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#查理老師敲黑板# 這一期知識點比較多，還有彩虹屁和八卦。小板凳，筆記本和瓜子準備好～
《曉宇的歌》
選自音樂劇《我的遺願清單》
作詞：金炫宇
作曲：金輝晟，樸世賢
填詞：馬達
演唱：丁輝
這是一首沉重而痛苦的作品。因為是在表達一個人生命終結之時的心境，這是任何健在的人並不曾有過的生命體驗，也就意味著在自己身上是沒有此種經驗的。這需要的是演員對於生活的模仿能力，以及與人共情的理解力，方能演好這樣的角色，難度係數很大。丁輝的角色把握特別細膩生動深刻，他的演唱首先能讓人感受到的就是除了痛苦之外，內心莫大的遺憾與恐懼感，還有深深的絕望。所以語氣對於演唱的重要意義就在於袒露的是最真實的人性化的表達。這首歌裏他的氣息全程是發抖的，身體和心靈因為投入而富有凝聚力。他讓聲音和咬字一字一頓的強調出來，仿佛在生命最後，拚命想抓住點什麽的那種強烈的求生欲和絕望感。
從這裏我們發現了，歌唱的時候演員的心理依據決定了你的語氣，語氣決定了你的情感表達。而這一切的背後是對於作品和角色通透徹底的理解，再加上強大聲樂基本功的支持，一切才能抒發的合情合理。丁輝在這首歌中，情緒表達近乎完美。聲音的共鳴暢通無阻，注意他的口型就知道，口腔的打開這個動作是演唱的重要動作指標。氣息因為情感迸發而跳躍，帶動出來的聲音是翻滾的，有著強烈的戲劇衝突。後麵那個仰天的呐喊是點睛之筆，脫離了技術的羈絆，卻展示了藝術的高度。非常成功的一場演唱。
《孤獨的牧羊人》
作詞/作曲：Oscar Hammerstein II Richard Rodgers
演唱：周深
完全被折服！周深前所未有的展露了他幽默生動的表現力，以及多變的歌唱技術。這首歌出自音樂電影《音樂之聲》，詼諧可愛。在原劇中，這首歌是修女瑪麗亞帶著孩子們表演木偶劇的時候唱的歌曲。周深演唱的時候，從台風、表情、動作、語氣、聲音整個的再現了這個木偶劇的風格。功課做的很細了。
這首歌的難度比較大，它用的是國際上一直獨成一派的“約德爾唱法”（Yodeling）。約德爾唱法是來自瑞士阿爾卑斯山區的一種民間歌曲唱法，這種風格的唱腔，需要靈活快速的在胸聲和頭聲之間穿梭交替。而且它和我們常規的聲樂技術要求很不同的是，約德爾唱法的聲區並不要求統一，反而特別保留兩個共鳴位置之間的換聲點，快速靈活的切換高低音色。鮮明而有趣。其實這種發聲方式除了阿爾卑斯山區之外，在很多地方的民謠或者鄉村音樂中也會用到，有時候也會在流行音樂裏使用。周深的樂感和曲風積累也讓我們看到了他身上更多的可能性。這首歌完成的很不錯，整體表現鬆弛靈活。
《最佳演出》
選自音樂歌舞片《馬戲之王》
作詞/作曲：Justin Paul , Benj Paskek , Ryan Lewis
編曲：劉憲華 ，KIM JISU
演唱：劉憲華，鄭雲龍，張超，梁朋傑，黃子弘凡，方書劍
聲入人心自開播以來，其實已經對傳統聲樂行業未來更多元化的發展，探索了諸多可能性。讓我們看到聲樂藝術將越來越模糊淡化不同風格形式之間的界限，一個歌手涉獵的範圍可以很廣，勝任更多不同的風格與唱法。預測這個行業將來會變的要求越來越多，歌手們的音樂素養和表現力也將更加的綜合全麵，較之過去不同藝術形式之間的涇渭分明，現在和以後都將會是繼續融合創新的時代。
