一個城市是否有趣，除去景觀美食音樂和流行文化，還要看是否能吸引外來遊客。全美前四大城市中，紐約洛杉磯芝加哥各有特色，無論季節，遊人多如過江之鯽。唯有休斯頓例外，不但平日門可羅雀，節假日訪問城南宇航中心的遊客，也大都選擇穿城而過，鮮有人駐足市中心。
休斯頓中心城區（CBD中央商務區）約一平方哩見方，雲集幾千家公司、上百棟酒店辦公樓和公寓。號稱世界能源之都，包括600家勘探生產公司、170家管道運營商、13家天然氣輸送企業，涵蓋石油天然氣所有領域，在世界能源行業中無可匹敵。
休斯頓的昵稱不少，有太空城、休城（HOU）、H-Town、Hustle-Town、HTWN、河口城 （Bayou City，還曾被稱為“河口上的巴格達”）、南方文化之都、“關鍵之城” （Clutch City，火箭隊贏得NBA總冠軍，及太空人隊贏得冠軍首入世界大賽）、Mutt City （食物多樣精致）、利恩之城（City of Lean， 休人喜歡喝止咳糖漿）、Drip City、粉碎之城（Crush，指太空人隊本壘打）、木蘭城（休東部曾是天然木蘭森林，被城市擴張所摧毀）、陽光地帶之都（鐵鏽地帶居民大批遷入），最新的昵稱是大愛心 （05-06年為15萬卡特裏娜颶風幸存者提供庇護所食物和醫療，贏得了全美讚譽）。當然渾名也不少，如臭氧城，Screwston，“休斯頓”（監獄幫派）、“南部紐約”、“南部洛杉磯”、沒趣之城、文化沙漠（誰說的？我們這大歌劇院、芭蕾舞劇院、劇場、美術和曆史博物館一應俱全）、“窒息之城”（《休斯頓紀事報》）、…
新冠大流行後，休斯頓官方發起《大藝術、更大的改變》公共藝術項目，宗旨是“美化社區、提高生活質量、反映共同價值觀和理想、頌揚人性、將藝術帶給無法接觸到藝術的社區、表彰為社會變革鋪平道路並繼續帶領我們爭取平等的個人”，希望借此團結社區美化城市吸引遊客。休斯頓市中心管理區和哈裏斯縣（全美第四大城歸縣管轄）匯集公司讚助、店家捐贈牆壁、邀請全球街畫（塗鴉）藝術家組織《街頭藝術促進人類》 (SAM) 共襄盛舉。SAM由80位國際知名街頭藝術家組成，在世界各地策劃和製作大型壁畫，他們風格和背景各異，堅信藝術的力量可以促進社會變革。從2023年5月開始，短短一年中，他們居然將休市打造成一個巨型城市招貼畫（壁畫）的露天博物館。希望用不了多久，休斯頓可以擺脫“南部紐約”、“南部洛杉磯”之稱，再獲得一個世界壁畫之都的美名。
休斯頓的城市“大藝術”，一個巨型露天美術博物館。每件作品右下角，在行人可觸及的高度，鑲嵌一塊文字銅版，介紹畫作標題立意、關注的社會問題、畫家簡曆和繪畫風格。
休斯頓壁畫的分布。計劃好路線，徒步走一圈約兩哩路。因為早晚效果不太一樣，值得各去一次。城市流浪漢集中在東北角，壁畫區還是很安全的。
《綠色未來的希望》 - 三維壁畫描繪休斯頓生態係統中瀕臨滅絕的豹貓、休斯頓蟾蜍、嘲鶇和當地植物群，與風車太陽能水力發電等綠色能源共存繁衍生息。綠色能源使技術與自然和諧相處，讓所有人都能獲得負擔得起可靠且持續的能源。畫家為Carlos Alberto。
