https://www.weibo.com/zhifouzhifou2017?is_hot=1
好劇好角色的呈現，編劇，導演，演員缺一不可。 特輯裏麵專門講了齊衡二次求娶的時候被小桃懟，導演對於角色的理解是很到位的，但是呈現出來引起一些爭論，可能與小桃的表現太居高臨下有關係。劇版的小桃的設置不止是丫頭，而是明蘭的姐妹，姐姐說什麽，妹妹就去做，而且是有點不帶腦子的去做。（以前小桃吃菱角就能看出來一點她與明蘭的關係），如果這場戲換成丹橘或者翠微，可以同樣把齊衡據於門外，但是沒有那麽的失禮。
即便編劇的人設有時候不太合邏輯，如果演員能夠理解並且演繹的好，很多時候是可以把不合邏輯的地方淡化；演繹不好，會讓邏輯變得更糟糕。
編劇講為何齊衡愛上明蘭，因為明蘭沒有心機，不圍著齊衡轉，有點俠氣（指的是馬球賽幫助嫣然拿她媽媽的遺物），看劇的時候有點沒有get到。原著中，齊衡對於明蘭的感情的發展是很有層次的。先聽了明蘭用丫頭做道具，講嫡庶之分，而後吃了明蘭的魚羹，明蘭是個胖胖的非常可愛的像小鬆鼠一樣的娃娃，不是他平日裏見到的對他另眼相看的女子，逐漸的吾家有女除長成的明媚豔麗，原著中明蘭非常漂亮的，齊衡對於明蘭的感情有點青梅竹馬的感覺。劇版齊衡對於明蘭的愛戀，在一出場就已經很滿了，情不知所起一往而深。反正編劇的說法看劇的時候沒有太深的體會。
趙麗穎的外形非常討人喜歡，容易有眼緣，聲音有識別性，劇尾的主題曲她的聲音比馮紹峰的聲音有識別性多了，都是老天爺賞飯吃。
趙不是科班出身，（科班在這裏是個中性詞，非褒非貶），她的表演是自己在演習中體驗出來的。遇到她理解的角色，可以演繹的很出彩，很自然，沒有演的痕跡。可是遇到她不理解的角色，她無法用“科班訓練”中學習到的技巧，來彌補理解上的不足。換句話說，演員理解不了角色，但是導演理解角色，講給演員聽，演員需要用技巧把角色表現出來，她就做不到了，所以對於那些角色，她的呈現就會單調，木納，層次不夠。 而她這個年齡，是不容易對於複雜的角色有深刻的理解的。
共情能力對於好演員太重要了。共情需要天分悟性，還要後天的文化素養。趙至少在目前看，不是太有天分的演員。 至於後天的文化素養，不是說高考多少分，而是要多讀書，多體驗，多自省。這些我不覺得她這麽忙著拍戲，能夠有時間做到。而且看她的采訪，她明顯沒有意識到這些的必要性。
我不太喜歡趙的在知否中的一個放麵，就是不夠用心，比如寺廟齊衡對明蘭的表白一場，明蘭說“你這是在毀我名節”，口音非常重，我後來查了一下，她真是北方人，可是劇中的明蘭是五品文官的孩子，上過學堂，家中還有過教養媽媽，老祖母身邊長大，小時候是在揚州，後來去了汴京，實打實的江南女子，怎麽來的北方口音？這就是基本的功課沒有做到。別人誇朱一龍的台詞，朱一龍回答，大意是，台詞對於他來說，也不是那麽的容易， 因為他是湖北人，口音重啊，都要自己花功夫練習。
知否的好處是，這部劇本質上是部瑪麗蘇劇，灰姑娘升級打怪華麗轉身，讓霸道總裁愛上我，順帶優質男二男三。我以前喜歡這本書，因為文筆幽默流暢，但是劇的本質還是瑪麗蘇的劇，格局不高。所以即便再腹誹趙的演技，觀眾也不會對劇有太高的要求，而且趙的運氣好，對手戲是她老公，所以他們之間，不是明蘭顧二，而是趙麗穎馮紹峰的平常過日子，把劇當作消遣的觀眾會喜歡。