比如這一組男聲被劉憲華這麽一調教，頓時顯露出了一種全新的姿態，一個新的偶像男團就地誕生了。劉憲華站在國際化的視野，以及對流行音樂審美敏銳的洞察力，為這幾個男生定製了這次高端的表演，讓他們的聲音和舞台表現更加的時尚、動感、帥氣，激情澎湃。出色的舞台視覺設計，追光燈下的身影，以及類似Michael Jackson一般的造型。都讓人覺得這是一個流行組合，實現了近乎完美的跨界。從幾個人的聲音表現來看，每個人都經過了精心的布置，揚長避短的將他們所有的優勢發揮了出來。劉憲華的聲音和律動感很出色，聚焦的壓縮，聲音不寬，但是聲壓非常入麥，幹淨利落。然後是張超和梁朋傑兩位男生的中音繼續鋪開，張超的胸聲渾厚穩健，梁朋傑的聲音共鳴位置較高。方書劍的聲音在他們中間張力還是非常強大的，偏重機能的混聲敦實飽滿，霸氣十足。然後同樣的音高，黃子弘凡的聲音位置則比較偏高。安排的很巧，同音高之下，分別展現了低位共鳴和高位共鳴兩種音色。鄭雲龍也再一次展示了實力穩健富有穿透力的男高音音色，突破了以往抒情王子的風格，多了更多節奏律動的激情。鋼琴伴奏的那一段，幾個人的和聲層次凸顯的非常鮮明。還有黃子弘凡突如其來的G5 A5 #F5的超高音頭聲，如劃破夜空的警報聲，驚豔無比。總體上他們的配置，從音樂曲風，人數，個人形象，舞台燈光、樂器、舞蹈、聲音，各個方麵，都是一個比較標準化的實力偶像男團的麵貌。而且如果能這樣保持下去，以團體為單位出道的話，也可能是非常好的形式。
《天邊》
作詞：吉爾格楞
作曲：烏蘭托嘎
編曲：鍾興民
演唱：廖昌永，金聖權、李向哲、劉彬濠，蔡堯
廖昌永老師是世界級水平的男中音歌唱家，師從於中國聲樂教育泰鬥周小燕先生。曾在90年代多次獲得國際頂級聲樂比賽的大獎。其中包括1996年9月，法國“第四十一屆圖魯茲國際聲樂大賽”，第一名。1997年5月，東京“多明戈世界歌劇歌唱比賽”，第一名 ；挪威宋雅王後國際聲樂大賽，一等獎。可以說，廖昌永在美聲歌劇領域，為男聲們樹立了極高水平的標杆，他的演唱是真正的寶典級教科書，適合我們反複的品味學習研究。廖老師的聲音特別的平衡精致，音色醇美，內涵深厚，如果聽過他的歌劇作品，你會深深折服驚歎於他紮實的功力和深厚的藝術修養。這首歌中，廖昌永的的聲音底氣十足，胸腔共鳴寬厚溫潤如海洋一般，烘托著四個年輕稚氣的孩子。
眾男聲在他的嚴格把控下，和聲的精準度，層次感以及聲音質量都有很大提升。是一個公開教學現場。不過幾位男生每個人的聲音單獨演唱的時候，還是有許多細節需要把握調整。李向哲的音色不錯，聲音裏麵有金屬芯的閃亮質感，但是喉嚨如果再打開一些，音色還會更好。劉彬濠的聲音，同樣需要共鳴腔的進一步塑造，咬字的時候稍微有一些橫向，另外兩位男生金聖權和蔡堯也是一樣，還需要繼續的錘煉。這首歌沒有多少高音，同樣都在男中音的第一換聲區內活動，我們可以聽出來廖昌永明顯的共鳴飽滿，氣息充沛結實，所以他一個人的聲音在五個人中間，顯得格外突出，而四個孩子的聲音普遍單薄乏力，共鳴不足。這是很大的區別。這首歌曲用了蒙古族音樂的風格，長線條的旋律，在氣息上麵要求輸出的流量和力量平衡把握，大家如果有興趣練習的時候，需要注意喉嚨要特別鬆弛，先將歌詞拿掉，軟齶抬起來，喉頭放低來哼鳴，同時模仿馬頭琴這樣的弓弦樂器是很好的一個方法，可以幫助找到曲調的韻味，同時鍛煉了蒙古長調風格演唱的氣息。