《伊卡洛斯》 - 希臘神話人物，藝術家JDL的作品，主題是過度消費的快時尚（消費主義社會大規模生產廉價時尚服裝，並因社交媒體而變本加厲）和負責任消費。過去15年，全球消費者購買的服裝增加60%，使用時間則減少一半，造成嚴重環境和勞工問題，生產服裝產生的二氧化碳排放量占全球10% 。畫中擺出姿勢的模特是荷蘭著名芭蕾舞演員弗洛特耶·艾默斯。地點在假日酒店停車場。
《熱愛休斯頓》 - 由德州休斯頓的美籍華裔壁畫家Emily Ding創作。描繪休斯頓獨特的戶外生活質量、鬱鬱蔥蔥的綠色植物、布法羅河口以及數百萬休斯頓人可立即到達的眾多公園。呼籲我們所有人保護、恢複和促進陸地生態係統的可持續利用。男性側麵是一個典型的休斯頓生態係統，有河口小徑、橡樹、翻滾的雲朵和一隻嘲鶇，這些都是留給下一代的遺產，一個亞裔美國女孩依靠這個美麗而脆弱的生態係統，從生靈萬物中汲取靈感。地點在休斯頓四季酒店外牆。
畫家的作品遍布美國，也曾出現在中國和世界各地。她的大型作品以富有表現力的動物和人物為特色，色彩漸變和流暢的繪畫風格讓畫麵栩栩如生。畫中人物與自然產生深刻共鳴，通過講述野生動物和人類的故事傳達情感和體驗。
Emily的其他幾件作品
《童工》 - 藝術家Hopare的作品，創作於2023年5月。畫麵代表同一枚硬幣的兩麵：消費和驅動消費的因素-童工。下一代人質疑我們如何解決這個問題。
《戰鬥或逃跑》 - 描繪德克薩斯州瀕臨滅絕的黃隼，說明氣候變化對環境的巨大影響。獵鷹飛過樹叢，飛向自由，像鳳凰一樣展翅翱翔。如果仔細觀察，會發現它正在自然界消失，讓人想起它脆弱而有條件的生存狀態。聯合國可持續發展目標，已經要求我們所有人立即采取行動，以應對氣候變化及其影響。作者Matt Moore，是位緬因州波特蘭的街頭藝術家，在辛辛那提創作了一係列街頭畫作，他擅長炫目迷彩，尤其是這幅壁畫。地點在希爾頓美洲酒店外牆。
Matt Moore的其他幾件作品
《生態係統恢複》 - 馬丁·羅恩 (Martin Ron) 創作的生態係統恢複壁畫，強調種植樹木可以恢複當地生態係統及其對人類和自然的功能。樹木對社區的福祉至關重要，有助滿足我們的基本需求——呼吸新鮮空氣、飲用幹淨的水和緩解炎熱。壁畫描繪了握著當地橡樹枝的手，邀請我們為這項努力做出貢獻，在最需要樹木的社區種植更多樹木，恢複世界各地的城市生態係統。
馬丁·羅恩是位阿根廷街頭藝術家，現居布宜諾斯艾利斯。他擅用巨幅藝術作品給路人帶來驚喜，將人們帶入幻想世界。馬丁描繪現實生活的元素，突出表現周圍生活的方方麵麵，將肮髒和灰色的街景轉變成了更加美好的城市風光。馬丁最開始在布宜諾斯艾利斯特雷斯德二月街的牆壁上創作藝術作品，以後作品擴展到城市的不同街區、阿根廷其他省份以及英格蘭、西班牙、美國、英國、澳大利亞、土耳其、卡塔爾、俄羅斯、比利時等國家。
馬丁·羅恩在其他國家的作品
《遺產》 - 休斯頓藝術家Adenugba的作品，描繪休斯頓印第安女孩米娜 (Mina) 手捧螢火蟲，象征著希望和綠色能源。她既是過去，也代表未來。右手中黃白色玫瑰，象征自然和平和德州。背景中有象征正義的天枰；蘋果和一杯水，象征讓所有人獲得食物正義和清潔水。
《人權》 - 描繪來自休斯頓的拉丁裔女孩艾米騎著一匹野馬，揮舞套索，呼籲讓所有人享有自由、和平和社會正義，壁畫作者Victor Ash。
