《我們》
演唱：吳青峰
這首歌難度係數本來就很大：整整兩個八度的區間，高音在換聲區徘徊，中低音的部分需要下潛的胸聲。算下來正好囊括了一個人的高中低三頻段的聲音。不論誰來翻唱，將要遇到的問題的核心都是一樣的。
吳青峰在原來A大調基礎上，升了大二度，變成B大調。這樣他的換聲點就出現在了“還能做什麽呢”的“麽”“呢”之間，“原來我很快樂”的“快樂”之間。兩個音的位置在#F，#G，這是男高音普遍的雷區。所以我們能清楚的聽到他唱到那裏的時候，兩個聲區之間出現了結界。但是吳青峰的語感和表達能力非常出色，彌補了這個比較懸的坑。讓人聽起來隻能認為是他音色富於變化，而沒什麽違和感。吳青峰的聲音裏天生缺乏低頻段，所以，胸聲的下潛深度可以說完全沒有。雖然被升了Key，但低音部分依然漂浮著不能真正踏實下來，一方麵是喉頭位置高，距離胸腔遠，共鳴也就不偏於這一側，另一方麵，另外，在男高音裏麵，他其實和周深屬於同一個係列的聲帶條件，都是小薄嗓男聲。所以，低頻的缺失，少了一種接地氣的踏實感。但是，瑕不掩瑜的是，他用心境、語境搭建意境的能力，可以讓他把低音氣化成歎息狀發聲，於是反而多了人性化的色彩。這是聰明的歌手才有的本領。這一場的演唱，能看出來他有一些吃力，或者緊張因素，但是化險為夷，經驗還是很豐富的。希望下次選歌能夠更貼合自己，遊刃有餘的來演唱。
《你的愛情》
演唱：逃跑計劃
這首歌的演出是首秀，非常成功，並且也是本場最棒的表演之一。Funk/Disco實在是無法讓人拒絕。複古電子音樂其實不僅僅是為他們自己開辟了更新的風格，也是為中國的樂壇帶來了更豐富的音樂元素。
從這個風格的發展趨勢上來講，當現在很多流行歌手嚐試Trap和HipHop的時候，其實Funk這種風格在當下同樣是最好的流行時機。時尚一直是輪回的，上世紀70、80年代的元素，時隔三十多年的時間，現在我每一次聽到這種風格，這種節奏，我的職業敏感度都會告訴我，它不僅能夠收獲當下的年輕粉絲，也能喚醒中年群體，尤其是中年歐美樂迷的青春記憶。可以說，這個曲風老少皆宜了。而且這首歌中間那段帥氣的Sax的Solo實在是完美的回憶殺。不想再說毛川的Vocal功力如何了，在這首歌裏，他的聲音，以及鬆弛、自由、灑脫的表現力，已然是他最好的狀態。另外，因為這是他們自己創作的歌，還是自己最了解自己的，所以一切都是那麽合適。美死啦！
《天下無雙》
演唱：張芯
剛從逃跑計劃收獲了無限的快樂，再聽到這首歌的時候，頓時覺得變了！於是想回到逃跑身邊，然後在他們的派對裏呆一整晚，讓我喝著啤酒坐在旁邊，請不要停止演唱就好。
回到這首歌的討論。
張芯的技術已經是非常好了，可以說她已經擁有了很多種音色和能力的儲備，胸聲、頭聲、強弱混聲，氣聲，假聲，超高音。這些儲備足夠讓她勝任很多的歌唱需求了。但可惜的是，關於這麽多的聲音該怎麽用，這個環節出現了問題。就像一個暴富的人，不知道錢怎麽花，於是隻好每天珠光寶氣、穿金戴銀的招搖過市，讓人看著很紮眼。這個問題引申出來，其實就是一個品味和審美的問題，還有最關鍵的一點，心態！你要表現的是這個作品的氣質內涵，還是表現你這個人的十八般武藝？另外，對作品的理解達到了一個怎樣的層麵和深度。其實張靚穎在唱這首歌的時期，聲音技術並不算完善，換聲點明顯，聲區也不統一。但是卻有一種渾然天成，冰清玉潔的超脫之美。
張芯的嗓音型號偏大號，延展性很強，後咽壁的力量，共鳴，咽音技術都不在話下。其實屬於華語女聲裏難得的偏黑人女歌手的嗓音。選歌的時候可以走一走靈魂樂套路，加強律動，同時又能體現她的優勢。但是偏偏選了這樣一首歌，可以說是一次失誤。不過話說回來，同樣是屬於比較大號的女生，黃霄雲的翻唱可以說是《天下無雙》目前為止級別最高的版本。這確實和自我認知，以及對作品的理解有關。
《Hello》
演唱：Kristian Kostov
這首歌如果要翻唱的話隻能有兩個套路：一個是用強大的Vocal能力來hold住全場，要麽還原，要麽更上一層樓。另一種就是徹底顛覆性的改編，從節奏律動、編曲或者音色上重新安排，讓它煥然一新，更多體現改編創作的特色。也就是說，當聲音技術不屬於Vocal型歌手的話，你必須要能展示出另一個可以十分吸引人的別致的亮點，來抵消你的不足。否則這首歌就唱成了雞肋。
