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《在殿堂深處》
選自歌劇《采珠人》
作詞：Eugène Cormon , Michel Carré
作曲：Georges Bizet
編曲：鍾興民
演唱：蔡程昱 ?賈凡
《采珠人》是十九世紀法國作曲家比才創作的第一部歌劇。這首二重唱旋律特別唯美浪漫，溫暖感人。歌曲的背景是，兩位好基友同時愛上了美麗的修行中的聖女，友誼的小船說翻就翻。後來當兄弟二人久別重逢的時候又感慨萬千，重拾友情。這首歌就是此情景下兩人互訴心聲的一個片段。整部劇的故事我很喜歡，有著對於人性的高度凝練，讓我們看到兩個人之間友情、愛情、誓言、信仰、嫉妒、怨恨、寬容、成全，等各種心理活動的變化和豐富的人格。大家可以找找資源看一下。
這首歌在整部劇中的場景是在一次宗教活動中朝聖的情景，兄弟二人內心充滿對女主的崇拜與愛慕，然而此時兩人相約立下誓言，彼此還是好基友，而且要像兄弟一般的守護女主。
知道這個故事背景，我們就可以了解到歌者在演唱的時候聲音和表現力背後的心理依據，這樣就能幫助我們了解他們唱的好與不好。
學聲樂的同學們可以注意一下，蔡程昱的音色和語氣表達都很到位，從他整體的舞台感來看，他的情感配置的很準確，把男一號的愛慕之情唱的閃閃發光。
賈凡的男中音，堅實醇厚，共鳴飽滿，情感滾熱。他的發聲動作值得學習，口腔的打開和豎起的元音咬字，一目了然，通道感很強。他們二人是歌唱發聲的良好示範。另外，這首歌的配合也是非常嚴謹，有條不紊，兩個聲部之間錯落有致的統一性聽起來很和諧。
《雪花的快樂》
作詞：徐誌摩
作曲：周鑫全
編曲：張筱真，宋堃
演唱：黃子弘凡，方書劍，梁朋傑，張超
四個男孩子比起上一場有巨大的飛躍。歌曲選的很好，從編曲到四個人的表現，成熟又不失青春的朝氣。
張超的聲音特別鬆弛舒服，不明亮卻很窩心，有溫熱的質感，暖烘烘的包裹著你的耳朵。唱的雖然是一朵雪花，卻給人雪中送炭的暖流。
方書劍的聲音和表達都很有個性，辨識度比較強，他的聲音位置很深，得益於胸腔共鳴的渾厚，仿佛空穀裏傳出，但又不失人性化的表達方式。他的情感和語氣很有內在的張力，有彈性，有活力。
黃子弘凡是男高音，喉頭位置高發聲位置高，不過聲音的胸腔支點比較淺一些，聲音稍微有點偏白嗓，共鳴方麵還需要深造。不過融化在整體組合中，也依然是一個高亮突出的音色，並不突兀。
梁朋傑的進步很大，律動感不錯，音色很陽光，有著青春的稚嫩。
總體來說，四個男孩子聲音最成熟也最成型的是張超和方書劍比較明顯一些，黃子弘凡和梁朋傑都需要繼續的加深基本功訓練。不過，四個人的和聲搭配起來的時候，互相的幫襯貼補著，整體的效果聽起來倒是非常好。稚氣與成熟相互交融著，他們的聲音也他們正好是這個年齡段該有的麵貌。一種青澀的美好。而且，這個作品的表現並不因為稚氣而粗糙，反而很精致，尤為可貴。
《La Vita》
作詞/作曲：Antonio Amurri Bruno Canfora Norman Newell
編曲：張筱真 宋堃
演唱：星元 ，馬佳 ，仝卓
美聲和搖滾之間看似風格大不相同，但其實因為它們都有著無比強大的內核與高能氣場，所以，以此為橋梁，結合起來並不算難事。於是，這個舞台上我們每一次聽到美聲跨界搖滾的作品，都會感受到共同的振奮與激情。
這一組又一次的感染了我們。仝卓是令人感到驚喜的，聲音共鳴位置深厚了很多，比從前進步了不少。一出口低喉位的發聲，加上胸腔共鳴的利用，還出現了一些男中音的寬闊感。過去是薄而偏亮的男高音音色在此時也變得堅實，聲音底盤雄渾起來。第二段重複主歌的時候，轉換音色用了一些暗色調的氣聲，加強了語言化的表達方式。副歌的時候，混聲多了立體的效果。仝卓的音色轉換駕馭能力還是比較多變的。