《勤奮》 - 勞工階層辛勤工作使社會在新冠大流行期間得以正常運轉，幫助人們度過艱難的隔離期。畫中人物來自危地馬拉，在休斯頓當了20多年看門人，大流行期間也未停止工作。他手握拖把驕傲地凝視著我們，體現“工作無小事”的理念。畫作出自藝術家Smug之手，作於2023年5月，地點在山姆休斯頓酒店。
《能量之城》 - 靈感來自充滿活力的休斯頓，這裏社區熱情好客，技術引領能源轉型。隨著更新能源的興起，百年世界能源之都，將繼續保持這 in一稱號，實現低碳未來。壁畫由兩位藝術家 Mr.D 1987 和 Romain Froquet 合作創作，是一件色彩斑斕畫圖抽象的當代作品，以有力的筆觸為特色。調色板的垂直變化表示過去到現在的轉變，從化石燃料到更綠色的再生能源，中心連成“H”，暗示著休城昵稱“H-Town”。壁畫由來自不同大陸的兩位藝術家共同完成，象征實現能源轉型需要國際合作。作品完成於2024年3月。
《休斯頓牲畜展和牛仔競技表演》
《數字公民》 - 提醒人們注意網絡欺淩，強調為兒童提供安全無暴力的網絡環境。藝術家 Vinie Graffiti 的作品，人物是個被手機上令人不快信息壓得喘不過氣來的青少年。她站在哪，表達不滿，質問我們：作為一個社會，我們在做什麽來保護她？她頭發上的文字邀請觀眾思考原因並采取行動。作品是《大藝術》第二係列的一部分，繪於2023年5月。
《賦權》 - 主題是通過經濟賦權促進婦女權利。突出休斯頓婦女委員會的工作，在促進休斯頓市女性平等和公平方麵，更側重於經濟平等。藝術家Rocio描繪了一位積極向上的女性打破“玻璃天花板”和障礙，她的手腕上戴著一個帶秤的手鐲，提醒她繼續為更多的平等而戰；在鴿子之間，可以看到性別平等標誌。畫作繪於2023年5月，共和國大廈外牆。
《拉.薩瑪納》（La Shamana） - 畫家Goce將休斯頓視為新冠肺炎疫苗創新中心，以埃琳娜·博塔齊博士為主角，她與合作者開發了一項免費專利，因此獲得2022年諾貝爾和平獎提名。
《公路之王》 - 騎自行車的男童，休斯頓居民休斯頓·阿特利騎著他的新自行車準備去冒險。壁畫突出自由和機遇，激勵人們外出探索。畫家Maclaim的作品，地點在Main Street東側。
《全民優質教育》 - 壁畫色彩鮮豔，采用畢加索立體和現實主義風格，使用一條連續黑線完成全畫。作者Belin，主題是讓不同背景的人意識到教育的重要性。不知看完這幅畫有多少人真正理解了作者的本意，本人的第一感覺是頭暈目眩、眼睛有好一會沒法聚焦。
《分享世界》 - 讚揚休斯頓的國際影響力和多元化。描繪不同族裔者一起展望未來世界。壁畫由網絡畫家Ana Marietta創作。
《注意路況》 - 一位神秘女神警告我們在路上要保持警覺。正確和錯誤兩種決定（兩側的道路），會導致完全不同的前景。畫作完成於2023年5月，作者Mr.D 1987，真名塞巴斯蒂安.布瓦洛，休斯頓美籍法裔藝術家。受波普藝術和塗鴉運動影響，他14歲在巴黎開始藝術創作（1987年），90年代環遊世界，在塞拉利昂、突尼斯、塞內加爾和歐洲國家繪畫，98年移居美國，形成“壓迫主義”繪畫風格，使用噴漆和街頭藝術技巧完成新印象派風格作品。
布瓦洛其他幾件風格相似的作品
