋根和未來理想。編劇，導演，表演，攝影，美術，剪輯， 化妝，特技，聲音，音樂，都很精緻，有創新，而且是第一次全部African cast。這部影片和 Crazy Asian一樣都是老故事，老樣式新編，一個是中國式的圓滿愛情片，另一個是正義超人英雄戰勝強大的邪惡對手的超人片。
故事講古老的非洲一個理想國有一種稀有金屬Vibranium，國王可以利用它和關聯技術造福人類，也可統治世界。年輕王子Black Panther是主張和平造福人類的正麵英雄，而邪惡對手是他的堂弟，人物關係的新意衝突就此產生。整個敘事是Black Panther和他的王族與邪惡堂弟的一次次較量，而這反複爭奪王位和稀有金屬控製權的敘事為外部動作線提供一個個有足夠的娛樂內容的驚險段落和高潮。人物關係設計錯綜複雜，所有正麵人物都賦予新的理想色彩，也是一種看點.
有趣的是影片裡五個部落和地球五大洲有一種巧合。 Black Panther和1960年代加州奧克蘭市黑人武裝組織同名。
BlacKkKlansman
導演 Spike Lee （b 1957 age 62）Spike Lee是一名著名電影導演，從80 年代開始拍片，作品有She's Gotta Have It (1986)，Do the Right Thing(1989), Malcolm X (1992), The Original Kings of Comedy (2000), 25th Hour (2002), Inside Man (2006), Chi-Raq (2015),
Blackkklansman講述了Colorado Springs 的 黑人警員打入三K黨，和白人同事共同破獲當地三K黨的組織和陰謀。故事特殊, 人物特殊，過程複雜，險情不斷，結尾用阻止三K黨引爆炸彈的平行蒙太奇的段落將影片推向高潮，扣人心懸，很有最佳影片競爭力。觀眾看到了主要人物的機智勇敢以及和同事的合作關係，同時也看到三K黨 成員的愚昧，仇恨。這是Spike Lee從影以來一部立意, 敘事, 人物刻畫, 攝影，剪輯, 美術, 服裝，最好的一部。
Bohemian Rhapsody
這部影片的導演是Bryan Jay Singer (bSeptember 17, 1965, age 54) 曾導演過多部著名藝術片和商業片。The Usual Suspects (1995)， Apt Pupil (1998)，X-Men (2000), X-Men: Days of Future Past (2014)and X-Men: pocalypse (2016)。
這部影片的編劇，導演（雖然有個人性騷擾問題）很有才華。攝影，表演，美術，服裝 有機的整體好。每個人物刻畫都非常可愛。Freddie Mercury， Marry，James， Brian，人物關係 那樣的美好，有衝突，但能理解，合作。正是這種美好的bond 才形成天才的組合，才有了QUEEN。影片Live Aid 音樂會模仿當年的音樂會重新搭景，請來2000觀眾 用CGI技術擴展到數萬觀眾，26台攝影機同時拍攝，將Queen的這種bond 推向美的高潮，這一段落非常出色珍貴可載入電影史冊。Mercury人物的天才，對待生活同伴，藝術同伴的真誠，對藝術的獻身，有利地驅動著整個影片。其他段落包括Champion的創作過程; Mercury 向Mary坦誠自己是bisexual 的場景中, 揭示Mercury 和 Mary心理的特寫; Mercury 對同性感興趣的特寫；Mercury 和James的戲等。
The Favourite
影片導演Yorgos Lanthimos (Greek: born May 27 1973，age 46) is a film, video and theatre director, producer, and screenwriter. As of 2019, hehas received three Academy Award nominations, Best Original Screenplay TheLobster （2015） Best Picture and Best Director TheFavourite, and his film Dogtooth（2009） was also nominated for Best Foreign Language Film。
The Favourite是一部黑色喜劇，講的是歷史上的英國女王 Queen Anne (1665-1714) 和她的兩個女寵的故事。一般來講黑色喜劇使用一種誇張，諷刺，荒誕的方法講述真實的但是荒謬故事。這部影片和 Yorgos Lanthimos的其他影片一樣也是這樣的風格。影片中女王和公爵夫人強人變成弱者，詭秘的女傭由弱者變為強人，每個人都有一個黑色的不可告人的秘密，一個軟肋，這個軟肋是引起觀眾同情的真實，所以不得不用偽裝的麵目的出現。其中展示Queen Anne心理的特寫很出色；打鴨子的段落，性愛的片段也很漂亮。最後17隻兔子的疊加映襯了Queen Anne的心理情感，可謂絕鏡。影片變形的低角度的廣角仰攝以及真實的黑暗宮廷內景的攝影充分表現了怪誕的心理主題。表演，服裝，攝影，剪輯，聲音， 美術，音樂都很優秀。