《荒謬的愛》
作詞：尚雯婕
作曲：尚雯婕，奧爾夫
編曲：宋濤，孔瀟一
演唱：尚雯婕，高天鶴，仝卓
這首歌特別借用了《布蘭詩歌》（Carmina Burana）中的合唱曲《命運女神》片段，增加不少厚重的氣勢，非常宏大磅礴。
敲黑板知識點：
說起這部神秘又震驚世人的《布蘭詩歌》，原是德國巴伐利亞中世紀保留下來的一部古代詩集，一共有兩百多首。它們創作於11～13世紀，用拉丁文寫成。直到19世紀才被考古學家發現藏於一個偏遠山區的修道院中。20世紀30年代，德國音樂教育家奧爾夫在閱讀了《布蘭詩歌》後，有感而發的為詩歌譜曲，創作了一套我們今天聽到的這部偉大的現代音樂作品。1937年在德國法蘭克福首演。從此轟動世界，並且影響了現代音樂的發展，在世界音樂史上留下很重要的一筆。
而《布蘭詩歌》最傳奇的是，在中世紀的基督教世界裏，這些詩歌內容充斥著大量對放蕩不羈生活的崇尚，以及對赤裸裸人性欲念的高度讚美，還有對封建桎梏的鞭撻。有意思的是，考古學家研究，這些詩歌竟然出自一些神職人員和文人之手。學過世界曆史的同學們可以回憶一下，中世紀的歐洲是一個什麽樣的情景。像《布蘭詩歌》這樣“大逆不道”的拉丁文抒情詩在當時那樣嚴酷的環境下誕生，還被藏在一個修道院裏完整保存至今，是何等的可貴與不易。這讓後世的人們是無法想象的，個中緣故耐人尋味。從布蘭詩歌的創作年代來看，應該屬於中世紀晚期和文藝複興之間的過渡期，說明文藝複興思想萌芽已經誕生，其曆史意義也是十分重要的。
奧爾夫的音樂創作在繼承了古典音樂作曲法的基礎上加入了新式的音樂旋律，加多了打擊樂的比重，顯得十分森嚴神秘，還帶有強烈的魔幻色彩。所以《荒謬的愛》這首歌，以這樣的音樂做底色，創作起點就已經拔高了好幾個層級，就像站在巨人肩膀。
尚雯婕的聲音共鳴腔體一直很通，聲音的體量非常大，這是她的特色，有一種古典與現代結合的跨界感。高天鶴我早在第七期的點評中就說了，像他這種不一樣的煙火，就應該綻放在中世紀的城堡裏才對，比如搖滾樂裏的哥特式金屬，那種陰森冰冷又華麗的風格很符合他。還有叛逆迷幻的電子樂也特別能凸顯他的聲音形象。於是這首歌裏，尚雯婕準覺的捕捉到了他的的特點，果然大放異彩。高天鶴的二胡演奏是畫龍點睛，音色融合在電音裏效果非常奇妙，而且在尚雯婕這首歌原版中就有二胡的演奏，很巧合。副歌部分和《命運女神》融合的很完美，高音的吟唱部分就像回蕩在長空的鳴叫聲，應該是仙鶴本鶴了。一個人放在對的地方，他才是那個對的人。在這一點上，尚雯婕還是慧眼識珠的。
仝卓小可愛的語言發音還需要多多鍛煉了啦！他的音色其實因為長期的民族唱法訓練，高位置共鳴比較靚麗，但是胸聲稍顯單薄，缺乏深厚的立體感。在這幾場美聲的演唱模式中，他也很想獲得寬厚的質感，於是喉頭有一點點壓抑。所以，打開喉嚨這件事情，還是需要長期常年的艱苦訓練才能定型那個肌肉動作，否則稍有要求下沉喉位的時候，就顯得壓喉頭，下巴肌肉也會有緊張。後麵也可能是因為話筒的調音有一點偏頗，仝卓的聲壓沒有表現出來，隱沒在了音樂中。