《阿克拉洪水》 - 是一幅關於洪水和氣候變化的壁畫。由藝術家Moh Awudu創作。它連接了兩個城市，西非加納的阿克拉和休斯頓，兩個城市位於地球不同地區，但遭受過類似的自然災害。原作和壁畫描繪了兩座城市中人們的運動和精神麵貌。作品屬於 《大藝術》壁畫第二係列，創作於2023年5月，地點休斯頓市中心大學 (UHD) 。
Moh Awudu 是一位視覺當代藝術家，出生並成長於加納阿克拉郊區尼瑪，通過壁畫、塗鴉和傳統繪畫帶來積極影響。他的作品通常關注社會問題，如童工教育兒童販賣衛生或少女懷孕，致力通過藝術教育指導加納貧困社區的孩子。
《雙人舞》（Pas de Deux） - 兩位休斯頓芭蕾舞團的演員正在表演舞蹈動作。男女演員各有三幅動態造型，每天不同時段，畫麵會隨日光變換，舞姿會有變化。畫麵由藝術家Aches創作於2023年5月，地點在休斯頓芭蕾舞劇院外牆。
《女性選擇自由》 - 壁畫由兩位伊朗藝術家Icy和Sot合作創作，意在向本國被剝奪權利和自由的女性致敬，表現藝術家對女性自由的承諾。畫麵描述了一位女性的夢想和她想象的基本選擇自由權利，鳥兒在她周圍盤旋自由飛翔，體現了全世界所有受壓迫婦女的反抗精神和希望。這幅傑作對街頭藝術做了重新詮釋，地點在Louisiana Street。
《為所有人創新》 - 主題是讓所有人都能獲得技術和創新。彌合數字鴻溝、促進可持續產業、以及投資科學研究和創新都是促進全球可持續發展的重要方式。作品創作於2023年5月，作者W3R3ON3生於危地馬拉，現居休斯頓。他的自我介紹 - “真名Gelson D. Lemus，出生於危地馬拉，現居德克薩斯州休斯頓，自幼開始藝術創作，藝術之旅始於 90年代末，接觸了塗鴉文化，自此開啟從塗鴉藝術家到自學成才的‘壁畫家’之路。多年來開發了各種技巧，幫助他創造獨特的繪畫風格，使他成為同行中最好的專業壁畫家。歡迎瀏覽探索壁畫家W3R3ON3的思想。”
《書籍與自由》 - 支持意見多樣性、寬容和言論自由。書籍跨越文化和時代，是知識保存和共享的方式；是將我們與周圍世界聯係起來的門戶；是在一個日益兩極分化的世界中保持公開對話的基礎。主題靈感來自休城公共圖書館轉變為“圖書保護區“。由藝術家 D*Face創作，以他標誌性的漫畫角色為特色，周圍環繞著被燒毀的書籍和被移除的電子書。虛構與現實之間，這個悲傷女性正在問我們，“為什麽我們會害怕我們不理解的事物？”
畫家以別名D*Face廣為人知，他的真名是迪恩·斯托克頓，英國多媒體街頭藝術家，使用噴漆貼紙海報和模板進行創作。在倫敦長大，童年時對塗鴉繪畫感興趣。十幾歲時開始對滑板、貼紙、朋克雜誌發生興趣，參加插畫和設計課程，在街頭磨練藝術創作，同時擔任自由插畫家和設計師。2006年在倫敦舉辦大型個展《死亡與榮耀》，大獲成功；2007年在布萊頓舉辦個展Eyecons；2013年參加薩奇畫廊藝術比賽；2015年參加All City Canvas全球係列，在墨西哥的裏斯本酒店外牆上創作了一幅巨幅壁畫，屬於墨西哥-英國雙年藝術活動的一部分，2016年發行《加利福尼亞》製作封麵藝術專輯。D*Face擁有倫敦第一家街頭藝術和當代藝術畫廊。
