開場曲：
《光之心》
作詞/作曲：常石磊
編曲：柒玖，常石磊
演唱：全體成員
探戈舞曲的節奏，36位成員的集體的大合唱亮相，聲浪滾滾，震撼無比。全部都是男聲的大合唱聽起來雄壯恢弘，有著波瀾壯闊的美感。和聲整齊，配合默契，每個人的聲部優勢都得以展現。
《我會保護你》
選自音樂劇《吉屋出租》
作詞/作曲：Jonathan Larson
編曲：鍾興民，宋堃
演唱：阿雲嘎，鄭雲龍
這一場雲次方的律動很好，二人難得合作一首帶有舞曲性質的作品，各自的節奏感以及兩人和聲的默契與準確度，都表現的非常成熟，遊刃有餘。鄭雲龍濃鬱的飽含熱情的滾動式語氣表達，在以往提到過很多回，這是他最標誌性，最有辨識度的一個特色。雖然屬於男高音，但是在他中音區的音色裏又能夠融入圓潤深厚的胸聲，聽起來寬厚溫暖，特別富有人情味。他一直很擅長抒情的長線條作品，以及通過語感來突出角色精神世界的作品。但是這一首舞曲中又看到了他對律動把握不俗的一麵。
阿雲嘎一開口Be my lover的那個漂亮高音讓人很意外，豪邁的喉嚨裏發出如此甜蜜細膩的高弱混聲，仿佛不小心發現了寶藏，證明了他音色的豐富多變。那種令人驚訝的一瞬間，透著燦爛的光澤。他高位置的明亮混聲幹淨，清透，發聲點很集中。在這首歌裏阿雲嘎的和聲處於高聲部，男高音的穿透力很足。鄭雲龍的聲部處於次男高，略有男中音的音色。組合起來很有立體的層次感。這一場二人的律動節奏跳躍而嚴謹，配合的天衣無縫。在語言方麵，如果能夠繼續修煉英語的發音，還會更上一層樓。
《友誼地久天長》
蘇格蘭民歌
十八世紀蘇格蘭詩人，羅伯特·彭斯紀錄改編
作詞/作曲：羅伯特·彭斯
譯配：鄧映易
編曲：張筱真，宋堃
演唱：蔡程昱，王晰，仝卓
早就發現像王晰這樣的白月光嗓音最適合放在一首歌的開篇，他的聲音能夠立即讓全場的人頓時收了心，沉浸在肅穆莊重又溫暖如春的意境中。當觀眾人心浮躁，雜亂無序，思想拋錨的時候，他的聲音有一種很強的磁力，將全場的係統重啟，一切變回到幹幹淨淨的初始化狀態。然後由他來主導接下來的氣氛。這種安靜、柔和又細膩的力量是一種渾然天成的粘合劑，他一張口，便能凝聚、梳理亂象，在我個人心目中，他是中國最優秀的治愈係男聲。在樂曲副歌最高峰的宣泄過後，他又一次出現，承擔起喧囂之後的冷靜，此時一個弱混聲的中音壓縮的極好。
仝卓的聲音有天生的以鼻腔為主導的高位置共鳴，胸腔的深度比較欠缺一些。嚴格地說來，他其實不能算作男中音。他是一個擁有男高音的條件卻有待於進一步開發的男聲。他的喉頭的位置偏高，使得他每次想要獲得一些美聲的渾厚胸聲的時候，便會有一些壓喉動作，而非自然的喉腔豎起來的那種開闊感。所以這個還需要常年的鍛造，把那個部位的喉腔肌肉動作練出來，最後讓它變得更自然，而且到那時他的高音的色彩還會因此更加美妙豐滿。
蔡程昱，又年輕又成熟的訓練有素的男高音，他在這首歌中獨唱的部分是之後的那句“我們往日情意相投，讓我們緊握著手”。這一句的音色寬厚飽滿，胸腔共鳴的下潛很深。這一段是男高音唱到中音區的一個比較好的示範。喉嚨的開闊度，喉位的下降，一切都非常自然。所以音色既有高位置的集中，又有中音區的厚度。這種混聲就是優質的。
三個人的和聲很統一，聲部體現的明顯，但又互相成全著對方，藝術修養很好。並且兼具細膩與宏大的表現力。是個不錯的合唱表演。
《愛之書》
原曲為意大利著名音樂家Zucchero與跨界古典大提琴組合2Cellos共同演繹的跨界古典作品。
作詞：Zucchero
作曲：Stephin Merritt
編曲：鍾興民
演唱：鞠紅川，餘笛，王凱，高天鶴
這一組的聲部配置分別是男中音、男高音、假聲男高音。層次感鮮明，立體而輝煌。曲風富有唱詩班一般的田園美感。開篇各個不同聲部Wu母音的和聲哼鳴，鋪出了薄霧籠罩的清靜畫麵。聲部之間的和諧度很高，各自的音色也幹幹淨淨，一塵不染。如唱詩班的歌詠一般聖潔高雅。