Green Book
導演Peter John Farrelly (b December 17, 1956， age 63) 喜劇導演，作品有 Dumb and Dumber (1994）Dumb and Dumber 2(2014)
這是一部溫情喜劇，美學基礎是本來不可能發生故事發生了，而且很完美。
1960年代的紐約，識字半鬥不到的意大利裔的夜總會保安Tony和一個黑人音樂家Don在偶然的機會下成為伴侶，要到種族歧視較深的南方巡迴演出。兩人經過旅程互相發現對方的優點和短處，同患難共甘苦成為好友。天然的劇本素材人物衝突，人類由陌生不理解到互相理解，幫助，體現最美好，最簡單，最理想主義的愛的主題。影片幽默，溫情，人物刻畫細膩，衝突可信有趣，還有很多小的喜劇衝突。啟承轉和均勻工整，引子，發展，高潮都顯示匠心。導演用傳統的蒙太奇方式拍攝，不露山水。表演，攝影，美術，剪輯，聲音都上乘。男主角，男配角，女配角的表演尤其出色，獲多個電影機構最佳表演獎提名。吃雞段落，寫信段落，Christmas段落都很感人。
Roma
導演Alfonso Cuaron（ b1951 age 58, Mexico ）曾導演《Gravity》（2013 ）獲Oscar 最佳電影導演獎。
這是一部顯山露水，極具匠心的影片。
影片雖然講述的是一個墨西哥土著女僕和白人主人一家人在困難的處境中互相理解幫助，非常溫情簡單故事，但是導演幾乎用盡了獨特的才華去表現這個發生在動盪的70年代的故事。在他的敘事中，溫情的人物和動盪的社會背景是一體的。他的創作完全是一種感性的懷舊的拍法。基於這種想法他採用了黑白攝影，自然音響，場麵調度，長鏡頭，讓觀眾同他一同回到70年代的墨西哥，體驗他那美好的人物，環境，聲音的回憶。有一個英國電影評論家說電影引發了他小時候的時代和記憶，我也深有同感。他的導演，表演，攝影，聲音，美術元素都有機的統一在場麵調度，長鏡頭這樣一個電影美學的原則下。學過電影史和拍攝過電影的人都會知道場麵調度，長鏡頭的張力，韻味和難度，一部影片以這樣的美學原則拍很費力。可貴的是導演Alfonso以他的才華和美學品味堅持實現了他的意圖達到了他的美學目的。當今以這樣的長鏡頭，場麵調度美學原則呈現張力韻味的導演太少了。可以說他是一個珍寶。
觀看這部電影就好像你在看一個音樂家是怎樣譜曲，一個編舞在怎樣編舞，一個畫家怎樣畫畫，文學家在怎樣創作詩歌，小說，一個歌唱家在怎樣唱詠嘆調。這種期待隨著故事人物的展開有了立體的另一層的美學的內容——處處看導演的匠心和美學堅持。
影片出色的鏡頭，段落，場景 ，數不勝數。
片頭第一個長鏡頭五分鐘，特寫：地板的上汙水緩緩流動，水中出現飛機的倒影，攝影機抬起介紹主人公Cleo掃地，揭示水源和聲源，給影片定了美學基調。影片的結尾又是一個長鏡頭，主人公拿了洗好的衣服走過院落登上樓梯消失在樓頂，此時在片頭水中出現的飛機在樓頂的天空中飛過，與開場呼應，好似落幕，一片空境。這讓我想起Mahler 的第五交響樂的慢板開始和結尾，瓦格納的Tristan und Isolde, Bruckner 的慢板音樂。
隨著五分鐘的開場，導演Alfonso用一個個長鏡頭，場麵調度介紹環境人物，人物關係，讓觀眾去體驗處於環境中的人物情感。
在整個影片的鏡頭結構中還有一些靜止的特寫鏡頭和組合。它們顯示一種禪的意境。父情開車回來車頭的特寫，製造了靜和神秘的氣氛。Cleo 在醫院流產後，經過一組靜態院裡屋內的鏡頭組合，鏡頭落在安詳失落的Cleo坐在椅子上，充分表現了人物茫然失落。
影片眾多漂亮的場麵調度，長鏡頭段落，成為鏡頭結構的要素和表現要素。
在產院場景中Cleo 躺在手術椅上激動, 害怕, 哭泣，後景是醫生搶救剛流產的嬰兒，這個長鏡頭使觀眾真切地體驗人物心理以及冷酷的現實。自然真實, 其感染力大大超過帶音樂渲染的分切蒙太奇。
海灘Cleo奮身救難的長鏡頭使觀眾體驗人物所處的真實險情，在同一鏡頭中全家人和Cleo擁抱在一起的造型使主題在高潮中體現，海浪聲音同時也達到高潮。還有這鏡頭是在逆光下拍攝，使得環境更加危險，造型有立體感。這段聲音由自然到藝術誇張，變現力極強；
影院中Cleo和男友看法國喜劇片《虎口脫險》的場景中Cleo透露懷孕的信息，男友離開，Cleo在黑暗中等待，電影結束，繼續孤獨的等待，接受殘酷的打擊。這段落充分體現了以靜勝動讓觀眾體驗人物感受的美學原則；
這樣的例子還有 政府鎮壓學生運動的段落，它讓我想起悲情城市的幾場戲，拍法很相似。這段落設計很用功，很特別，為數不多的幾個場麵調度的長鏡頭，利用前景後景人物關係變化，將時代的政治暴力下，個人的感受，衝突命運，真實，殘酷，憾人靈魂地表現出來。
