https://www.weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404328568191595772#_0
??《燕窩》
演唱：吳青峰
《燕窩》這首歌如吳青峰本人所說，討論的是歌手的價值，如燕子築巢，初心並不是要變成人類的保養品燕窩。文藝作品在創作的時候，作者其實往往是不會想到之後會有什麽樣的結果的。隻是揣著單純的意念去完成一部作品，之後被人如何解讀和消費，也是不由自己控製和把握的。這首歌闡述的便是這樣的一個事實，以及滿腔熱忱的熱愛創作的初心。
這首歌原版的弦樂編寫有濃鬱的歐式風格，是那種清新幹淨的田園色彩。而這一場的版本加入了英式搖滾的元素，仿佛多了一層硬朗的骨骼，比蘇打綠時期更加的堅定無畏成熟。吳青峰的聲音一如往日的清澈動人，有著明亮而柔和的音色。在華語樂壇一眾男歌手中，他的聲音是一個特別的存在，小巧睿智，閃著純淨的光澤。這一場的演唱，他在原本的音色之上加入了很多強調的語氣，顯得更加堅決有力。他的混聲是以鼻腔共鳴為主導的高位置混聲，聲音的聚焦點很小，穿透力強，入麥很好。
這首歌的創作，在副歌部分重複起伏跳躍的那段旋律線，是很容易給人留下深刻印象的記憶點，在他的頭腦中，有著很多細碎精致的洛可可式的曲線，非常唯美。
《可汗山》
演唱：張芯
聲音技術完善，基本功深厚。華語樂壇又一個女聲的聲樂技術指南。她有著很多和黃綺珊類似的聲音特質，繼承了90年代歐美Diva嗓音的“高大全”，是發聲技術輝煌壯麗的那種芭樂大情歌類型。高中低三頻的聲區特別統一，混聲的形態多變，從弱到強，從虛到實都有著極強的控製能力。音色上麵共鳴飽滿，喉嚨開闊。因為有著咽音技術的加持，所以高音特別的具有爆發力和穿透力，她擁有靈魂樂女歌手所需要的嗓音肌肉能力。值得所有流行女聲學習。
再說一下這首歌的創作，從曲風上來說，不算新穎，旋律型是偏老派的大流行風格，長線條比較突出，而律動感缺乏。當代的流行音樂其實已經不太出現這種類型的曲風了。所以從演唱意識、審美，和時代的角度出發，期待張芯下一期的演唱能有新的變化和選擇。
《一萬次悲傷》
演唱：逃跑計劃
逃跑計劃的歌其實更多的光彩體現在現場表演的欣賞性，這種欣賞性大於競技性。他們是中國流行搖滾樂隊裏閃亮又充滿朝氣的一支隊伍。 其風格和其它搖滾的反抗批判精神並不一樣，他們一直用最溫情堅毅的力量正麵的追逐著理想與光明的那種精神倒十分的可愛。
把他們放在一個歌手競技的舞台上可能會比較吃虧。單純從演唱的的角度來說，毛川並不具備一個用來競技的嗓音。也談不上歌唱技術，還有著懸而未決的換聲點。但是毛川的嗓音很有美感，透著單純的直來直去的灑脫自由，就像逃離了束縛，在陽光下的麥田裏奔跑的男孩，一路上帶著金色的質樸的風。他的演唱，在高音處時不時發出非常迷人的真假音轉換，比較有意思，也很討巧。在需要強聲爆發的時候，發聲點比較集中，入麥也很銳利，穿透力也強。。內心的細膩還是很明顯的。期待下一期的演唱。
《Beautiful Mess》
演唱：Kristian Kostov（保加利亞）
小男孩還是非常有想法的。他的曲風延續著歐美樂壇最常見的大熱流行的模式，還將中國民族樂器二胡和中國鼓融入 ，並且運用的毫無違和感。他在這個舞台，是代表一個國際化的窗口，將時下最新的歐美流行音樂思路通過他的演繹植入進來，展示在我們的舞台上，對於他個人或者對於我們來說，都非常有意義。小男孩的樂感律動都很不錯，並且特別注意了他有幾個說中文的瞬間，語感發音也是惟妙惟肖的。靈氣滿滿的小子。期待後續的表現。
《我比從前更寂寞》
演唱：楊坤