鞠紅川的聲音綜合能力很強，音色豐富，同時擁有美聲和流行的兩種係統，可隨意切換使用。他的音色鮮明，基本功很好，從他氣息和聲音的穩定性就能聽出來控製力很強，而且表達感也很不錯。王凱是成熟的歌劇演員，聲音遊刃有餘，混聲的質量不錯。餘笛的憂鬱深邃音色在一眾明亮華麗的男高音裏顯得非常特殊，放在中間成為了聲部中最有深度的一抹底色。高天鶴的頭聲全程縈繞在天空中，富麗高貴，就像從殿堂的玻璃透進來的光束，天使將要降臨的感覺。
《天邊外》
音樂劇《金沙》選段
作詞：關山
作曲：三寶
編曲：張筱真，宋堃
演唱：鄭雲龍
鄭雲龍的聲音裏有一種悲情音色，一部分來自發聲動作的技術操控，一部分來自情感表達的濃鬱色彩。從發聲動作上具體分析，悲情感的音色塑造首先需要打開後口腔，降低喉位，上提軟齶，氣息流暢。此時，聲帶發出的聲音會在你的共鳴管道裏穿梭回蕩反射，最終高低聲區會全部統一混搭在一起，形成一種嗚咽般的空間感聲音，我們的混聲也是這樣的原理來形成的，當然這一切的原始驅動力一定要來自良好的氣息。然後再用情感塑造來潤色聲音，把語氣表達安放在這個聲音裏麵的時候，這種通透的悲情感、戲劇感便形成了。當然，技術解析永遠是生硬枯燥的，在具體的學習中，還需要老師的親自指導以及大量的實踐積累。
這首歌的整體表現，鄭雲龍入戲很深，語言表達有一種內化而激烈的凝聚感，把一切的爆發強壓回內心，用最大的克製表現最大的衝突。這是特別難能可貴的內核強大的表演功力，比起呼天搶地的發泄，少了灑狗血的失控，而多了深刻的涵養。
《誰》
音樂劇《等你愛我》選段
作詞/作曲：小柯
編曲：張筱真，宋鴿
演唱：王晰
這一場王晰是帶病演出，中間有迫不得已的瑕疵，但瑕不掩瑜，他還是將整體控製的很牢。顯示出深厚的演唱功底。情緒的細膩表現力和那種珍重感都很出色。白月光之美，過去已經說過很多次了，這最後一場的表現不用再講的太滿。他更適合讓人慢慢的回味遐想。
《可愛的一朵玫瑰花》（都達爾和瑪麗亞）
哈薩克族民歌
演唱：鞠紅川
這首哈薩克族民歌在中國的音樂院校裏被學生們廣泛的傳唱，大多數情況下，我們聽到的都是美聲版本的各種演繹。鞠紅川的演唱和我們通常聽到這首歌的麵貌不同，流行唱法的表現形式，接地氣的音色和語氣。親切動人充滿愛意的表達感，都為這首歌增色不少。
吉他前奏和主歌部分，將節奏和拍子框架打散，更加極致的提升了旋律的抒情性和自由度。這就是散拍子音樂的特點，在沒有節奏約束的情況下，音樂的遊離是隨心所欲無拘無束的。有時候我們會在節奏規整的作品開端或者中間偶爾的加入一些抒情的散板音樂，用來渲染氣氛，表達自由的情緒或意識。
這首歌非常的浪漫又有趣，歌詞裏的癡心人憨態可掬，點睛之處“歌聲使我迷了路，我從山坡滾下”，這樣生動畫麵喜感十足。前麵一整段，鞠紅川的聲音比較油滑，但是這種有些奶油的質感又剛剛好，像情竇初開又有點皮，同時，他用音色表現著不同的角色，前麵一直唱的是女主，語氣便輕柔委婉。後麵“強壯的青年哈薩克”一段，換了雄壯的美聲的音色來描摹男主的形象，憨直可愛。
《柔聲傾訴》
電影《教父》主題曲
作詞：Larry Kusik
作曲：Nino Pola
編曲：張筱真，宋堃
演唱：餘笛
餘笛的聲音人格和他本人的氣質非常的統一，透著一個優雅的，有涵養的知識分子形象。他的演唱中也有一種克製之美，這種克製感是一種高情商的情感表達方式。
歌唱在某種程度上，其實和日常語言交流是一樣的。在談吐之間便能表現出一個人的修養。在這樣的修養之下，你所選擇的音色和語氣會有著很明顯的特征。你會懂得怎樣唱，別人聽起來是舒服的，場麵不會尷尬的，氣氛是和諧愉悅的，抑或是發人深省的。這都屬於歌唱的高情商體現。那麽餘笛便有這樣的能力。這種能力是當我們拋開一切訓練有素的聲樂發聲技巧的時候，依然會存在的一種素養，這個素養和發聲技術無關。它往往伴隨著我們音樂的審美與思考，內心的沉澱與積累，於通情達理之中了解所有的人物的性格，關係，故事的邏輯等等一些列複雜的因素。陳道明曾經說：“理解得越深，表達的越準確”。這種理解力便是以上所說的一切素養的集中體現。餘笛的演唱就為我們樹立了一個非常好的模板。