如果是正劇，比如琅琊榜那樣的，趙麗穎在裏麵擔綱女主，比如霓凰，胡歌又不是她生活中的愛人，那趙真的會爆了整部劇去：）
齊衡這條線是完整的，脫離不了演員對於角色的理解與表現，以及導演大局的把控，哪怕編劇的人設不討喜。齊衡很快就下線了，多謝朱一龍帶來了這麽一個能夠讓人感同身受的角色。等有時間的時候，把婚後的知否慢慢再看看。
下麵是一個網友的評論，看完劇，也是圓滿了：
說到齊衡的設定，我覺得前麵有樓友說得特別對——劇方的設定就是溫潤君子、愛明蘭、有家庭責任，再沒有更多的了。文人風骨和角色後期的成長其實是演員賦予角色的。
這讓我想到一個問題，對於配角演員來說，雖然劇本裏未必會寫清這個配角的成長過程、情感軌跡，但是對於演員而言，演一個角色，相當於重現一個人的人生（某些有機部分），是不分配角還是主角的。演員要演好演活一個角色，必須要把這個人的人生“整理清楚”，去裝入這個角色的靈魂。
對於齊衡而言，他的最初設定是高門獨子，翩翩美男，溫潤君子。他經曆的事情是1.純情少年愛上低門庶女，先是母親阻撓，後又被政治鬥爭裹挾，他一夜之間認清現實，家門榮辱、親人愛人性命皆係於一身，做了不得已的抉擇後又被“好友”告知他的“失敗”緣於不夠勇敢果決，他愛的女子要因此受人貶損。2.他忍辱負重娶妻，卻遭遇宮變，一夕之間母親受辱嶽家盡喪家門零落。3.他再考科舉，決心萬事俱備再去求娶心愛之人，卻被“好友”捷足先登，還被“奚落”，被誤解，以致大病一場。4.她已嫁，他已娶，但他仍徹夜不眠地想她，他愧疚於她嫁得不願嫁得不幸，他任禦史，彈劾她的丈夫，與她的丈夫立場相左。他被她指責。5.他發現他當初愛的女子其實與她丈夫相愛相知很幸福。他的妻子愛他敬他，甚至努力保護他。
這些設定和情節是劇本給齊衡的，演員不能左右。演員所能做的是讓自己和觀眾相信齊衡的感情和選擇，賦予齊衡靈魂。
齊衡可以隻是碎片化的npc，也可以是一個獨立的有著完整人格和成長軌跡，可以讓觀眾相信他真實存在的有血有肉的人。
齊衡會是怎樣的一個人？一個才華斐然的溫潤君子，當他被現實傷害，被權勢打敗時他會變成什麽樣的人？如果齊衡遭遇挫折後變得公報私仇，他就不是人人稱頌，女主會愛上，會為了親人愛人忍辱負重的那個君子，這其實也不符合劇本最初的設定。同樣，如果齊衡不會在愛與失意中成長，做不到為家國社稷用心，他也就不是那個才華斐然的溫潤君子，他也做不到因愛人幸福而釋懷，看不到父母的愛子和妻子的深情。
事實上，齊衡就應該是演員現在呈現給觀眾的樣子。一個善良的真正的君子在即使遭遇了命運的捉弄之後仍然善良，仍然君子，他從最初愛得純情熾烈，到為了家族親人愛人忍辱負重，到朝堂之上錚錚風骨，到因愛人幸福而釋然，因妻子的深情而重新學習愛。這是符合邏輯的，同時也是一個藝術作品應該傳達的好的價值觀。
足夠好的劇本可以給每個角色血肉、靈魂，不夠好的劇本裏角色的血肉和靈魂就有賴於演員和導演去塑造。演員和導演的能力、敬業程度、價值觀和格局決定了角色最終能否在觀眾心中樹立一個完整的形象，也決定了這個角色的經曆和情感傳遞怎樣的價值取向。即便是反派，批判的態度和角色的情感一樣可以傳遞正確的價值觀。
回到齊衡這個人物來說，我覺得演員沒有因為劇本的限製就把他演成一個缺乏自身完整性的人物，還賦予了他真正的君子該有的氣質和魅力，是觀眾之幸。
