古典聲樂出身的我，非常了解在這個小眾化領域的艱辛。感謝《聲入人心》這檔美聲音樂節目的出現，許許多多的人在過去的這三個月中借由此媒介發現了許多好聽的聲音、好聽的音樂劇作品，並生出了興趣，長出了喜愛，甚至愛上了唱歌。我們期待下一季的《聲入人心》、期待市場上出現更多更好的歌劇和音樂劇、期待有更多的人熱愛音樂、熱愛聲樂。讓我們的生活多一道光。
本期為《聲入人心》的最後一期，也到了角逐出最終六個首席席位的時刻。上一期競唱突圍的尚雯婕“自選組”六位選手以及由三位出品人分別舉薦的三位選手，共九人將參加本場決賽。決賽將先通過二重唱、三重唱及四重唱評選出每組一位歌手直接晉級首席，其餘六位歌手將通過獨唱競演來爭奪另外三個首席席位。曆經三個月的磨練，九位選手定將在這一期拿出自己的看家本領，放手一搏，相信這場最極致的歌唱盛典將會非常精彩。
（以下所涉時間軸皆以芒果衛視官方加長版為準。）
阿雲嘎＆鄭雲龍 《我會保護你》
兩位優秀的音樂劇演員在《聲入人心》最後一期的舞台上重新同台演繹了當年的畢業大劇，這種難得的同窗情誼及默契，恰好呼應了歌曲意境，不可謂難能可貴。劇中兩人各自的角色鮮明，音色、思緒及情緒一致，和聲處理到位並且表情及肢體語言自然流暢。完整度高！精彩度高！
鄭雲龍：可以說他的每一次演出都是在燃燒自己。情緒非常投入！雖然我們說唱歌如果沒有情緒，就沒有靈魂，兩者一定要結合，但也還是需要在情緒與歌唱技巧中找到平衡。以他在開頭獨唱片段12’24”處為例，這部分的音域對他來說有些低，而他的聲音位置又擺放得不夠高且口腔空間不足，又加上情緒表達多於對聲音的控製，所以音色聽起來不夠亮，感覺被局限而不夠鬆軟與圓潤。可以和13’01”處阿雲嘎接唱部分的音色來做對比，雖然唱的音域不同，但可以聽得出阿雲嘎的聲音共鳴是較鬆軟自由的。
阿雲嘎：靈活運用聲音並能給予多變的音色，舞台台風穩健。不僅能在獨唱部分充分展現個人特色，在不同的重唱型態中也能凸顯他和聲的功力，算是動靜皆宜的全方位歌手，每次的演出都叫人驚喜。
王晰＆蔡程昱＆仝卓 《友誼地久天長》
如同尚雯婕所說：“唱這首歌時腦海中隻有一個念想，記住今天的此情此景，因為它很珍貴，見證了你們的友誼，也見證著你們對於音樂那顆純真的心。”他們三人成功地用歌聲渲染了這首歌曲最重要的情緒——珍惜。三人在各自的高中低聲部借由歌曲轉調來展現個人特色以及情緒的累加，令人為之動容。可惜在22’35”“友誼地久天長”的“長”，這處的和聲似乎不夠和諧。另外在24’05”整首歌曲的最後一句“友誼地久天長”的“長”，他們進來得不夠整齊。
王晰：生病期間沒能得到充分的休養調整，依然努力地將每次的音樂做到最好，尊重自己的職業、尊重這個舞台的態度令人讚賞。20’39”他的獨唱部分，可以感覺到身體與氣息支持不夠且聲音虛弱無力，樂句唱得不夠長，不得不增加換氣頻率。
蔡程昱：不同於以往隻會唱大聲且詮釋單一，這次他展現了“弱音”技巧。唱弱音時最怕氣息支持不夠且縮著唱，這樣不僅會造成音準偏差，聲音也會被其它聲部蓋住而導致聽不到。然而更難的，是用弱音來唱高聲部。但是他這次做得很好，身體及氣息的支持足夠，聲音的共鳴點非常好，漂亮的音色掛在三人和聲的高聲部，始終保持了和聲平衡的同時，又突顯出清楚的主旋律線條。在獨唱片段演繹得也非常好，值得讚賞。
仝卓：聲音彈性不足，不夠鬆軟自由。因為他的發音處是在喉嚨下顎處，並且嘴巴肌肉壓力過多，所以喉音偏重且音色變化容易被局限。
餘笛＆王凱＆高天鶴＆鞠紅川 《愛之書》
整首歌曲的起承轉合很到位，四人在音樂旋律的主軸及和聲的轉換上都很清楚且平衡，獨唱顯現個人特色並且和聲的四聲部旋律都很明顯，不會相互打擾。可惜在音色融合度方麵還需再加強，以歌曲中30’37”開始的“嗚～”為例，四人都是演唱同一個母音，但是可以發現他們唱法不一且不夠整齊：有人聲音較直白沒空間，有人聲音位置較低，也有人抖音幅度過多。這都直接造成音色不夠融合。另外就是樂句的拋接處理，往往需要承接前一位歌手的音色及意境，若前者聲音位置較低且氣音較多，而承接者接唱時音色宏亮且音量較大，這樣就會令人感覺出戲，以31’12”處為例，還是要找到其中的平衡為佳。
鞠紅川：他一開始的獨唱片段，聲音位置低且沒有口腔空間，等於共鳴不足，音色就會顯得直白且虛、不夠紮實；反觀從32’55”“Pieno di fiori nella note buia” 開始，從流行轉到美聲唱腔，身體氣息有支持並有空間，整體聽起來紮實且穩固。