星元是個小黑馬，整季比賽貌似沒有出現幾次，但是一開口便一鳴驚人。發聲很到位，音色正統。同為男高音，他和馬佳的戲劇性不同的是，他聲音有更明顯的抒情感，高音清亮，並無很堅硬沉重的共鳴，而是透著如晨光般的色彩，明亮而不刺眼，溫馨又清爽。尤其是中間轉調的那段，當洶湧的聲音盡數退下，他用偏中弱的混聲吟唱，如沐浴在聖光裏的天使小男孩，片刻間超脫了一切凡俗的喧囂。包括他給另外兩位隊友做高聲部和聲的時候，也是感覺躍然在高空中回蕩。在後麵搖滾部分，星元有一個持續的high #C長音，集中點特別好，穿透力極強，這是咽音的發聲模式。
馬佳的基本功很出色，聲音裏透著一股王者之氣，他的嗓音將來也許有望慢慢靠攏戲劇男高音一邊的，不過不著急，讓時間去積累。這首歌裏，他一出口，便有統領大局的氣勢。學習聲樂的同學可以觀察一下他氣息的強大推送所引起的爆發力。除了後麵搖滾部分的發聲以外，前麵的美聲部分，氣息充沛，高位置的混聲共鳴音色集中，聲帶機能很好，閉合緊致。
後麵的搖滾發聲劇烈的任性了一把。同為聲樂老師，我特別的理解廖昌永老師的擔憂。美聲演員的嗓音質量要求特別高，和流行音樂領域不同，流行聲樂注重律動和樂感，還有音色類型的豐富性，多變性，還要有與眾不同的辨識度。所以我們會聽到有些流行歌手嗓音雖然並不完美，發聲也不怎麽科學，有的甚至還帶著嗓音的疾病，卻化腐朽為神奇的演唱了很多作品。因為藝術審美要求是不同的。而美聲屬於嚴肅音樂的範疇，對於聲帶這個樂器的質量和能力有著嚴苛的要求。一旦出現偏差，音色便會打折扣，有些作品就不能表演了，或者自己的這個聲部就會受到衝擊。如果嚴重的話，可能還會斷送職業生涯。這也是和流行音樂不同的地方。舉個最典型的例子：Mariah Carey如今唱不了那麽多真聲的高音，幾乎隻剩下了氣聲和中低音，於是把氣聲唱成藝術品，這是被認可的一種變通。而美聲唱法卻沒有這樣退而求其次的發展空間。嗓子出了問題，就真的說再見了。
整首歌，三個人的配合在搖滾的部分稍稍有一點出戲。其它各項都很好。
《跨越彩虹》
選自音樂劇《綠野仙蹤》
作詞： E·Y哈伯格
作曲：哈羅德·阿倫
編曲：鍾興民，張筱真
演唱：周深，王晰，蔡堯
周深一開口，天使在月光裏降臨人間，他的聲音不僅是富有畫麵感，而是真正能觸碰到的那種穩穩地徐徐地清風拂麵一般。
音樂在周深的引子中開啟了歡快的雷鬼（Reggae）舞曲節奏。雷鬼這個風格源自拉丁美洲的牙買加，是黑人節奏藍調音樂和拉丁音樂結合的一個產物。慢慢的熱帶海島風情，慵懶性感富有搖擺的律動，其中最明顯的特征之一是節奏重音永遠落在第二拍和第四拍上，具有很強的舞蹈性。
三個人的聲部劃分，讓蔡堯處於三個聲部的C位，王晰演唱低音，周深是高八度假聲音色，蔡堯則是明亮突出的男高音音色，是為了突出展現蔡堯的聲音。本場蔡堯的各項指標完成的很好，隻不過表現有些緊張，看起來並沒有很自由的享受這個舞台，還需要多積累演出經驗，多經受曆煉。而王晰和周深已經是相當成熟的職業歌手了，台風和表現力自然灑脫，全情投入，非常生動。王晰的低音，在整首歌裏是一個地基，聲帶就像大提琴的琴弦在震動，Bass的質地寬廣醇厚，能明顯聽出來有一個聲音在最底層鋪墊，結實而溫暖。他的低音集中點很明確，聲壓強大，穿透力並不輸給高聲部。周深的聲部飄逸靈秀，整首歌層次感特別分明，每一個聲部都是那麽清晰明朗。中間有一段三個人輪流互相接唱，節奏的銜接也是嚴絲合縫，很巧妙。
《我屬於我自己》
作詞/作曲：Michael Kunze ，Sylvester Levay
編曲：張筱真
演唱：阿雲嘎，鄭雲龍