《月彎彎》
作詞/作曲：鍾婉芸
編曲：張筱真
演唱：王晰，周深
背靠大樹好乘涼，有大師的作品來增光，顯然是特別加分的。德彪西的《月光》借用的非常妙。
話說19世紀末20世紀初真是個魔鬼年代，我個人非常喜歡那個時期誕生的音樂家。德彪西出生在19世紀中期法國一個普通的瓷器商人家庭，從小便對音樂有著濃厚興趣，並且顯露出驚人的天分。他首創將法國印象派藝術植入到音樂創作中，成為世界上印象主義音樂的開山鼻祖。他是即肖邦之後最重要的作曲家之一。他為20世紀現代音樂的發展起到強大的奠基作用。
來一點八卦吧：這位音樂天才在最有朝氣和創作激情的年齡裏，以他的非凡才華征服了貴族圈子，從18歲就開始傍各種名流貴婦，做人家的小奶狗（我可沒瞎編），因此獲得了豐厚的經濟資助，貴婦人出錢供他深造，衣食無憂的他才得以進一步安心搞創作，從而躋身歐洲上流文化圈。他從不缺愛情和金錢，並且又那麽放蕩不羈，不負責任，做了大半生的渣男從無負罪感。所以在他的音樂中永遠沒有掙紮，沒有痛苦，全是多情的甜夢、愛情與風景，還有對孩子的愛，散發著迷離浪漫的光輝。在音樂和美術之間他有著敏銳高深的審美通感能力，他特別善於將不同泛音的色彩信手拈來，如繪畫一般表現心目中的各種景象。這首《月光》是他一生中最重要的作品之一。
前奏一響起，音樂的畫麵感和氣氛立刻引人入勝起來。從二人的聲部上麵來講，其實周深王晰二人剛好是高八度和低八度，在和聲框架內可以天然的重疊。他們的選歌不一定適合競技，就像陳潔儀那年參加《我是歌手》的時候說的：“音樂不是拿來競技的”。所以他們這一類的歌手一直是擁有超脫了競爭力的那種涵養與深度。聲音質樸、幹淨、柔和，毫無殺傷力和攻擊性。你聽他們唱歌，你會有莫大的安全感。
周深和王晰的聲音氣質本身就有著月光的屬性，聽的時候，可以多多的去聯想一下。周深的是夜空裏雲彩背後的那朵光暈。王晰則是夜幕低垂時，從你窗前照拂進來，鋪在你心口的那個親吻。這樣說是不是很肉麻？不！這叫愛的描繪！
《希拉草原》
蒙古族民歌
編曲：鍾興民，張筱真
演唱：阿雲嘎
蒙古民歌有兩種分類方法：
一、題材分類，分為牧歌、讚歌、思鄉曲、宴歌、諺歌、敘事歌、兒歌等；
二、體裁分類，分為長調和短調。
其中長調的曲調悠長，節奏自由，曲式篇幅比較長，有濃鬱的草原氣息。牧歌、讚歌、思鄉曲等等就屬於長調範疇。
短調的曲調則比較緊湊，節奏整齊，曲式篇幅較短小。狩獵歌、敘事歌以及一部分舞蹈性質的禮俗歌曲就屬於短調。我們聽到的這首《希拉草原》便是一首流傳於鄂爾多斯地區的短調歌曲。鄂爾多斯短調歌曲在蒙古族音樂裏風格獨樹一幟，非常鮮明，有著頓挫的節奏和跳蕩起伏的旋律，音樂的性格剛健有力。從這首歌我們便能發現這些特性。
阿雲嘎的演唱出神入化的為我們展示了蒙古音樂最原生態的魅力與野性。這首歌是他除了音樂劇之外真正的本色出演。氣息隨著節奏收放拉伸，就像身體內跌宕起伏的舞蹈，這樣的氣息，運動感強大，推送出來的聲音自然是鏗鏘威武，充滿英雄氣概。
