總導演任洋：1.近年音樂節目太多，通病是經典重複演繹，消耗新人資源；2.所以我們把目標對準古典音樂，希望對年輕一代起個引導作用。其實幾百年來古典這方麵有很多好作品不為人知。3.我們的宗旨是不打造流量明星，啟用年輕導演團隊（團隊平均年齡25歲），選拔標準對準素人。
查理老師：美聲發展已四百多年，一直不斷演化，當傳承陷入瓶頸（原文為平靜，聯係上下文，感覺不是），改變就成必然。
（以下各位官銜請自己查）
彭侃：1. 我以前做的是把國外模式引進中國，但現在政策導向鼓勵原創，個人認為srrx的原創性很強，且具備國際化潛力。2.srrx特點：（1）可識別性 （與同類節目有區別）；（2）可流通性 （走向國際的可能性）； （3）可重複性 （觀眾認可，有生命力）；（4）可延展性 （對行業產生了影響，有產業鏈空間）；3. 現在有國外公司把srrx列為2018年在國際上最有潛力的模式之一。
周飛亞：1.從觀眾（音樂小白）角度看，人們對高雅藝術的需求不斷提升，我身邊年輕人喜歡古典音樂和西方藝術的年輕人很多（受眾）；2.節目正能量，不靠明星帶流量（其實未能完全避免），選手靠實力說話，不操作私生活，觀眾也非常克製；3.切實推廣了高雅音樂，觀眾從一開始的“我就是衝著誰來的”到最後“每一個都喜歡”。
趙雲紅：srrx獲新加坡2018AIF亞洲模式大賽亞軍，被世界知名模式研究公司推薦。
鄧東源：北京非常有影響力的音樂家給我打電話，說這檔節目給神州大地的音樂界跺了一腳，震撼，非常震撼！
廖勇：弘揚高雅音樂，貌似很有意義，但是在任何有意義之前，必須有意思。srrx是既有意義也有意思。我來之前與石倚潔聊天，他說《茶花女》一票難求，很多人看了srrx之後想來看現場。建議加一些歌劇音樂劇的知識點。
張小群：1.音樂劇與歌劇的評判標準應有一定導向。2.音樂劇演員對歌曲有人物線索代入感，不僅是以聲動人，雙雲組合也為節目帶來很多臨時改變，觀眾給他們的掌聲中有對音樂劇演員魅力的肯定。
盛伯驥：1.建議融入一些中國歌劇作品；2.節目在細節上有些隨意，如選手意大利語發音不準，評委也不太指正，以及除廖老師外，另兩位的資質受質疑等。我後悔沒有邀請譚盾來，否則受眾會廣一些。（你確定？）
張頤武：1.srrx成功找到了高雅藝術和觀眾之間的切入點；2.過去說文藝青年，普通青年，但現在整個社會教育水平提升，帶來文化品位提升，srrx順應了社會向上提升的需求，而受眾中的中產群體，對輿論的影響力非常具體；3.爭首席有競賽性（吸引觀眾的點）但又不同於以前的淘汰製；4.下一季收視要創奇跡。
張華立：1.省委宣傳部為一個季播欄目開研討會，曆史上不多；2.本人不太喜歡用高雅和通俗來鑒定我們的藝術，作為媒體，有引導責任，但我們做電視，總是不被精英知識分子所待見。這次srrx打破了所謂高雅與通俗的界限，通過通俗的傳播工具，讓大家接受高雅。
蔣強先：1.srrx有四高：（1）品位高，（2）創新度高，（3）標準高，（4）關注度高，人民日報，光明日報，新華網紛紛點讚，超級話題《聲入人心》閱讀量超過38.5億，討論量超過600萬。
薑祖烜（省委宣傳部副部長）：1.開會的初衷是聽聽各方麵聲音，修正我們對這個節目的判斷。對節目組來說，也要提升走下去的信心。這兩個目的都達到了，道聽途說的也給予了回應。這個節目不存在不搞的問題，是怎麽搞好的問題。2.經廣電總局反複核實，湖南衛視沒有急功近利的價值導向，如鮮肉，流量，買收視率等，同時他們也修正了一些被詬病的模式如高片酬等。3.對湖南衛視強大的持續創新機製值得點讚與關注。3.三點建議：（1）要把民族的，時代的旋律放在首位；2.把社會效益放在首位，不要更多注重收視率與排名；（3）把年輕人放在首位，兼顧其他年齡段。
（怎麽感覺領導這麽關心不是啥好事呢？）
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