如一個鏡頭橫掃前景荷槍實彈坐在軍車待命的軍人和後景姥姥與Cleo靜靜的走著；百貨公司樓上姥姥Cleo 走進鏡頭，售貨員領她們看嬰兒床，售貨員走過請示老闆，畫外傳來學生吶喊聲和搶聲， 鏡頭隨跑進來的司機搖到到窗前，玻璃窗外樓下街上眾多學生被追打槍殺，姥姥和Cleo從另一邊走入鏡頭，也往窗外看；一幫協助政府的武術隊員持槍追一個學生進到百貨商場將他打死在後景，前景一枝槍進鏡指向嚇呆的姥姥和Cleo，鏡頭搖到持槍人的特寫--Cleo 的男友震驚地看著Cleo 和姥姥; 鏡頭跟隨街上學生持棍打碎車窗到學生躲在一輛汽車後向政府軍警開槍，鏡頭繼續搖到躲在小巷裡的姥姥Cleo 司機（後景），他們走出胡同，跑向左方，鏡頭前景落在一個女學生抱著死去的男友痛哭；這裡一個個鏡頭體現的是長鏡頭的美和鏡內的殘酷，內容和形式是那樣的有機地融在一起。可謂經典。
另外動靜對比在影片中佔不少部分，比如：少年鼓隊走過，小販叫賣哨聲；政府鎮壓學生運暴力場麵和聲音;Cleo在Billy家發現媽媽的孤獨, 接到森裡救火的場麵和聲音。
A Star is Born
導演BradleyCooper（ b1975，age 44）
這是一部悲劇色彩的懊悔愛情片。
悲劇有時代悲劇，性格缺陷悲劇。A Star is Born 是後者。
Bradley Cooper 作為導演，這是他的一部作品，非常成功。做為傑出演員的他，非常清楚特寫的魅力，眾多的特寫將兩個主演和配角的心理活動非常動人準確的揭示出來，可以說超過前麵的任何版本。即使在同時代的同行作品中，他的特寫也特別有表現力。
故事講的是一個有耳鳴，性格憂鬱的老country music star，在酒吧發現了一個有才華的年輕女歌手，萌發了他的愛。年輕女歌手也愛上了老歌手。年輕歌手逐漸走上星壇，老country music star 感到失落，本來就有酗酒吸毒的習慣越發不可自拔，在痛感失落中，為不影響年輕妻子前途無限的星程，了結了自己的生命。
兩人的愛情戲非常細膩，絲絲入扣，很出色。兩個人在音樂上互為知音，但因男主角的性格心理缺陷，一個自責地以為愛人的前途付出生命，一個因自己沒能挽救丈夫恩人而為此懊悔。
扮演Ally 年輕歌星的LADY GAGA 在Grammy 獲獎發言中，呼籲人們要關心有addiction, 心裡脆弱的藝術家。
這個故事從1937到現在已拍了四版，各有時代技術，藝術的長處和局限。愛情，犧牲，懺悔，這樣的老主題，老故事, 不太容易有創新感和突破，但是保證動人。 1937，1954 年版都是Hollywood 的演員故事，新版改為流行鄉村音樂和POP音樂的歌手故事，很有吸引力和現代感。Country Music Star Jack Maine的長兄這一人物添加了一層Jack Maine 性格形成以及兄弟之情。Ally 和父親的人物關係和情感刻畫也很出色。Bradly Cooper這一版重要的不同是突出影片的現代感, 場景和人物的現代感, 攝影，音樂，聲音的現代感。所有的人物刻畫都下很大功夫，可信可愛。Ally 的人物刻畫尤其出色，Lady Gaga表演賦予人物動人的生命力。LIVE音樂會拍得很好，有些特寫鏡頭，移動鏡頭拍的很有功力。最初墮入愛河的段落細膩動人。拍音樂劇一定要有music making，影片的幾段music makings有機感人。結尾車庫自殺段落細膩含蓄有新意。Shallow 一曲從頭到尾連接情節和人物的發展，設計巧妙。結尾Ally 表演 Jack Maine寫給她的遺作 I will never love again將影片有力的推向情感高潮。
值得一提的是劇本對話寫得含蓄智慧，最好的例子是Jack 死後，Bobby 安慰 Ally的對話（摘自劇本）：
BOBBY： Jack talked about how music is essentially twelve notes between any octave. Twelve notes and the octave repeats. It's the same story. Told over and over. Forever. All any artist can offer the world is how they see those twelve notes. That's it.
Ally looks at him, hearing him.
INT. THE SHRINE - NIGHT Packed with people seated in this huge theater. BOBBY (V.O.) (post-lap) He loved how you see them. He just kept saying, ‘I love how she sees 'em, Bobby.’