楊坤的聲音辨識度在華語男歌手裏麵是極其鮮明的，把他放在任何時間地點，隻要一開腔，馬上知道是他。他是華語樂壇能夠把嗓音問題化腐朽為神奇的案例，沒有之一。因為就從科學嗓音的要求來看，他的聲帶不算很規則的那麽健康。發聲的時候全在漏氣與不漏氣之間來回切換，於是造就了他獨一無二的富於變化的音色。而在使用這一音色的控製方麵，他也是高手，他很懂自己的嗓音，也很懂得如何利用現有的嗓音機能變為藝術表現的工具。在情緒處理方麵，他獨到而細膩的拿捏方式也為自己樹立了一個標杆，也出現過很多模仿他沙啞磁性煙嗓的男歌手，但是無一例外的隻不過是東施效顰罷了。他還是他，不可複製。
在這首歌的曲風上麵稍顯老套了一些，以他獨特的嗓音能力其實如果好好利用，拓寬更加流行時尚的風格的話，依然是一把尚方寶劍。
《最愛》
演唱：齊豫
齊豫這個名字，就像華語樂壇的一場奇遇，更是所有漂泊者的奇遇。作為台灣民歌時代最頂尖的民謠歌者，她身上背負著一個特殊的曆史時期的文化烙印和集體記憶，帶著台灣的眷村人解不開的共有的鄉愁。所以在她的聲音裏永遠都自帶一個流浪者的自由與惆悵 。那種飄遠的無根的空靈音色，成全了她早年的那首一鳴驚人的《橄欖樹》。當我聽到她1997年的專輯《駱駝 飛鳥 魚》裏的那首《四十個無親無故的年頭》的時候，我更加豁然的理解了她聲音裏永遠居住的那個漂泊的靈魂。我是流著淚聽完這首《最愛》，她的聲音裏富有古典色彩的高雅共鳴、憂鬱的混聲，雋永細膩的線條感，親切的語氣 。和楊宗緯那種包含戲劇張力的演唱不同，楊宗緯的版本是人間煙火裏的嗔癡，而齊豫的版本站在人生的天邊，無依無靠的望著人生。比起震撼人心的悲壯戲劇感，更能打動我的是這種蒼涼的意味深長的情懷，悲壯是一種完成，而蒼涼是一種啟示。
我其實不想用聲樂技術的一大堆科普來分析她，那樣太無情，我更願意靜靜地躺著，聽她訴說，在人生的遙遠天邊，那些可依靠的信仰和音樂的慰藉。
孤獨的人聽齊豫，就像外麵下著雨，你透過玻璃窗上的水珠看風景，飄搖的濕漉漉的虛無感，聽得人心裏空落的想哭。那種蒼涼的氣韻和意象，恐怕隻有張愛玲的小說裏才能找到，就像《金鎖記》裏那段 關於“三十年前的月亮”的描摹，“紅黃的濕暈”，“朵雲軒信箋上的淚珠”。
請原諒本期的點評我就任性的先寫到這裏吧。我知道還有劉歡老師的沒有寫，但是我寫不下去了，後麵再補。因為反複循環著那首《最愛》，其他人營造出來的氣氛我暫時進不去。所以不做強扭之瓜，有點抱歉，並謝謝大家。
《夜》
演唱：劉歡
如電影配樂一般，前奏一開始，故事的畫麵就出現了。這個音樂的風格有比較古典的東歐色彩，這一類的曲風非常適合用來表現神秘、陰冷、幽深的氣氛，仿佛要講述一個中世紀城堡裏的傳說一般。比如周傑倫那首《夜的第七章》也用了這種曲風來表現。
這首歌的音樂在創作上有很多技術含量。音樂的調性采用了大量的離調，離調是音樂創作中的一個手法。最通俗的解釋就是：你會覺得怎麽唱到一半的時候忽然換了一個調，但是過了一會好像又換回來了。對，離調手法放在音樂裏，就是用來製造這種曲徑通幽，柳暗花明的意外感和新鮮感和錯覺感。對於作曲家來講，他需要豐富的音樂理論知識，不然可能會在和聲結構上弄巧成拙。劉歡老師多元化的音樂素養（古典、流行、民族）和創作功力非常深。他代表著中國大陸流行音樂的殿堂級水平。
劉歡的演唱方麵，這一期有點感冒，原曲上有降調，這是很正常，也是非常應該的一種保護措施，保護了作品，也保護了自己，為了呈現完整的表演。這些並不影響我們欣賞到他深邃的藝術功力和寶刀不老的嗓音能力。他的高音依然富有穿透力，多年的咽音技術保駕護航，使得他的發聲一直處於科學平衡的狀態。以鼻腔/麵罩為主導的高位置共鳴，傳送力和集中度都很強。即使健康有恙的情況下依然可以憑借紮實穩健的基本功一路撐到底，值得年輕歌手們好好學習。繼續期待後期精彩的表演。
本期最喜歡：《最愛》《燕窩》????
選擇“Disable on www.wenxuecity.com”
選擇“don't run on pages on this domain”
