芝加哥藝術博物館

來源: 鯉魚塘的魚於 2024-10-05 02:13:34 [檔案] [博客] [舊帖] [給我悄悄話] 閱讀數 : (22538 bytes)

芝加哥藝術博物館

2024年10月3日

近20年，來芝加哥的次數一雙手肯定數不過來，在芝加哥藝術博物館附近的希爾頓酒店就住過多次。不管住市中心什麽地方，跑步總會路過美術館，都記不清路過了多少次，當然肯定也錯過了同樣多次，我是說錯過進去參觀的次數。路過別錯過，當然說的是這次去芝加哥了，扯遠了，言歸正傳。

話說芝加哥藝術博物館，官方名稱是芝加哥藝術學院(The Art Institute of Chicago)，一座著名的藝術博物館，收藏著來自世界各地的近30萬件跨越多個世紀的藝術作品。芝加哥藝術學院成立於1879年(145年曆史)，是美國曆史最悠久，規模最大的藝術博物館之一（是美國第二大藝術博物館，紐約大都會藝術博物館是第一大）。作為研究機構，藝術學院還設有保護和保護科學部門，五個保護實驗室以及賴爾森和伯納姆圖書館，後者是美國最大的藝術史和建築圖書館之一。博物館的建築是為 1893 年哥倫布紀念博覽會而建，由於藏品的增加，博物館後來又進行了多次擴建，目前博物館的占地麵積增加到近一百萬平方英尺。

9月16日星期一下午預留了2個多小時來參觀這座著名的藝術博物館。他們開館的時間是11am - 5pm (周四是11am – 8pm), 周二和周三兩天閉館。我下午快3點來到博物館，售票處沒有人買票，我直接到最近的售票台，掏出我的信用卡準備買票，一位小夥子問我哪裏來的？我告訴他亞特蘭大，並告訴他我買一張大人票，並遞給他我的信用卡。小夥子很友好地告訴我這裏有一張免費參觀票，給你吧。我完全沒有想到過會得一張免費票，心存感激，謝過小夥子！一溜煙兒來到博物館檢票口入內參觀。

根據牆上展覽介紹，博物館有三層樓，地下室是攝影Photograph和微型房間Thorne Miniature Rooms, 一樓展覽包括版畫和素描Prints and Drawings, 亞洲藝術Arts of Asia, 中國，日本和韓國藝術Arts of China, Japan, and Korea, 美洲藝術公元前 4000 年至今Arts of the Americas 4000 BCE – Present, 非洲藝術Arts of Africa; 二樓展覽包括印象派Impressionism，武器和盔甲Arms and Armor, 中世紀和文藝複興Medieval and Renaissance, 繪畫和雕塑，1400-1900 年Painting and Sculpture, 1400-1900, 設計，1600-1900 年Design, 1600-1900。後來發現這個提示隻是一部分，詳細的介紹在遊客指南裏，比如地下室還有古埃及藝術(與攝影和微型房間不同的入口)。

我個人比較喜歡的部分，當然是鎮館作品之一的《大碗島的周日下午》（法語：Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte），這幅油畫創作於 1884 年至 1886 年，是喬治·修拉最著名的作品。這幅油畫跟傳統的油畫不同，畫麵很細膩，不像傳統油畫凹凸不平，這是因為它是點彩畫法的典範，在大型畫布上完成，是新印象派運動的奠基作品。這幅畫大約有 2 x 3 米大小，展廳還有一幅修拉的油畫小草圖。

前麵提到的展覽藝術品類別中很多以前都有參觀過類似的作品。對我而言比較有吸引力的有微型房間，武器和盔甲，梵高的作品，許多莫奈的作品, 以及高更和羅丹的作品，都留下非常深刻的印象。

據介紹Thorne 微型房間是一套約100個房間的微型模型，這些房間是在1932年至1940年間由 Narcissa Niblack Thorne 指導製作的。其中99個房間仍然存在；大多數（68個）在芝加哥藝術博物館展出，20個在菲尼克斯藝術博物館，9個在諾克斯維爾藝術博物館，印第安納波利斯兒童博物館，和洛杉磯 Kaye 微型博物館各有 1 個。芝加哥藝術博物館的房間分別記錄了13世紀末至1930年代和17世紀至1930年代的歐洲和美國室內裝飾。這些房間按1:12的比例建造，大部分采用與全尺寸房間相同的材料，有些甚至包括原創藝術品。我也看到展品中有中國皇家和日本的居室。

