查理老師總能說出某人的心聲啊
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??《起風了》
演唱：吳青峰
一開口“我曾經青春翻湧成她，也曾指尖彈出盛夏”的高亮頭聲就像一縷從雲端縫隙垂下的光束，令人遐想。歌曲的開端用自由拍子，沒有節奏的束縛，一般都會給人無限延伸的想象空間。我們把這叫做“散拍子”或者“散板”。這樣一邊思考著一邊訴說/抒情的過程是極富人性化的。吳青峰的音色纖細透亮精致，這是他最大的特色。
歌曲的記憶點特別明顯，副歌部分基本聽一遍就能記住特征，這樣的作曲傳唱度會非常高。日係曲子經常會有文藝青年鍾愛的那種如《小森林》一般的大自然色調與清新氣氛。而吳青峰的嗓音一直很適合表現這一類單純明淨美好的作風。
這首歌的發聲，他啟用了大量的以鼻腔共鳴為主導的頭聲線條，高亮輕盈。聲音集中度非常強，聲音體量不大但卻很有穿透力。在後麵副歌部分轉調，用了高位置的混聲，融入了一些聲音的能量推進。對於吳青峰的嗓音特質來說，他的胸聲本不多凸顯，但是這個部分也用了較寬厚的音色，聲音的通道更寬，語氣的表達也加強了張力，十分動人。這首歌的Key，女同學們可以試一下，直接不降調就能翻唱的。
《駿馬謠》
演唱：張芯
一首蒙古族民歌風味的流行作品，從歌詞內容來看，表達方式其實還應該更恰當一些。然而，張芯又一次選擇失誤的把歌唱成了這樣。她太習慣性的沉迷於自己寬宏大量的嗓音特征了，在她的表達方式裏，聲音技術永遠是自動的搶占在第一位，這是一種思維的慣性。因為像她這樣常年修煉嗓音技能的歌手，對於作品本身氣質的錘煉容易照顧不周。因為某一方麵的特質強了，就會有可能壓倒性的將其它的思考排斥一邊。除非真的是那種冰雪聰明的歌者，在這兩者之間能夠找到最平衡的表達。否則就會為自己的技術所累。
這首歌的編曲也是一個失誤，聽上去感覺就像是因為要刻意表現出張芯很厲害，所以編成這樣重型機能的麵貌。沒有沉下心性來真正的推敲一下歌曲本身的內容。後麵亂入了蔣大為老師的經典名曲，這樣的混搭同樣是隻考慮到了想要表現出張芯豪邁的大嗓門而做出的選擇。所以，這首歌整體的表現在我看來是不得體的。
《Fly》
演唱：ANU
OK，這首歌可能會小火一下。藏民族音樂元素和國際化電音流行舞曲的巧妙嫁接。構成了非常清新時尚的新的世界音樂。用了歐美流量偶像們常用的編曲風格，這種節奏的使用，本來就比較容易打通不同文化背景之下的欣賞習慣，因為舞蹈的律動性太強，很能帶動起人的參與願望，聽起來也特別輕鬆解壓。加上藏語Rap的別出心裁，既凸顯了民族性，又有著時下比較前沿的理念包裝。有點讓我想起西班牙小哥Álvano Soler的風格，且看後麵的表現了。
在中間藏語吟誦風格特別濃鬱的那個橋段，編曲的鼓點將拉美地區Reggueaton曲風的切分節奏凸顯的更加強烈了，特別出色。效果讓人達到了更高的興奮點。這首歌曲其實可以收入你的“旅行必聽曲目”歌單，或者作為旅行節目宣傳曲之類都是合適的。
《Apologize》
東西方音樂形態風格的混搭，精彩紛呈。不論是編曲還是演唱，在一首歌裏展現著不同的創意和技巧，也聽不容易的，呈現的還是非常富有新鮮感的。這個組合的聲音和律動能力都還好。藏族人特有的咽音技巧是和他們本民族的民歌唱法密切相關的，所以高音部分表現也可圈可點。中間的rap表現也是比較有實力的。隻是這樣的歌曲的設計是專為比賽而打造的，所以驚豔度很高，但不耐回味。希望以後聽到他們更加精良的作品。
《When I was your man》
演唱：逃跑計劃