小男孩的這首歌的改編並沒有徹底的顛覆原版，反而是在高音上不去的時候做了折中處理。雖然中間也有一些閃亮的小裝飾音和靈動的思考。但是大框架並沒有顛覆出特別的新鮮感。所以，聽起來便會首先發現聲音技術的不足。如果他能夠加把勁，在創作上麵用力展現才華的話，不論是原創還是翻唱，都將是新鮮的，獨一無二的，而且和別人也不會有可比性。這樣反而很加分。所以，這首歌的選擇也不算成功，改編也不成功。
《是否》
演唱：齊豫
又一個最高級別的翻唱示範。
上一期我已經狠狠的用力將齊豫的優點說了個通透。
那麽這一場的這首歌，她再一次展現了出色的語感和深邃細膩的表達力。為我們獻上了一個十分優質的教科書的現場。翻唱任何一首歌，都要在掌握了這首歌之後完全的忘掉它的原唱。把它當成自己的作品來理解和演繹。
從齊豫在節奏處理方麵，可以發現她的與眾不同之處。雖然是一首大框架為長線條的芭樂抒情歌，但是別致的地方在於，她用朗誦的方式，對於節奏進行了重新的思考和安排。完全像在讀一首詩一般，但又確確實實的在拍子所限定的框架之內，這是特別高明的地方。這種布置能力，打個比方，就像一個房間裏的各種物品，原本這樣擺著好看，但是你可以重新換個地方擺放，最後既呈現了不同的風格和視覺效果，又能夠看起來美觀大方舒適，而房間麵積不變，東西還是這些東西。所以這就是歌唱者對於語言和節奏精心研究之後的能力，並且也是長期對生活，對語言，對人情世故有著深刻的觀察和理解而積累出來的本領，這一點表現在她親切貼心的語氣中。在演唱中，融入情感，用各種深淺調和，將你要講的這些話，這些字怎麽樣排列的好聽，得體，深入人心。這是一門非常有意思的學問。集合了一個人很多方麵的綜合認知，以及高人一等的情商和智慧。這首歌的Vocal部分，齊豫在各種輕重緩急的變化之間遊刃有餘的行走，控製的也是相當穩定而精致。聲區完美統一，弱混聲和頭聲特別出色。在她這樣的年紀裏，還能保持穩定而且舒適的混聲，這是非常寶貴的。與她嗓音的保養和常年科學的發聲有著巨大的關係。
《愛的一生》
演唱：劉歡
作品特別好，編曲也十分的講究。一開始便用了弦樂四重奏的巴洛克音樂曲風，一下子回到了富麗典雅的古代歐洲宮廷，樂隊裏可愛的曼陀鈴是個亮點。和這首年代感很強的老法語歌曲形成鮮明的呼應。這首歌雖然聽起來有一些東歐/南歐色彩，不過那個年代的很多法國歌都是這樣的調式風格。並且同時期的拉丁成人抒情歌曲也是這個曲風。所以想來應該屬於那時候歐洲很流行的一種抒情風。
這首歌的編曲敘事恢弘，龐大的格局下又包容著各種細膩的靈動。旋律浪漫唯美，迂回曲折，高低之間蕩漾錯落的幾句記憶點非常深刻，如海浪一般的動感。同時這首作品中又充滿了豐富的戲劇性。G和聲小調，中途離調至bA大調，色彩突然從幽深黯淡處走到鋪滿陽光的所在，明暗交接的非常有張力。然後又回到G小調，中間零散的變化音帶來的各種意外之喜很別致，讓人充滿遐想。佩服創作家將人心起伏的節奏感把握得如此通透，於是，聽的人在裏麵跟著搖曳。
劉歡的嗓音這一場恢複了健康，重拾寶刀，氣息和聲音一如既往的富有戰鬥力和抒情性。鬆弛自在平衡，這是歌唱技術最高境界的表現。後麵那段無伴奏的吟唱，回味綿長，故事未完，心緒未斷，曲徑通幽的就像在迷宮中尋找出口一般，不慌亂又享受其中。最後的結尾處宏大的音樂終於重見天日一般，讓人的心潮澎湃揮灑，得到最終的釋放。整首歌的結構嚴謹，組織細膩，設計的非常人性化。覆蓋全麵，短短的幾分鍾概括了內心深處千回百轉的情感線條。
《要死就一定要死在你手裏》
演唱：楊坤
這首歌被楊坤變成了一首民謠搖滾。這個版本中有一種行者無疆的自由灑脫，不羈伴著極致的發泄。就像暴走的雄性荷爾蒙。撕裂音色的使用也是十分的拚命。他的發聲和咬字從來都像含著一口熱湯一般，又有點像喝大酒喝到嗓子啞了之後在說話。悲情而帶有一種小眾色彩。這是他獨有的標誌性的表達模式。但是，這種小眾的非常態的模式，在歌唱中是一把雙刃劍。喜歡的人，會覺得這是別具一格，是磁性，是個性，有辨識度。不喜歡的人，會覺得是油膩，是做作，是不誠懇，不實在。
楊坤的聲音其實特別適合唱搖滾。如果唱抒情歌的話，以他習慣的唱法，表現出來的作品麵貌就會很作，也很猥瑣。所以，這一場的表演，就是他這種嗓音最好的出路。以後其實還可以更極致一些。
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