這些模型房間是納西莎·尼布萊克·索恩 (Narcissa Niblack Thorne) 的心血結晶，她於 1882年出生於印第安納州文森斯。在她童年時期，她的叔叔尼布萊克 (Niblack) 是美國海軍中將，他從世界各地寄給她許多古董玩具屋微縮模型。這些模型房間的創意也源自索恩收藏的微縮家具和家居飾品（她從1900年左右開始收集這些物品），以及她想要收藏和展示這些物品的願望。另一個靈感可能來自她在20世紀20年代在伊斯坦布爾的一個集市上看到的一個微型暗箱。

19歲時，索恩嫁給了蒙哥馬利·沃德百貨公司繼承人詹姆斯·沃德·索恩 (James Ward Thorne)，後者的財富將資助她的愛好。他們一起住在伊利諾伊州的森林湖。1930年，索恩開始研究當時的建築，室內設計和裝飾藝術，以便為微型房間繪製草圖和藍圖，用以容納她的娃娃屋微型模型和其它微型家具。

喬治·哈丁武器和盔甲的收藏是博物館最受歡迎的展品之一，也是北美最大的武器和盔甲收藏之一。展覽包括大量全盔甲和半盔甲，精美蝕刻的頭盔，帶有雕刻象牙槍托的槍支，帶有鍍金人物的背甲和胸甲以及其它異國情調的物品，非常驚歎於展品非凡的藝術和工藝。

這些展品都是芝加哥商界和政界的著名人物喬治·哈丁二世(George F. Harding Jr.) 令人羨慕的武器和盔甲收藏，哈丁每年在歐洲待幾個月，熱切地尋找新寶藏，從經銷商那裏購買，有時直接從貴族那裏購買。很快，他的“城堡博物館”就收藏了曾經屬於奧地利皇帝，薩克森王室，俄羅斯沙皇，列支敦士登和拉齊維爾王子，以及英國王室的盔甲。1939年他去世後，他的博物館繼續開放了幾十年，直到城堡在城市重建項目中被拆除。藏品最終於1982年轉移到藝術學院，實現了哈丁最初的意圖，即把藏品獻給芝加哥人民。

在博物館見到不少梵高的大作，我幾年前在收藏梵高畫作最多的阿姆斯特丹梵高博物館參觀過，梵高是我鍾愛的畫家之一。文森特·威廉·梵高Vincent Willem van Gogh（1853年3月30日 - 1890年7月29日，隻活了37歲）是荷蘭後印象派畫家，是西方藝術史上最著名，最具影響力的人物之一。在十幾年的時間裏，他創作了大約2100幅藝術品，其中包括約860幅油畫，大部分是在他生命的最後兩年創作的。他的作品包括風景，靜物，肖像和自畫像，其中大部分以大膽的色彩和戲劇性的筆觸為特征，這些都促進了現代藝術中表現主義的興起。在他的一生中，梵高隻有一幅畫作《紅色葡萄園》售出，他在世時，真的就是個窮人。

梵高出生於一個中上階層家庭，小時候就開始畫畫，性格嚴肅，安靜，深思熟慮，但有精神不穩定的跡象。年輕時，他做過藝術品商人，經常旅行，但被調到倫敦後變得抑鬱。他皈依宗教，在比利時南部當了一段時間的傳教士。後來，他身體越來越差，越來越孤獨。他敏銳地意識到藝術中的現代主義趨勢，回到父母身邊後，於1881年開始繪畫。他的弟弟提奧為他提供經濟支持，兩人保持著長期的通信。

梵高早期的作品主要是靜物畫和農民工的描繪。1886年，他搬到了巴黎，在那裏他遇到了藝術先鋒派的成員，包括埃米爾·伯納德和保羅·高更Paul Gauguin，他們正在尋找印象派以外的新道路。 1888年2月，在巴黎受挫的梵高受到日益高漲的藝術變革和合作精神的啟發，搬到了法國南部的阿爾勒，建立了一個藝術隱居地和公社。在那裏，梵高的藝術發生了變化。他的畫作變得更加明亮，他將注意力轉向自然世界，描繪了當地的橄欖園，麥田，和向日葵。梵高邀請高更和他一起去阿爾勒，並熱切地期待著高更在1888年秋天的到來。