《和諧》 - 表現現在正在引領全球氣候變化對話並改變現狀的青年變革者。氣候變化影響著每個人，尤其對年輕人的影響很大。根據聯合國環境規劃署 (UNEP) 的數據，青年一代的健康、教育和安全，以及他們的未來，都麵臨著氣候變化、生物多樣性喪失和汙染三重危機。賦予青年人權力成為綠色變革者對於為未來所有人建設一個宜居的星球是必要的。壁畫靈感來自聯合國可持續發展目標，由藝術家Mr. Super A創作，以著名的“小紅帽”故事為特色，條紋後的女孩是位綠色變革者，她意誌堅定，麵對一隻象征著成人世界的狼。她背負整個生態係統（鳥、蜜蜂和蝴蝶），與狼手持的水仙花相對，邀請他跟隨她的腳步，為所有人創造一個繁榮的環境。這幅壁畫是關於改變我們星球未來的宏偉敘事。小紅帽是故事中的超級英雄，瑞典環保少女的形象在畫中呼之欲出。作品完成於2024年3月，位於Main Street中段。
《休斯頓係列 》 - 關於蝴蝶效應和世界互聯主題的壁畫，強調小事件“蝴蝶扇動翅膀”如何對人類、社會和地球產生巨大影響。展示棲息地破碎化和氣候變化等社會和環境問題。壁畫由藝術家 Mantra 創作，這是他的標誌性作品。畫麵是來自德克薩斯州和休斯頓的八隻蝴蝶，展示在昆蟲學家的盒子裏。這些色彩斑斕、種類各異的蝴蝶是對自然之美和生物多樣性的讚美。它們在昆蟲學家盒子裏的生動形象提醒人們它們對氣候變化的脆弱性。作品創作於2024年3月。
《見麵》 - 主題是關於烏克蘭戰爭和促進和平，由烏克蘭藝術家Aec Interesni Kazki創作，獻給在戰爭中失去肢體的數千名烏克蘭人。以獨特的超現實主義風格描繪一個身體部位缺失的兒子回到母親身邊。乍一看，場景像一場慶祝活動，但更深入觀察，子彈或缺失的身體部位對畫作做出新的解釋。對於這個年輕人來說，持續的戰鬥使治愈變得更加困難。作品創作於2023年5月。
《我們都戴著口罩，但這能持續多久》 - 一幅關於讓所有人獲得清潔水的壁畫。藝術家Masai於2023年5月創作，描繪一隻德克薩斯黑熊絕望地坐著，偽裝成獨角獸，戴著麵具，兩手空空、正質疑未來。像所有野生動物一樣，這種瀕危物種依賴的清潔水，似乎再也找不到了。壁畫的寓意是，如果我們不更好地管理資源，黑熊和我們的未來，隻會成為神話幻想。
《我們中最強者》 - 關於扭轉弱勢群體、尤其是單身母親的糧食不安全狀況。藝術家Hera描繪一位撫養孩子並獨自麵對生活中所有困難的單身母親，母親驕傲、充滿希望地展望未來，戴著王冠的孩子想成為一個“大人物”，但他仍需要母親照料，“我們”在一起永遠更強大！作品創作於2023年5月。
《以改變為目標》 - 旨在促進和平社會和減少一切形式的暴力。美國槍支暴力是導致過早死亡的主要原因，槍擊每年造成3萬8千人死亡。在如何解決槍支暴力問題上，美國國內存在分歧，但各方都同意，減少大規模槍擊事件至關重要。壁畫由藝術家 Gonzo247創作，展示了標誌性的彩色當代藝術塗鴉。用流行色彩的複古狂野風格字母寫成的信息有：“改變是肯定的，改變是可以的，保持開放的心態，教育，發展，結束槍支暴力。”在這組字母組合中，藝術家隱藏了打結的槍。靈感來自藝術家路透斯沃德在朋友約翰·列儂被謀殺後創作的雕塑，該雕塑今天仍保存在紐約聯合國總部。
Smith大街上的巨幅壁畫《天空之舞》（Sky Dance）