“雙雲”的很多歌唱情感表達方麵的感性剖析過去已經講過很多。而這一期，要再一次敲黑板！
我們可以著重的注意一下鄭雲龍的混聲共鳴，混聲是融合了胸腔共鳴和頭腔共鳴的發聲模式，通常介於高音和中低音之間，是非常人性化，立體化的聲音形態。可以觀察一下，鄭雲龍的後口腔開度所帶來的共鳴是圓潤通透的。他主要的發聲動作是內口腔上方的軟齶抬起，喉位放下去，這樣一來，喉嚨內部肌肉群之間會呈現出寬闊的空間，就像一個大房間。如此一來，在發聲的時候，聲音會隨著氣息灌滿整個的氣道腔體，形成豐富的聲音反射，於是我們聽到的這首歌，鄭雲龍一開口便有一種豐滿的聽覺感受。還有他的咬字，得益於台詞功底，和很多其他流行歌手那種“糊掉”的咬字不同的是，音樂劇的咬字要求特別清晰。於是他真正做到了歌唱的字正腔圓。
阿雲嘎在咬字方麵的優點和鄭雲龍一樣，同屬於很正，很清晰的台詞。在他的音色中能夠聽到不同於鄭雲龍溫潤飽滿的共鳴，而是多了一些由語氣所帶來的氣息感，同時在氣息中高位置的共鳴有亮度，仿佛霧中的燈光。在音色上，鄭雲龍相較於更接近男中音的溫厚。阿雲嘎有著男高音的本質。氣息包裹著的音色，我們叫做“氣聲”，是在聲帶閉合度並不十分嚴密的情況下，保持氣息流量和力量的均勻穩定輸出，而又不等同於消極的漏氣。有一種嗬護著的溫暖，非常人性化的一種音色。而高音處的表現，聲帶閉合充分，聲音的韌勁開始展現。這時候，阿雲嘎的高音的穿透力比較強，聲壓比較突出。那句“我屬於我自己” 最後那個長音“己”的閉口音難度不小，在換聲區裏發閉口元音，不能擠壓嗓子，又要有穿透力，這是同時需要聲帶閉合+後口腔開度。由於歌詞的押韻，出現了好幾個Yi母音的長音結尾。阿雲嘎的聲樂基本功是很出色了。
《愛的季節》
選自音樂劇《吉屋出租》，改編自普契尼歌劇《波西米亞人》
作詞/作曲：Jonathan Larson
編曲：鍾興民，張筱真
演唱：李琦，丁輝，高楊，陸宇鵬
四個人一出口的和聲非常的有層次，音色很統一，從低聲部到高聲部的排列是一組特別規範整齊的的四部和聲，聽起來特別和諧。
李琦發聲是典型的R&B音色，聲音集中又富有氣感，並且高音的靈活度，轉音都完成的相當精致，而且李琦有著接近黑人音色的發聲，嗓音機能很強。上一期也已經說了，他是粘合劑一般的存在，不論跟誰合唱，都會把整體分數拉高不少。不論他和哪一種風格搭配，都毫無違和，這是多麽高的唱商才能做到的事情。值得所有歌手們學習。
在這一組中，四個人的聲音都是清新自然，朝氣蓬勃的，整體音色和聲壓沒有突兀的地方，四個人的統一性很高。
高楊的嗓音條件不錯，天然音質好，但是聲音目前尚未磨練成熟，很多基本功的項目還需要長期的鍛煉下去。比如胸聲支點的落實，喉頭的下放，共鳴深度的塑造。
丁輝已經是一個成熟的音樂劇演員了，基本功紮實，音色和表現力都很好。在這首歌中，配合了整體的統一性的同時，他稍微有一些埋沒，應該再突出一些自己的特點。
陸宇鵬的聲音有個圓潤又稚氣的奶油小鼻音，是他共鳴的一個特色，挺有辨識度。綜合他之前的演唱，在舞台表現力方麵，陸宇鵬有著挺大的潛力，還要繼續深挖下去。期待不久的將來能夠經常聽到他的演唱。
這首歌和聲編寫的非常好，層次分明，而且以這樣的組合陣容，這首歌如果做成阿卡貝拉的形式也會特別精彩。
【發生了遺憾又可笑的事情：我寫的時候竟然不小心犯迷糊睡著了，而一個手指正好點在了刪除鍵，於是打了個盹的幾秒鍾功夫，一行接一行的刪掉了一大段重要的文字。可是怎麽都想不起來了，追悔莫及也隻好作罷。靈感就是這樣，它不欠你的，你自己弄丟了，就是真的錯過了。這不可再現。下次要泡一杯咖啡打起十二分精神來寫了。】???????
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