Vice
導演 Adam McKay( b1968 age 50)，作品有 Big Short （2013)等
這是一部政治諷刺喜劇。喜劇的一個重要美學原則是出奇，不可能的成為可能，這一原則在影片中充分得到體現。編導Adam McKay極賦諷刺喜劇才華和想像力。這部能諷刺前十年還是叱詫政壇的人物本身就屬意外出奇。Dick Cheney是真實人物，由一個電力公司的架線員成為副總統，充滿不可能的可能。其次編劇導演敢於用諷刺，挪揄的方法使觀眾看到一個不可能成為副總統的人成為副總統，而且成為越職的副總統，掌握生死大權。整個故事表現了現實的荒謬和Dick Cheney的巧妙鑽營。影片中用Flying fish 的魚鉤反復出現以及Dick Cheney在小溪，石峰中尋找魚餌，充分表現了主題。另外影片由一個參加阿富漢和伊拉克戰爭，最後獻出心臟給 Dick Cheney 的老兵敘述整個故事也很獨特和荒誕。值得一提的是Dick Cheney 和妻子，女兒描寫和表演都很真實，沒臉譜化誇張。其中Cherry向年輕的酒鬼Dick Cheney 發最後通牒的片段，真實感人。導演在這些人物上強調的是故事的荒唐，不需要誇張的醜化。有些很有喜劇效果又值得思考的鏡頭，如Gorge W. Bush念攻打伊拉克最後通牒時一隻腳在掂；伊拉克的一家人在砲彈轟炸中藏在桌下腳也在抖；要給 Dick Cheney換心臟的老兵的心臟在獨白。
荒誕的段落還有：
1影片到一半時出現結尾字幕： Cheney一生在私營公司工作健康，愉快。這時Gorge Bush 打來電話，於是歷史軌道改變，故事繼續。
2 DickCheney 打破第四堵牆問觀眾，如果你們是我，怎麼辦？
3結尾時看電影的保守派和自由派爭論出手，而另外兩個年輕人則在一旁預測下一部《速度和憤怒》的故事情節。
這部影片跨越很多時空，鏡頭繁多，不僅要把故事講好，還要有趣，剪輯功勞突出， 為此獲OSCAR最佳剪輯提名。
另外還有幾部優秀影片，雖沒被提名最佳影片，但我想和大家分享欣賞。
If BealeStreet Could Talk
導演BarryJenkins（b1979 ,age 40）2016年他導演的影片《月光》獲Oscar最佳影片獎。
根據著名黑人作家 James Baldwin(1924-1987) 1974小說改編。
故事講述的是19歲的Tish 和22歲的學習雕塑的Fonny之間的美好愛情故事。Fonny 被誤控強姦了一個波多黎哥的婦女，被捕等待判決。Tish發現自己環孕，她家裏人非常支持她，幫她顧律師為 Fonny申述, 媽媽甚至飛到波多黎哥去找那婦女，求她為翻案提供證詞。可是這一切努力都沒有成功，Fonny鋃鐺入獄，結尾時Tish帶會說話的兒子到監獄探望Fonny。
導演 Jenkins非常細膩地，唯美地呈現了Tish and Fonny 的愛情，於非人道的司法係統形成強烈對比，讓人自然地同情這對年輕的戀人，仇恨破壞他們美好家庭的邪惡。
故事由Tish 講述，採取倒敘方式，有層次，有懸念，敘事舒緩像詩。所有人物刻畫都非常成功可愛。攝影，光影，色彩，美術，服裝都很美。把觀眾帶回到70年代的紐約Bronx區。
Tish and Fonny的美好愛情像是一首詩慢慢道來。兩人的初次做愛的段落是我看過的電影裡最美的做愛片段，是那樣的相愛，體諒，昇華，這一切隻是發生在一個破爛的但是美麗（拍的美麗，佈景美麗）的閣樓上。
Tish and Fonny 兩家人的關係和對待這一事件表現出的溫情和愛，也是以前表現黑人生活電影中沒有的。
Cold War
導演Pawe? Pawlikowski（ b Poland 1957, age 62 ,14歲移居英國）
作品有Ida （2015） 獲Oscar最佳外語片獎， Cold War獲Cannes 電影節2018 最佳導演獎。
故事發生在1947至1960年代的波蘭和法國, 講述一個文工團的音樂指導發現了一個鄉下出色的年輕民歌姑娘，兩人墮入愛河。男主人公約女歌手逃往西德，女歌手放棄。若幹年女歌手到法國演出，留在巴黎，與男主人公相聚，愛情火焰復燃。兩人合作出了唱片。女歌手突然不別而走回到波蘭。男主人公追回波蘭，被警察抓捕投入監獄。影片結束時女歌手通過關係將男主人公救出，倆人走在通向邊界的道路上。
獨特，拗傲又脆弱的年輕歌手Zula，和熱情執著的音樂家Wiktor的衝突驅動影片，非常獨特可信。他們不尋常的火熱的愛情在冷戰時代給他們帶來很多麻煩痛苦。導演的時空處理，鏡頭組合獨特，有剪輯的特殊美感。他的鏡頭結構原則是以靜襯動，充滿張力，即使是移動鏡頭也體現這個原則。比如跟拍Zula跳入河中，幾乎被淹死還在唱歌的長鏡頭。 Zula 和Wiktor的 第一次性愛，隻用一個兩人上身近鏡表現，一種簡潔濃縮的美；Wiktor 看Zula演出被秘密警察監視，逮捕的段落，隻由幾個鏡頭簡練完成。