其實蒙語在中國的少數民族語言裏，是特別適合唱歌的語種之一。客觀上，蒙語的發聲位置天然的很深，喉位低，咬字的時候喉嚨腔體開闊，在這樣的語境裏成長起來的人民，都有著歌唱最需要的嗓音肌肉條件。再加上草原民族彪悍的運動能力，氣息功能不在話下。這是得天獨厚的優勢。羨慕嗎？反正我本人很羨慕。可以觀察到，阿雲嘎唱歌咬字的時候，下巴的下垂動作，以及就算是在閉口音的發聲，也能保持喉腔的開闊。就如他本人所說的歌唱秘訣：“空鬆通”。我再解釋一遍，就是打開喉嚨腔體，鬆弛嗓音肌肉，共鳴管道通暢。
能聽得出來，這首歌是他本人最引以為傲的一首拿手作品，並且所有細節都是經過了無數遍的思考和設計呈現出來的。從聲音、語氣語調、情感的戲劇張力、台風動作舞蹈，所有的細節都做了嚴格的規劃，是特別成熟的一個表演，也是迄今為止他最好的一麵。
《Halo》（光環）
作詞/作曲：瑞恩·泰德，碧昂斯
編曲：鍾興民
演唱：蔡程昱，王凱，餘笛，鞠紅川
美國的靈魂樂（Soul）最早是50年代黑人的節奏布魯斯和福音音樂的一個結合。通常由獨唱和伴唱搭配組合演唱，特點是跟隨節奏搭配一些肢體語言。我們常看到的黑人唱詩班整齊劃一的穿著長袍，同樣的手勢和動作在一起合唱的場景，那個音樂就是靈魂樂。其實，這種音樂往上可一直追溯到19世紀初，美國黑人奴隸在白人宗教讚美歌的影響下在日常勞動中發展出來了一種歌曲，叫做靈歌。這就是當今靈魂樂的早起雛形，後來隨著爵士樂的發展和帶動，慢慢變成了福音歌曲。爵士樂為福音歌曲帶來了大量複雜的切分節奏，與豐富的和聲。使得這種音樂的結構越來越立體豐滿。在上世紀50年代的時候，有了節奏布魯斯的融合，於是產生了一種新的風格：靈魂樂。
早期的靈魂樂大師們將靈魂樂從宗教中擴展延伸出來，創作出各種內容題材，使得這種音樂覆蓋深入到黑人情感生活的方方麵麵。於是靈魂樂的到了很大的發展，並對後來的世界流行音樂產生深遠的影響。這首《Halo》就是一首結合了布魯斯音樂和福音歌曲的典型的靈魂樂作品。由國際巨星碧昂斯創作原唱。歌曲特點鮮明，有著規律的節奏，其中副歌部分反複的“I can feel your halo～halo~”便是特別典型的黑人福音音樂特色的呼喊。
這一組的編曲，從伴奏音樂聽起來，管弦樂的配置融入了明顯的歐洲古典音樂風格，並在副歌高潮部分又加入了搖滾元素。黑人音樂色彩開始變得“白化”，將特色的節奏律動也變得淡化了許多。從個人角度來講，其實選擇這首歌，如果編曲的話，完全可以保留這首歌原有的靈魂樂的律動與原版和聲。讓古典聲樂歌手們挑戰一下靈魂樂唱詩班的風格，其實是一個很好的機會。黑人音樂的律動感是值得所有類型的聲樂演唱者去學習實踐的。從這首歌的改編和演唱來看，律動消失了是十分可惜的。誠然，這一組每一個人的聲音都是特別出色的，這麽多期下來，對於蔡程昱、王凱、餘笛、鞠紅川，我從不吝讚美之詞。我認為他們代表了中國最新的歌劇音樂劇群體的高超水平。隻從聲音的角度來講，有很多值得聲樂學生們學習的地方-。這首歌的合唱為我們展示了充滿力量的史詩氣氛，以及和聲在長線條中豐滿的衝擊力。富有英雄氣概，還是非常棒的。
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