今天有記者問我，在“聲入人心”後，對梅溪湖的王子們（為社麽不是馬欄山男團？）的巡演有什麽建議？
我以為，他們已經成了公共男神，隻在劇場裏麵演歌劇和音樂劇恐怕不再適宜了，對大量粉絲不太公平，因為劇場隻有1600個座位。粉絲為了確保自己能買到票，有可能會限製演出的宣傳推廣，造成不良循環。所以接下來最適合他們的，是音樂歌舞電影。類似《如果愛》《馬戲之王》《紅磨坊》《芝加哥》《窈窕淑女》那樣的。
上個世紀的30至70年代，是好萊塢歌舞片和音樂劇的黃金時代，自此之後，音樂劇似乎開始沒落了，很可能MV的影像方式吸引了更多注意力，而且在我們時代，表達情感的方式比較悶騷了，人們不太習慣這樣說著說著演著演著就開始唱開始跳了。或許因此，大部分好的歌舞片，都采用懷舊的造型和故事，讓唱唱跳跳都在那個戲劇化的氛圍裏，不會讓人出戲。
《紅磨坊》大家可能看過，“紅磨坊”是19世紀末巴黎蒙馬特最著名的夜總會，蒙馬特就是當年藝術家、作家、詩人聚居的樂園。詩人與紅舞女，才華與美貌，金風玉露一相逢，又是一段千古恩怨。劇情參照《茶花女》，圍繞花旦、詩人和公爵之間的愛恨情仇，沒什麽新意，但好萊塢紙醉金迷的超級華麗場景令人驚豔。更值得一提的是其中電影技術對音樂劇的改造。導演巴茲·魯曼模仿了不少MV 的方法，鏡頭的快速切換、造成迷幻效果。在音樂劇裏麵，細節很難表達清晰，我們觀眾坐的遠，演員必須要誇張細節，或者戴上善惡的麵具，我們才能了解他的所做所思，在展示細節方麵電影就有巨大優勢了，用電影削弱歌舞劇的舞台效果也可以讓情感的表達更加真實可信。
《紅磨坊》的音樂製作也非常考究，參考了大量19世紀後期的法國音樂，如德彪西、拉威爾、薩蒂的作品，將德彪西的音樂作了合成之後，鋪展在歌曲的底部。音響的配器也很考究，特別是電影中的眾人在女主妮可的閨房裏勸說公爵那一場，幾乎每一句唱詞都在變化伴奏，變化風格，極盡遊樂之能事。還有紅磨坊裏演的一場迷人的印度歌舞劇，印度風格的歌舞、配樂與全劇的主題曲“生命多美妙”結合地天衣無縫。
盡管在我們年代，人們變得更酷更宅更悶騷了，盡管歌舞片或許難以承載複雜深刻的哲思，但歌唱和舞蹈卻是人們恒久不變的表達，歌之不足，手之舞之足之蹈之。這就是激情的曆史。當人們陷入暴風般劇烈的情感不能自拔，當人們的靈魂被深深震撼的時候，除了呼喊戰栗，隻有音樂，隻有歌唱和舞蹈才能繼續表達他的感情！
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