還有導演採用黑白片表現他的那段歷史的主觀感受。攝影的光影，灰白層次，構圖(人物居中下1/3)，產生冷峻，疏離感，出色表現影片的氛圍，韻味。和Alfonso的Roma 黑白片鏡頭結構，構圖方式，以及對過去的溫情懷舊感受完全不同。Pawel的人物處在強烈的黑白對比中，Alfonso則把人物環境放在灰白的暖色調子中。
Shoplifters
導演 Hirokazu Kore-eda (是枝 裕和 KoreedaHirokazu, born 6 June 1962) is a Japanese film director, producer, screenwriter, and editor.作品有After Life (1999), Nobody Knows(2004), Like Father Like Son(2013)。
影片人物家庭結構：祖母在丈夫死後，不願一個人孤獨地死，招來了免費房客—流浪的爸爸和媽媽，還有一個不叫爸爸媽媽的兒子。祖母有一個孫女在Peep Show工作，從來也不叫爸媽，關係奇怪，但很親熱，溫情。這是個敘事的懸念。編劇，導演讓觀眾去慢慢發現。爸爸常帶兒子去雜貨店順食物。在一次回家的路上收留了被媽媽遺棄在陽台上的小女孩，一家人把女孩當自家女兒帶。兒子Shota常帶女孩去偷食物。一次被善心的老板告知不要教妹妹偷，Shota 慢慢良心發現，故意暴露自己偷盜，在被追趕中跳下路橋，摔斷腿。從此六個人的真實關係被警察司法部門（觀眾）發現。依法處置。把祖母遺體埋葬在屋下的犯罪由母親一人承擔（居然警察相信，編劇漏洞），Shota被孤兒院收養，女兒回到與繼母不合的家庭，小女孩還給冷酷的媽媽，父親被安置在新的住處。影片的高潮結束在Shota來看望父親，小女孩回到昔日被遺棄的陽台。
我們說藝術是要發現真善美，這部影片的編劇導演塑造這六個人物都是有瑕疵的人，但心地善良，充滿愛心，因為已經在最底層了，知道落難人的難處。同情和愛把他們聚在一起，是自願的，因為這個家族雖小，髒，亂，但溫暖，有愛。這故事雖可煽情，但導演平緩地慢慢將每個人物故事講給你聽，通過人物的行動，對話把他們的善良心地和關係給觀眾看，很有懸念技巧。Shota 是個中心人物，導演埋下的定時炸彈。爆炸以後，劇情急轉，每個人身世大白，但愛並沒消失，讓觀眾更希望他們回到一起。可惜社會和司法不允許，留著巨大的遺憾。結尾父親和shota 的離別，小女孩在陽台上的盼望特寫揪人心弦。這位導演不露痕跡的，貌似平淡敘述下麵藏著情感的波濤。典型的日本電影藝術傳統，像溝口建二，小津安二郎，岸下惠介，山田洋次。
鏡頭結構以靜為主，簡潔，充滿張力。攝影，美術，音樂都很出色。
Never Look Away
導演 Florian Maria Georg Christian Graf Henckel von Donnersmarck (born2 May 1973 age 43) is a German film director, best known for writing and directing the 2006 Oscar-winning film The Lives of Others and 2010's The Tourist, starring Angelina Jolie and Johnny Depp。
這是根據德國著名畫家Richter Gerhard傳記和採訪而虛構的影片。其中有編劇導演的想像，推測，心理分析和愛憎。
影片故事發生在1940年代至1960年代的德國。畫家Kurt Barnert從小在德累斯頓長大，在姑姑的影響下喜歡繪畫。二戰期間姑姑因心理不穩定被第三帝國健康計劃處以死刑。兩個叔叔戰死，父親自殺。戰爭結束，他在美術學院學習繪畫，愛上一個學時裝設計的女孩，女孩的父親正是簽署處死姑姑文件的法西斯婦科醫學專家。這一重要線索一直到影片結束Kurt都不知道，當然觀眾在導演的全能視點敘事知道，女孩當然也不知道。這樣的敘事造成了人物的缺陷，Kurt 和女孩的人物性格顯示弱懦，很難得到觀眾認同。女孩環孕，父親強行將嬰兒墮胎，Kurt 和女孩沒反抗（可能受真人真事的局限）。Kurt厭惡東德的社會主義現實主義的創作，和妻子逃到西德，嶽父也逃到西德並繼續婦科專家的生涯。Kurt 創作沒有進展被嶽父停止資助，一邊當清潔工一邊作畫，觀眾同情Kurt 被嶽父心理虐待，希望他成功。終於在教授的啟發下，他發現了深藏的自我。他下意識地把姑姑和他小時的照片放大畫出，然後將希特勒衛生計劃的頭目KOLL和嶽父的照片疊加在姑姑和他的形像上，用畫刷虛化處理，並以此方法創作了一係列作品。他終於成功了。