毛川的嗓音很好聽，舞台表現力一直透著痞帥瀟灑的狀態，藝術人格十分鮮明。一開始看他打算唱這首歌，稍微的擔心的一下，這樣一首凸顯Vocal功力的抒情作品，在他的嗓音裏該如何表現。還好，聽下來並無違和感，並且感受到的是他非常有魅力的磨砂質感的音色，以及單純真誠的表達感。Vocal方麵，聲音的壓縮做的很好，氣息的活力帶動聲音的韌勁。強聲和假聲音色之間的對照，形成不錯的層次感，還有點咽音的關閉技術加持，所以高強度的高音完成的也非常有穿透力。
手拿著白玫瑰示意的橋段，可見內心是挺豐富細膩的一個人。上一期電子音樂的表演特別出色，這一次選這首歌作為告別曲，有一些象征意義，算是一種儀式感的表白吧。以後希望聽到他更多的電子音樂作品。
《下個路口見》
演唱：楊坤
當“油膩”大叔和時尚感很強的曲風結合的時候，會迸發出特別獨特的光彩。這種反差感，即使他還沒開口，都會讓人覺得好奇，想要聽下去看看到底會是什麽樣。果然，改編成了一場非常好的嘉年華氛圍的曲風。以楊坤目前這個階段的綜合指數來看，他最好走這種特別凸顯律動感的路線，如果是搖滾的話，他的音色和聲音能量可以的，如果玩電子或者舞曲的話，他的音色和律動感也可以。
這樣，會讓他獨特的音色變得鏗鏘頓挫有力起來。再不要玩什麽大抒情曲風了，那樣就真的變成“大叔情”了。。這首歌放在節慶，尤其是跨年晚會倒計時階段是特別特別棒的。怎麽沒早點出來。
最後沙啞的“破鑼嗓”竟然來了一聲高位置的咽音，可見這麽多年他嗓子沒有倒，是有“護聲符”的。明白了嗎？學聲樂的同學們知道該幹什麽了吧？
《Crazy》《Don’t you》
演唱：小K
小男孩放大招了。編曲非常好，把原曲非常燃的激情靈魂樂的開頭部分用憂鬱的冷色調散拍子處理，音樂的抒情性增強，很有代入感。長音和轉音非常的巧妙精致。然後從陰冷黯淡的部分轉入明媚的複古舞曲。 本來是一首標準的靈魂樂曲風，被這麽一改，將原來從頭到尾統一的律動肢解重組成了不同的精彩小橋段。還有《Don’t you》說唱部分的Trap節奏的使用也毫不突兀。整個一首歌囊括了不同的曲風，體現了豐富的節奏。本場是小男孩目前最好的一次表演。
《帶著地球去流浪》
演唱：劉歡
這一則點評僅代表我自己內心的真實感受。如果和大家的想法不同，或者多有冒犯，先說句抱歉。並且請允許我堅持自己的想法。
感覺劉歡老師目前的創作陷入了為厚重而厚重，為宏大而宏大的習慣中。他承載了太多大藝術家和精英知識分子的光環與負擔。然而，這樣的表現形式，雖大氣豐滿磅礴。但也很容易一不小心做空。
曹操的《觀滄海》這樣氣勢吞噬天地的詩作，安排一個幹淨單純的童聲來演唱，我覺得這個編排有點刻意了。我發現真的是因為人生觀完全不同才會有我這樣的疑問吧。。
劉歡老師的實力不容置疑。唱功上麵，氣息功力爐火純青，這首歌的長音的表現特別出色，隻有對於氣息流量的控製非常好，才能使得聲音這樣細水長流。而題材和編曲也沒有很吸引人想聽下去的點，結構上麵劉歡和童聲之間一大一小的重複對照，顯得也有些單調了。
《飛鳥與魚》
演唱：齊豫
我對齊豫的讚美從不會錯，也從不吝嗇，也不會有任何誤解，也不接受任何反駁！
《飛鳥與魚》的藝術高度，在不刻意追求宏大的的心態中，做到了真正的包涵萬千的恢弘氣勢。這是一種輕描淡寫卻又光芒普照的無形力量。齊豫這一場再一次為我們展示了，有信仰支撐的演唱，其聲音人格中自帶著的那一份神性。這不是依靠學習得來，也不依靠訓練得來。而是在人間渡劫之後心靈的飛升。
這首歌的曲子有一點歐洲中古民謠的風格，神秘，幽冷，遼遠，蒼涼。齊豫的Vocal經過了時間的衝刷，音色的光澤已經偏暗，由一輪明朗的新月，變成了雲遮月。換了另一種美，卻更顯藝術高度與深邃的內涵。
“春天的花如何得知秋天的果，今天的不堪如何原諒昨日的昏盲”，這些歌詞如今出自她口中，想必已不再是觀自身，而是充滿了悲天憫人的心境，撫慰著茫茫紅塵中和她一樣經曆了感情糾葛的怨女曠夫。???????