《第五元素》 - 是一幅關於讓城市和人類居住區包容、安全、有彈性和可持續的壁畫。由藝術家Vesod創作，重點關注人類城市能源和自然之間的關係。通過空氣水火和土四種元素創造的可再生能源，人們可以生活在與自然完美相連的城市中。畫中的女性來自休斯頓社區。作品繪於2023年5月，地點在Smith Street凱悅酒店外牆。
畫家1981年出生於意大利都靈，在Venaria Reale 生活和工作。是位超現實主義畫家，自90年代初起對塗鴉世界開始感興趣，藝術的興趣來自父親的培養。他的自我介紹有些令人費解：“Vesod創造了一種個人語言，其中時間被視為一個概念，通過將其封閉為非物質的固體形狀，繼而結晶為幾何形狀，用以重新審視永恒的概念”。誰讀懂了這是什麽意思？
《海洋/我們的老師/我們的治療師》 - 位於市中心凱悅酒店大樓，向海洋裏所有野生動物致敬。這幅畫作以鯨魚和人類為例，描繪了水麵下的生命。由壁畫家Ricky Lee Gordon 創作。
《海拔》 - 藝術家Cenz表達創業、小企業和人人享有體麵工作，突出了女性創業精神，展示一位年輕女性仰望天空，充滿雄心幹勁。作品是《大藝術》壁畫第二係列的一部分，作於2023年5月。
《兒童友好世界》 - 靈感來自休斯頓市於2024年成為美國第一個聯合國兒童基金會《兒童權利公約》兒童友好城市，展示休斯頓人對保護兒童權利的承諾。壁畫由藝術家 Detour 創作，構圖突出父親照顧撫養孩子為她帶來新視角，讓她能在一個兒童友好的世界中自信成長，她是我們的未來。作品是《大藝術》第三係列的一部分，作於2024年3月，
《無國之鳥》 - 一幅關於人類遷徙的壁畫。據聯合國估計，目前全球有2.81 億人（占世界人口3.6%）生活在原籍國之外，而2000年和1980年這一數字分別為2.8%和2.3%。許多遷徙都有不同程度的強迫性，因為人們是為了逃離衝突、迫害、大規模侵犯人權行為或自然災害。作品呼籲同情與和平。
壁畫由阿富汗藝術家Shamsia Hassani創作，標誌性人物，是一個堅強獨立的女性，線條粗獷，角度銳利，坐在殘牆邊，和身邊的鳥兒一樣，她也在遷徙，不堪回首往事，背景中有城市和田野，坦克象征毀滅和戰爭。壁畫的靈感來自藝術家的繪畫係列《無國之鳥》，講述移居其他國家、不再有國籍、來自無處的阿富汗人。2024年3月在休斯頓市中心創作的《大藝術》壁畫係列第三部分。
《健康老齡化》 - 是一幅關於老齡化和社區團結的壁畫。由藝術家 Ernest Zacharevic 創作，展示祖父和孫女玩蹺蹺板的場景，女孩和祖父試圖互相鼓勵，強調了代際支持的重要性；兩個角色都來自移民背景，為參考移民家庭如何解鎖美國夢以及尊重為我們開辟道路的長輩的重要性。《大藝術》第二係列的一部分，繪於2023年5月。
《正義為全民》 - 壁畫麵向布法羅河口，靈感來自德州立法先驅、在眾議院任職時間最長的議員森弗羅尼亞·湯普森 （Senfronia Thompson）。透過正義的天平，可以看到一雙堅定的眼睛，要求為所有人伸張正義，壁畫由Victor Ash創作。
《正義女神像》 - 位於休斯頓市中心的哈裏斯縣檢察官辦公樓。女神蒙著雙眼，手握正義天平和寶劍，準備為所有人伸張正義。由畫家維克多·阿什創作。