這部影片雖然被提名最佳外語片，最佳攝影，但有些敘事上，價值上的問題。
全片三個多小時，敘事全能視點，有三條線，Kurt成長，繪畫，成功線，嶽父的邪惡人物線，Kurt和妻子的愛情線。導演好像不能很好地找到平衡，每條線都顯得冗長。影片像長篇小說，電視劇。前半部故事散，人物孤立。法西斯婦科醫生的嶽父的線很長，有時描述很細，而且臉譜化，是一種陳舊的醜化壞人的方法，以邪惡的嶽父什麽時候被暴露遭到懲罰為懸念也顯得陳腐。畫家Kurt和妻子的人物性格軟弱沒亮點，儘管許多裸體性愛段落鏡頭拍的很美，好像導演表現兩人以做愛作為一種自戀無奈，一種 Kurt的靈感汲取，以形成一種和嶽父邪惡的抗爭，但還是嫌多。顯示了導演的一廂情願和對裸體美的癡迷。
全景，中景，近景鏡頭為主，以講故事為主要興趣，缺乏足夠的深入人物靈魂的特寫。
攝影色彩光影很講究，被提名Oscar最佳攝影。音樂一直伴隨，無處不在，缺乏創作像力。
還有一種讀解：Kurt的藝術靈感來自於戀母（姑）情結，這種情結從影片一開始就存在。從他幼年跟隨年輕的姑媽參觀藝術展覽，躺在姑媽懷裡看姑媽的乳房（近景），看到姑媽裸體彈鋼琴就顯示了這種情結。當納粹毀掉這一情結後，很快他又在Ellie她的女友，妻子身上找到，這就是他一直沉溺在與Ellie的性生活裡（導演的觀點），一遇到情感問題，生活問題，創作問題就回到Ellie的懷抱，而不是去抗爭。直到他下意識把這種靈魂深處的情結找出，畫出姑媽抱著他的相片，然後將希特勒衛生計劃的頭目KOLL和嶽父的照片疊加在姑姑和他的形像上，用畫刷虛化。他才找到了他的藝術源泉——被納粹的罪惡毀掉了的戀母（姑）情結。
這種讀解如成立，觀眾便意識到 Kurt Barnert（Richter Gerhard）的人格的偉大，藝術家的偉大以及編劇導演Florian Donnersmarck的揭示人性的深刻。即使這樣，鏡頭以全景，中景，近景為主，缺乏足夠的深入人物靈魂的特寫，以及嶽父邪惡的臉譜化，平庸的音樂，還是影片的弱點。
At Eternity’s Gate
導演Julian Schnabel (b 1951 age 68) 畫家/導演 作品有Basquiat(1996) ，The Diving Bell and the Butterfly (2007)
作品出色獨特地表現 Van Gogh在人生最後階段的繪畫，生活和複雜的心理狀態，孤獨，不被人理解，被拋棄，對自然美的感受，藝術的追求，和幾乎瘋癲的心理狀態。作為畫家的Schnabel 用心去體會Van Gogh的心理，用大量的各種長鏡頭，移動跟拍鏡頭，特寫鏡頭，獨特的剪輯方法表現Van Gogh的這些狀態，使我們親近同情地同他一起思維，呼吸，作畫，體驗大自然的美。影片的整個色調是按Van Gogh作品的色調統一，光影也是當年的燭光光影 ，這些更使我們陷在Van Gogh 的世界中。實景是當年 Van Gogh 寫生作畫的法國南部鄉村，觀眾猶如身臨其境。這個看似隨意性的跟拍為主的美學原則體現了導演的設計和匠心，於Roma對比是完全對立的一種拍法，但同樣是極具匠心，充滿同情心。它是導演用獨特的電影元素對畫家Van Gogh 做出的理解和致敬。
恰似散落無渲染性的主題旋律的鋼琴獨奏和小提琴獨奏，像唯一伴侶，陪伴著Van Gogh，很出色的設計。
WilliamDefoe在影片中 有出色的深入靈魂的表演,獲Oscar最佳男主角提名。
First Man
導演 Damien Chazelle（ b 1985age 34， Rhode Island）作品有Whiplash（ 2015）‘La La Land（ 2017） Oscar Best Director
這部影片雖不是thriller, 但從頭到尾觀眾都在跟隨人物體驗一個個外部和心理危機。
影片著重描寫 Neil Armstrong 作為第一個登月人的普通人，憂傷，有缺陷的性格和沉著獻身的人格，以及同伴飛行員的普通人性和平凡的偉大。
導演拋棄了傳統的光明偉大的頌歌方式,用一種真實的，憂鬱的情緒，展示 Neil Armstrong 和他的同伴以及家庭在登月前後的心裡狀態。
故事結構分平行兩條線進行：1 訓練，失敗，事故，死亡，登月：2家庭生活，親情，登月的危險性，使命性，對飛行員和家人的影響。
鏡頭結構：大量的揭示人物心裡的特寫，動作特寫 和移動鏡頭結合
影片一開始是Neil Armstrong 穿過地球引力的迫降化險為夷，全部是抖動特寫，機械聲音和地麵指揮聲音在畫外，觀眾如身臨其境體驗危險，此種鏡頭結構反複用在練習飛行，脫離地球引力的段落中。
表現環境人物關係是用移動鏡頭產生一種記錄真實感。