《九兒》
作詞：何其玲，阿鯤
作曲：阿鯤
編曲：張筱真，宋堃
演唱：仝卓
開篇電吉他的聲音劃破長空，撕裂出一道道的口子。仝卓的聲音從中間走出來。開口主歌部分的那幾句聲音還是非常好的。但是到了轉調之後的高音，顯露出了他一直以來我講的那個橫向發聲的短板，缺乏胸聲的支持，共鳴會變得很窄，聲音也會高不成低不就，用著男高音的音色，唱著男中音的音區。真正的高音觸及不到，低音又下潛深度嚴重不足。這是非常有局限的一種唱法。非常希望將來的他能夠升級成更好的聲音模式。仝卓的嗓音條件很棒，但是功力還需要繼續打磨下去。
《瑪依拉變奏曲》
哈薩克族民歌改編
改編/詞/曲：胡廷江
演唱：高天鶴
這首歌原本是一首哈薩克族民歌，叫做《瑪依拉》，後二度創作，改編成為了《瑪依拉變奏曲》
我先來解釋一下什麽叫做變奏曲：
變奏曲是指主題及其一係列變化反複，並按照統一的藝術構思而組成的樂曲。“變奏”一詞，源出拉丁語 variatio，原義是變化，意即主題的演變。作曲家可新創主題，也可借用現成曲調。然後保持主題的基本骨架而加以自由發揮。也就是變著各種花樣去重複演奏/演唱一個音樂主題或段落。這個過程可以是精心的設計，也可以是現場即興的發揮，非常考驗音樂家的創作思維和能力。是一種非常高級的二度創作手法。
我們聽到的這首《瑪依拉變奏曲》的原版旋律非常簡單，而變奏擴充之後，則變得華麗非常，演唱的難度係數也隨之加大許多。
高天鶴這首歌完成的非常出色。開端驚豔的B5b和C6再到B5b長音，驚豔而穩定。接著便開始了各種高難度跳音、轉音、華彩連音走句，就像此起彼伏跳動的錦鯉，飛濺著璀璨的水花。花腔的發聲點必須一直保持到很小，不然無法靈活的完成各種聲音特技。在這一點上，高天鶴是精致準確的，而且聲音的每一個投放都是擲地作金石聲，散發著琉璃工藝品一樣的光澤。
這首歌非常的熱情高亢，但是又有一種陰冷幽深的絢麗。因為假聲男高音和真正的女高音在音色上並不完全一樣，所以他嗓音的特殊性，造就了獨一無二的辨識度。記得之前有一期形容過他的共鳴像一個空洞，裏麵透著光。這一次我們又聽到了這種華麗又冷豔的美。
後記：
這麽多年來，各種個樣的歌唱比賽/真人秀節目太多了。我過去也為其它節目做過一些點評，但是寫著寫著就因各種緣故擱置了，留了一些遺憾。直到看見《聲入人心》問世，真正成了我唯一一個特別專注，並堅持從頭追到尾點評的節目。記得三個多月前預告發出來的時候，我很驚歎！終於有一台關於美聲和音樂劇的歌唱真人秀了，前所未有。
所以，我決定陪伴他們走過這十二期，用自己的一點微薄之力，為他們的精彩演唱做個小小的注解或科普知識延伸，好讓大家比較綜合全麵的了解自己所聽到的音樂內容。同時，我認為，這也是讓我能夠為經典音樂的普及做一點貢獻的機會。
於是，三個月的時間裏，每周一篇，記錄著那些走進我心裏的聲音。甚至因此還榮幸的收到湖南衛視《聲入人心》節目組的邀請，觀摩了第七期的錄製現場，近距離享受到了這些男聲們震撼的視聽盛宴，那是讓我難忘的一次經曆，感謝你們。
感謝大家這麽長時間以來的閱讀和支持。雖然每一期都說很多，但是我深知，在音樂麵前，語言永遠是蒼白的。聲音藝術最終要回歸聽覺，而不是通過視覺中的文字描述來捕捉音樂的動人之處。告別了樂評人用文字編織的網/陷阱。其實你會發現，你的審美是自由的，我希望的是我們每個人都有自己的審美能力和獨立的審美取向。隻需要你靜下心來，用耳朵去感受音樂，感受語言描述之外最純粹最本真的聲音。這樣才能形成獨立的審美係統和欣賞水平。
最後，還是最感謝為我們帶來這些美妙歌聲的天使們，從此以後，舞台上便有了你們更加璀璨的光芒，經典藝術也因你們而更好的傳承下去。
至此，《聲入人心》12期全部結束了，我的點評也要告一段落了。
藝海無涯，我們江湖再見！