《回歸》 - 約翰·比格斯 (1924-2001) 同名畫作的複製品。比格斯是一位居住在休斯頓的非裔美國藝術家，因其社會現實主義壁畫和象征性繪畫而聞名於世。這幅作品位於哈裏斯縣青少年拘留中心，是一個大膽的視覺宣言，體現該機構致力於培養、指導和支持年輕人走上康複和重新融入社會的道路。
這幅壁畫由 Alex Arzu 和 Emmanuel Jarus 創作，以一名女性為中心人物，堅定地站著，雙手放在孩子們的肩膀上，代表著指導和支持。她的腳放在烏龜背上，烏龜通常與長壽、耐力以及緩慢而穩定的目標之旅有關，強調了耐心和堅持在個人發展中的重要性，及由機構內的導師和教育工作者領導的有意義的改變需要時間。作品是2024年在休斯頓市中心創作的《大藝術》壁畫係列的第三部分，也是世界係列的一部分。
《不可阻擋》 - 支持LGBTQ社區的壁畫。由藝術家二人組 Nomad Clan 創作，代表LGBTQ 社區的團結和力量。畫麵紋身“The Tumblebugs”，指1967年在休斯頓反對逮捕異裝癖者的一群人。作品繪於2023年5月。
《照明》 - 強調打破心理健康禁忌的重要性。壁畫由藝術家Jarus創作，重點關注年輕人。表現一個當地青少年在安靜內省的時刻，作品邀請觀眾更深入地探討心理健康的複雜性和挑戰。繪於2023 年5月。
《團結》 - 主題強調社區團結和包容的重要性，靈感來自1960年3月由德克薩斯南方大學 (TSU) 黑人學生領導的示威和靜坐活動，和平地結束了休斯頓商店和午餐櫃台的種族隔離。壁畫由藝術家Arzu創作，描繪團結與合作的場景，不同國籍年齡的眼睛像拚圖一樣排列，象征不同背景和多樣性，形成一個美麗的整體。於2023年5月製作。
《零饑餓》 - 這幅壁畫提醒我們，饑餓的根源是貧窮。在聯合國世界饑餓計劃美國分部、非營利組織“人類街頭藝術”和國際知名壁畫家Dragon 76 的共同努力下，這幅壁畫於2021年3 月完成。地點在克勞福德街 710 號的漢普頓酒店西側 ，壁畫覆蓋 13,000 平方英尺。第一區是休斯頓最大的壁畫所在地。
《向上伸出的手》 - 手握一隻正在發芽的幼苗，代表教育和保護地球；各種膚色的手支撐著手臂，象征團結和多樣性。作者是休斯頓市中心大學美術專業大學生Giselle Oviedo。她從同齡人繪畫比賽中勝出，被休斯頓藝術專家委員會選定作品，壁畫繪於2023年5月。
幾件不屬於《大藝術》係列的街頭作品 - 這幅作品有年頭了，標題是“火星”，畫漆已經開始脫落。
休斯頓大歌劇院門口的一幅大提琴手雕像。
休斯頓人不去南達科他州總統山也能看到四總統像。
埃爾·弗朗哥·李，曾於1979年至1985年擔任德克薩斯州眾議院議員， 1985年至2016年任哈裏斯縣委員。是縣管理機構的第一位非裔美國人成員，打破了玻璃天花板，因此享有銅像待遇。休斯頓市中心另一座銅像則屬於前總統喬治·布什。
據說是休斯頓唯一輛城區環遊敞篷巴士。
德克薩斯州是美國第二大州，總麵積和人口都位居第二。在成為州之前，曾是一個主權國家，昵稱“孤星共和國“（德克薩斯共和國，國旗上隻有一顆星）。如果按GDP排名，是世界第八大經濟體。
休斯頓市徽
休斯頓的昵稱“休城”（HOU, H-Town, HTWN)
休斯頓女郎 :)