妻子Janet和家庭的線不斷與Neil Armstrong登月練習，演習，登陸月球交叉, 展示 Neil Armstrong 的心理和家人的擔憂。
影片結尾不是勝利的慶祝，而是Neil Armstrong和Janet 在隔離室默默的相見，主題得到深化體現。
精彩的段落有：Neil Armstrong 和Janet在屋內安靜的跳舞；雨天同事來通知Neil Armtrong 三位飛行員身亡；飛船起飛穿越地球引力，登月段落和Neil Armstrong 踏上月球表麵。
孤獨憂鬱的音樂充分體現了導演描寫人的情感的意圖。
攝影，聲音和視覺特技也很出色。
Stan &Ollie
Director Jon Baird （b 1975Scotland)
這是一部高檔的催人淚下的溫情片。影片描寫兩位著名電影喜劇演員在演藝生涯走下坡路時，儘管有矛盾衝突，但突然意識到兩人的真正藝術夥伴友誼的珍貴。劇本很規整，人物真實可愛，雖然是表現喜劇演員的戲，但是人物遭到冷落， 處境艱難，令人同情，落淚。兩人儘管有衝突誤解，但化怨為和，非常動人。
表演很出色，高潮Ollie帶病表演的段落拍的很美，導演拍兩人笨拙跳舞的影子，充滿詩意。
Can you ever forgive me
導演 Marielle Stiles Heller( b1979 age 40)
這是一部有喜劇色彩的懺悔劇。一個不知名的傳記作家Lee Israle 偶然發現偽造名作家的信不僅可賺錢，而且還可有編造寫作的樂趣。後來生意不好，雇了一個吸毒的混混繼續合夥出賣偽造和偷來的信件。最後事發混混不得已將她的惡事報告，Lee Israle被判刑。後來她意識到自己的惡業造成惡果，決定改邪歸正。一年後她約了已經患AIDs的混混見麵並寬恕了他的反目。影片結束時Israle 看到有人還在從事她以前的偽造信件生意，感到噁心，並告知書店老闆。
影片描述當年NY的環境氣氛很真實，人物悔改後值得同情。同時也揭露一種荒謬：有人偽造，是因為有市場。
Melissa McCarthy Macathy和Grant的表演很突出。
Eighth Grade
導演Robert Pickering "Bo" Burnham (born August 21, 1990 age 29) 是一個喜劇演員，音樂人，詩人，演員，電影導演。他的表演生涯始於YouTube 2006年三月，到2018年 12月為止，他的視頻有2億5千萬觀看率。
Burnham利用自己的YouTube經驗描述了一個8th Grader女孩的孤獨和單身父親的關愛。荒誕可笑值得同情的是，儘管她孤獨，沉默，內向，但她借助YouTube和外界溝通，傳授克服焦慮，善待自己和怎樣和別人溝通，交友的紙上談兵的道理。在生活中她卻十分笨拙，到處碰壁沒有一個真正的朋友，連父親的關愛也當成是監視她妨礙她自由的多餘舉動。她的值得同情的獨特的人物性格和其他人物的獨特關係是影片的敘事核心。最後經過一番試圖和周圍的人的交往，她理解了父親的愛，停掉了YouTube，克服了Social Anxiety，充滿信心準備進入高中。
影片可貴的是真實表現了一個心地善良敏感，孤獨，想盡辦法克服自己的SocialAnxiety結交朋友的少女的追求，儘管幼稚笨拙可笑。觀眾通過這個故事增進了對Z 代孩子的了解和同情。
影片在眾多電影機構獲多項提名，導演和主演都得到讚賞。
BeautifulBoy
導演Felix van Groeningen is a Belgian film director and screenwriter( b1977， age 42)
根據真實故事改編
影片描述一家人對吸毒成癮的成人孩子無盡的容忍和幫助，也展現了孩子吸毒給再婚家庭帶來的災難。
主演父親的 Steve Carell，演兒子的 Timothee Chalamet 和演繼母的Maura Tiemey 都有令人心碎的表演
Boy Erased
導演Joel Edgerton is an Australian actor, director, writer, producer and filmmaker( b1974 age 45)
影片講述的同性戀Therapy Conversion, 讓你感到可怕,非人道，同時也感到父母對孩子的無限的愛，隻是方式的問題。
劇本人物刻畫都很出色，表演也非常感動人。Cast: Lucas Hedges, Nicole Kidman, Joe Alwyn， Rusell Crowe
Mid90s
Jonah Hill Feldstein (born December 20,1983) is an American actor, director, producer, screenwriter, and comedian.