梵高患有精神病發作和妄想症。盡管他擔心自己的精神穩定，但他經常忽視自己的身體健康，不好好吃飯，酗酒。他與高更的友誼在一次與剃刀的衝突後徹底結束，當時梵高在憤怒中割掉了自己的左耳。梵高在精神病院度過了一段時間。出院後，他搬回到了巴黎，接受治療。他的抑鬱症持續存在，據信在1890年7月27日，梵高用左輪手槍朝自己的胸部開槍，兩天後因傷勢過重而死亡。

梵高的作品在他生命的最後一年開始引起藝術評論界的關注。在他去世後，梵高的藝術和生活故事作為被誤解的天才的象征，吸引了公眾的想象力。他對色彩的大膽運用，富有表現力的線條和厚重的顏料塗抹啟發了20世紀初野獸派和德國表現主義者等前衛藝術團體。在接下來的幾十年裏，梵高的作品獲得了廣泛的評論和商業成功，他成為了飽受折磨的藝術家浪漫理想的持久偶像。如今，梵高的作品是世界上售價最高的畫作之一。

這裏也說說比梵高大5歲的好朋友保羅·高更Paul Gauguin（1848年6月7日 - 1903年5月8日）。高更是法國畫家(出生於巴黎)，雕塑家，版畫畫家，陶藝家和作家，其作品主要與後印象派和象征主義運動有關。他也是木刻和木刻畫藝術形式的重要實踐者。雖然高更在有生之年隻取得了一定的成功，但他後來因其與印象派截然不同的實驗性色彩運用和綜合主義風格而受到認可。芝加哥藝術博物館有一些高更的作品展出。

我沒有想到在芝加哥藝術博物館收藏了眾多莫奈的畫作，包括睡蓮展品，算是我見過莫奈作品最多的博物館了。奧斯卡-克勞德·莫奈Claude Monet（1840年11月14日 - 1926年12月5日）是法國畫家，印象派繪畫的創始人，被視為現代主義的重要先驅，尤其是他試圖描繪自己所感知的自然。在他漫長的職業生涯中，他是印象派哲學表達個人對自然的感知的最一致和最多產的實踐者，尤其是應用於露天（戶外）風景畫。“印象派”一詞源於他的畫作《印象，太陽》的標題，作品首次展出於1874年所謂的“廢品展”——這是由莫奈和誌同道合的藝術家作為沙龍的替代品發起的展覽。

莫奈從小就對戶外和繪畫感興趣。從1883年起，莫奈住在法國北部的吉維尼，在那裏他購買了一棟房子和房產，並開始了一項大型景觀美化項目，包括一個睡蓮池。莫奈想要記錄法國鄉村的雄心壯誌，導致他多次繪製同一場景，以捕捉光線的變化和季節的流逝。其中最著名的例子是他的一係列幹草堆（1890-1891年），以及吉維尼花園中的睡蓮畫作，這些畫作在他生命的最後20年裏一直占據著他的心頭。莫奈在生前經常展出作品並取得成功，他的名氣和受歡迎程度在20世紀下半葉飆升，當時他成為世界上最著名的畫家之一，並成為一群新興藝術家的靈感來源。

博物館裏見到幾尊羅丹的雕塑，我在許多地方都見過他的作品，最喜歡的是他的“思想者”。弗朗索瓦·奧古斯特·勒內·羅丹François Auguste René Rodin（1840年11月12日 -1917年11月17日）是法國雕塑家，被普遍認為是現代雕塑的創始人。他接受過傳統教育，並以工匠般的方式對待自己的作品。羅丹擁有獨特的能力，能夠用粘土塑造出複雜，湍流和深凹的表麵。他以《思想者》，《巴爾紮克紀念碑》，《吻》，《加萊義民》和《地獄之門》等雕塑而聞名世界。

在5點博物館關門前，基本上把博物館走完一遍，中國的青銅器，古埃及的藝術品估計是博物館最古老的展品了。毫無疑問，藝術博物館是芝加哥最受遊客青睞的打卡勝地。（完）

附照片81張