王凱：氣息穩固且音色宏亮的男高音，表現力十足。或許是子音的問題，他想發得清楚，但是會忽略其共鳴空間，所以有時在樂句中的音色會不夠統一，以31’20”處“leggi tu”為例，就在“ggi”這裏顯得音色較白，且應該要發“d?i”，但是他發得像“ji”；再者31’47”“musica”的“si”也是在整句中音色較白；另外在31’43”“Nasce così la musica”的單字頭“n”及“l”可能是舌頭發得過於用力，導致有些緊繃，所以這兩個子音仔細聽會有從下往上滑的滑音，聽起來不夠幹淨。
餘笛：音色柔軟放鬆，也充滿意境，雖說口腔空間足夠，但聲音位置擺放得較低，聲音共鳴就局限在口腔內，會感覺像“吞”著或“包”著唱歌，音色較暗且失去亮度。
高天鶴：31’50”和聲時的聲音鬆軟自然且能與其他人的音色融合，而到了32’27”獨唱片段時，有別於以往的聲音用力及緊繃，這次的空間位置及共鳴凸顯出它自然且清亮的音色，雖然還可以再更好，但已經進步非常多了。
節目進行至此，三位首席席位已經確定，分別是阿雲嘎、蔡程昱及王凱。接下來剩餘六人則以獨唱考核的方式互相請教，讓我們繼續看下去！
鄭雲龍《天邊外》
循序漸進的情緒鋪陳使得音樂張力足夠，演繹得令人有畫麵感，整體的音樂層次豐富，是個完整的演出。若他在唱歌時，身體及口腔空間能夠放鬆且氣息多些支持，就不會在每句句尾出現幅度加劇的抖音（以42’12”“現在”的“在”及42’27”“猜”等等為例）及小破音的狀況（43’09”“銀白”的“銀”），並且聲音會更有彈性，音色變化也會更多。另外，如同我們在前麵二重唱點評中所提及的問題，情緒與唱歌技術要找到平衡點，相信會唱得更遊刃有餘。
王晰 《誰》
抱病的王晰，依然還是盡全力地演繹歌曲，雖然過程中有些小瑕疵（例如51’13”進歌點），但還是能感受他燃燒自己的那份用心。與在三重唱時有著同樣問題，聲音顯得虛弱無力。在他狀況好時，可以自然地唱出他渾厚溫暖的低音，但如今身體抱恙，則需要運用更多技巧的幫助來展現自己當下最好的一麵。以50’14”“望著你的我”的“望”與“我”為例，兩個低音是同個音高，唱“望”時他有用技巧讓“望”的音色紮實沉穩，但唱“我”時，他的氣息與喉頭往上浮，音色聽起來虛且漏氣。整體上，身體及喉嚨的通道過窄，有些縮著唱，相信他在當下已經盡力了。
鞠紅川《可愛的一朵玫瑰花》
他將流行及美聲唱法融合在此民謠中，角色鮮明清楚，可惜音色變化過少，有些過於平鋪直述，層次及豐富性可以再更多。歌曲前半部他用通俗唱法呈現，可能是他的詮釋方式，聲音有些漏氣及口腔空間不夠，聽起來音色較直白且不夠一致。中間他改用美聲唱法，音色變得飽滿宏亮，運用較多身體及氣息的支持，但是有點太刻意強調每一個字，樂句線條想得不夠長，喪失了圓滑的感覺。1:00’11”處的“喂飽你的馬兒帶上你的冬不拉”的“帶上”，因為氣息浮起且沒有延續前麵的感覺，所以共鳴瞬間變少，音色在這句顯得不夠統一。
餘笛《柔聲傾訴》
這是一份有著明確對象的愛意傾訴，令人感覺深情款款。他的演繹一如既往地細膩，音色變化豐富，情緒張力足夠，音樂與歌詞充分的結合，是很完整的演出。歌曲前半段他的聲音鬆弛有彈性，且樂感佳，歌詞咬字清晰自然，轉調後他用較滿的聲音演繹歌曲高潮處，可惜他的舌頭與下顎比較緊繃，所以讓人感覺聲音是“吞”著唱，又因聲音的位置較低及共鳴比例不夠平均，胸聲和喉聲過多，音色聽起來暗，且高音略顯吃力，以1:13’45”處“esisterà”的“si”為例，相較前半段，不夠鬆軟自然。
仝卓《九兒》
相較於在三重唱中的唱歌技術，這次整體較放鬆自然，之前我們一直在提及的下顎喉嚨的問題已有改善，但沒有完全解決，還是有喉音，且用了較多的鼻腔共鳴，使得音色不夠圓潤，感覺聲音通道較窄。1:20’01”處的長音，他的力量從喉嚨給的比身體及氣息還多，所以聲音共鳴不自然，喉音過多且抖音幅度加劇。
高天鶴《瑪依拉變奏曲》
情緒及音色多變，音樂層次靈巧豐富。以1:27’52”處為例，他在演繹輕柔旋律時，聲音放鬆自然且柔軟；但在花腔及高音的部分，他的口腔空間過少，氣息不夠沉穩，會推擠聲音，導致音色聽起來不夠統一。1:28’47”處開始剛好有個可以用來對比的例子，這個地方音階依序往上，開頭音色鬆軟漂亮，但到高音就突然失去空間位置，有些半喊半叫，若他能用更放鬆的方式來處理高音及花腔的部分，相信會更完美。
恭喜鄭雲龍、仝卓及高天鶴成功拿下另外三個首席位置。《聲入人心》第一季完美收官。
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