這是他第一部導演的影片
影片講述的是一個在家裡得不到溫暖的男孩在一群滑板的大孩子中找到了友情和愛，儘管這些大孩子有個人不同的問題，是部可貴的男孩友情片。
劇本，人物，表演都很出色 。有些滑板的段落拍的令人難忘。
The Hate U Give
George Tillman Jr. (b January 26, 1969, age 50 ) is an American film producer, screenwriter and director. Tillman is most notable for directing the films Soul Food（1997） and Men of Honor（2000）
影片描述的是一個在白人學校上學的黑人少女，在好朋友男孩被警察打死後的震驚，以及逐漸成熟開始抗爭種族主義和黑人社會中的黑社會勢力。
主演 Amandla Stenberg. 和配角演員們有出色的表演。
The Sisters Brothers
這是一部有新意的法國著名導演Jaques Audiard 的西部片，作品有Dheepan （2015），Rust and Bone(2012)， The Prophet(2009), 曾多次獲 法國 Cesare 和Cannes電影節獎
主演：JohnC. Reilly，Joaquin Phoenix，Jake Gyllenhaal，Riz Ahmed
劇本，人物可信有新意，twists， turns， surprises 設計巧妙，演員出色，攝影突出。
影片有很好的詩意片段，開場是大遠景的黑暗中Sisters Brothers 和對手的槍戰，隻是聽到槍聲，看到火藥閃亮，人中彈受傷的呼叫，隱約看到人影。這種拍攝從來沒見過。類似的段落還有，比如兄弟倆在去尋找Commandore的路上和 Commandore派來的殺手來回在黃昏中追殺的大遠景的疊化，充滿詩意，又那樣的簡潔。
影片裡的人物轉變有新意，被追蹤的Chemist 的utopia idea 改變了人物和敘事方向很新穎，Brothers回去殺 Commandore，Commandore 已經自己病死，神來之筆。 Brothers 回家和媽媽團聚也屬創新。
Leave No Trace
Director Debra Granik （ b February 6, 1963 age56 , Cambridge, MA）
作品有 Down to theBone（2004），Winter's Bone（2010）Jennifer Lawrence 出道影片。
講述一個受戰爭創傷的老兵，帶teenage 的女兒，逃離社會，在森林裡居住。女兒逐漸意識到父親的病態，自己返回社區的故事。
劇本人物寫得好，兩位主演很出色，演teenage 的女演員ThomasinHarcourt McKenzie（ b New Zeelandage 18）被很多電影機構提名表演獎。
Blindspotting
導演Carlos LópezEstrada（ b 1988 age 30）
年輕黑人Collins和白人Niles是搬家公司的搬運工，兩人從小時是朋友，曾經因鬥毆致死人命。為此Collins 進了監獄。在監外緩刑期間目睹了白人警察槍殺了一個無辜黑人青年，他不敢站出，仍然和喜歡暴力的Niles繼續工作。但這種壓抑和時刻怕Niles 闖禍把他送進監獄的焦慮天天折磨著他。隨著Collins和Niles 的工作，家庭的展開，觀眾看到了Okland的社會全景，低級勞力的黑人和白領高薪共存，矛盾。
A Private War
導演Matthew Heineman (b Washong DC)
這是倫敦戰地記者MarieColvin的傳記片
主演Rosamund Pike, 導演Matthew Heineman 拍過很多紀錄片，所以戰爭場麵拍的非常出色。個人生活部分有些多，敘事動力不足，有斷裂。
Marry Queen of Scots
Josie Rourke (born 3 September 1976 age 43) is a British theatre and film director
影片很吸引人, 兩個女王爭奪英國君主以及她們和周圍的男臣之間的利用和內鬥的故事。演員表演出色，Saoirse Ronan 和Margot Elise Robbie，可惜都沒有被提名，攝影，服裝，美術，畫妝都好，隻有服裝被提名。
Rider
導演Chloé Zhao or Zhao Ting (趙婷born March 31, 1982 age 37) is a Chinese film director, screenwriter, and producer. Her debut feature film, Songs My BrothersTaught Me (2015),premiered at Sundance Film Festival. Hersecond feature film, The Rider (2017), was critically acclaimed and received several accolades including nominations for Independent Spirit Award for Best Film and Best Director。
影片講述一個曾經是成功的Rodeo騎手，在一次比賽中頭部受傷，不得不修養。在此期間為傷痛折磨，同時體驗到失落，以及父親和妹妹的關心和愛。同時他也看到了繼續從事Rodeo比賽會給自己和親人帶來的災難，最後放棄了Rodeo 比賽。
在某種程度導演講述了一個反英雄的英雄，一個平凡的，意識到人生有比Rodeo更重要的內容和目的英雄。真實，可信，富有哲理。
美麗的現代的荒涼窮困的西部，平凡可愛，孤獨的人物和與周圍他人的關係，以及與馬的關係，是影片的看點。
Collett
導演Wash Westmoreland (born 4 March 1966) is a British independent film director who has worked in television, documentaries, and independent films.
影片是法國女作家Colette的傳記片Colette (French: [k?.l?t]; Sidonie-Gabrielle Colette, 28 January 1873 –3 August 1954) was a French author and woman of letters nominated for the Nobel Prize in Literature in 1948; also known as a mime, actress, and journalist. Colette was most widely known for her 1944 novella Gigi (1944), which was the basis for the film and the Lerner and Loewe stage production of the same name.
這是一部非常自然的，結構嚴謹的影片，講述法國女作家Collette怎樣擺脫丈夫Willy的控製，從影子作家變為成功的獨立女作家的故事。主演Keira Knightley出色的表演賦予人物爭取獨立自由的毅力。相對The Wife這部影片的人物更讓人感到真實值得同情，敬佩。
The Wife
導演Björn Lennart Runge (b 21 June 1961 age 58) is a Swedish director and author.
這是一部非常濃縮性的傳統的戲劇化的電影。危機時刻見真情，驚奇之際見人格。
故事也是講述一個女影子作家，在丈夫獲諾貝爾文學獎期間的反思，發現自我，走出丈夫的陰影，實現自己人格力量。
劇本很戲劇性的嚴謹，人物刻畫，尤其是男主角欠缺豐富，兒子的設計，妖魔化的父親缺乏劇作者的智慧。
Glen Close的表演獲Oscar最佳女主角提名。????
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