2022-17
到佛羅倫薩，網絡上有許多吃喝玩樂的遊記攻略。如果隻知道這些吃喝和去網紅地打卡而不知其所以然，有一點點浪費。其實大概了解一下這個意大利城市著名之所在，並不難，多花幾分鍾閱讀而已。徐誌摩譯名此城翡冷翠，很文藝浪漫，是歐洲文藝複興的起源地，名家大師的藝術作品遍布全城。因為老城市中心不大，走路十幾、二十分鍾，幾乎可以覆蓋主要景點和藝術傑作之處，不妨略知其藝術一二。
中世紀晚期的意大利分成幾個國家，威尼斯和熱那亞是共和國，以地中海貿易和強大海軍成就海上霸權。而塔什幹地區的共和國佛羅倫薩，統治者美第奇家族（大銀行家）富甲一方，熱衷於文藝。因其長期統治，佛羅倫薩在十六世紀中期成為大公國。按當時天主教教廷法規，多神的古羅馬和希臘都屬異端邪說，但宗教改革運動削弱了天主教教廷的權威。當地一些學者藝術家們開始偏離獨尊基督教正統而研究古羅馬。正巧東方的拜占庭帝國岌岌可危，導致許多希臘語學者和有關古希臘的著作及藝術品流入意大利，造就重新認識與學習古羅馬和古希臘文化的風氣。具有古羅馬和希臘的古風又有創意的新文化藝術開始呈出不窮，曆史學家們稱為文藝複興。
佛羅倫薩的幾位先驅勇於探索，又有世俗的美第奇家族幾代的欣賞與讚助，開風氣之先。1401年，佛羅倫薩為大教堂的洗禮堂的銅製浮雕大門，舉行設計競賽。兩位二十出頭的小金匠的設計進入決賽，這標誌文藝複興的開端，兩位天才的小金匠此後各自成為文藝複興的藝術巨匠宗師，佛羅倫薩聖母百花大教堂也因兩個著名競賽及其結果，成為文藝複興的發源。這篇簡介這兩位因這次競賽而起的故事，兩位小金匠是決賽贏家吉貝爾蒂Lorenzo Ghiberti，輸家布魯內萊斯基Filippo Brunelleschi。另外還簡介畫家馬薩喬Masaccio。他們對早期文藝複興的主要貢獻是什麽？還是就其作品來聊聊。
先說說銅門浮雕設計贏家吉貝爾蒂，他是金匠學徒出身的雕塑家。佛羅倫薩大教堂的本名是聖母百花大教堂Santa Maria del Fiore，由三部分組成：洗禮堂Baptistry，（喬托設計的）鍾塔Giotto Tower、巴西利卡大堂Basilica。1401年才22歲時，擊敗大他一歲的布魯內萊斯基，贏得競賽製作聖母百花教堂洗禮堂的北大門上青銅浮雕。他的工作室花了21年創作製作門上28幅浮雕，表現聖經新約故事。不久後再次受托製作洗禮堂東門（麵對大教堂大殿）上的10幅浮雕，表現聖經舊約故事。這次每一幅的敘事內容、構圖，表現技巧更複雜，有的浮雕人物幾乎脫離成為獨立的立體雕像。這兩組銅門雕像盡管仍是聖經題材，但脫離中世紀僵硬拘謹的風格，構圖新穎、形象寫實自然，對後世雕塑家影響深遠，米開朗基羅稱東大門為樂園之門”Gate of Paradise”。吉貝爾蒂以雕塑名垂青史。
我剛去洗禮堂時，見到這兩銅門前用鐵欄杆圍著，周圍還有不少遊客，沒法拍全景。把手機伸進欄柵縫裏費好大勁拍細節。後來參觀大教堂博物館才知道，原作在博物館裏，人不多又無鐵柵欄，拍照方便多了。多花點錢還是值得的，把前麵拍的劣照全刪除。
再說輸家布魯內萊斯基，富家公子出身，少年時受到良好的藝術與數學教育，但熱愛手工藝，學徒於著名金匠，精通青銅雕塑鑄造工藝，成為雕塑家。自銅門浮雕設計競賽輸給吉貝爾蒂後，心高氣傲的他開始關注其他領域，專程去羅馬研究古羅馬遺跡。此後成為畫家、建築師、工程師，是西方史上獲得專利的第一人，第一位文藝複興全才。聖母百花大教堂的巴西利卡大堂在建造時，基本上是按哥特式布局與建築，但不采用哥特式飛扶壁結構和無數小尖塔裝飾，因為佛羅倫薩人認為其是北方世敵們使用的醜陋式樣。盡管新教堂相當雄偉，但無建築曆史性特別之處。
到1418年，僅剩設計中的圓穹頂空著。市裏又舉行競賽征集穹頂設計。又是吉貝爾蒂和布魯內萊斯基雙雙進入決賽。這次已經有相當建築設計經曆，研究過羅馬萬神殿圓穹頂的布魯內萊斯基，設計一個八角形帶肋條的雙層穹頂，贏得設計競標。他巧妙運用哥特教堂的工程技術解決重力分布，並用桶篐圈的原理用幾個石或鐵鏈圈住八角形，用雙層穹頂分別處理內部結構支撐和外部遮風避雨的功能，用八角形達到萬神廟圓形穹頂的視覺效果，而且穹頂比古羅馬的半圓高得多。他設計製作的模型仍保存在大教堂博物館中。
大圓穹頂建成後無論外觀內看都極其壯觀恢宏，史無前例。教皇專程從羅馬來主持開幕式。這個新建築形式，被後人廣泛應用在重要建築上，包括梵蒂岡的聖彼得大教堂，華盛頓的美國國會大廈。
參觀教堂大堂免費但要排隊，若買套票還可以進入洗禮堂、登圓穹頂、登鍾塔頂、參觀大堂地下老教堂遺址、教堂博物館。我連續登各自400多級的穹頂和鍾塔，累個半死，還是值得的。
古羅馬人的半圓拱結構粗厚，布魯內萊斯基早年為Hospital of Innocents孤兒院內庭院和外立麵都設計拱廊。外廊下層用古羅馬柱頭的細石柱支撐石邊的半圓拱，重複多個，拱間圓徽章中幼兒剪影提示孤兒院的特性。上層白牆上於半圓拱上方有－長方窗，上麵希臘式三角形裝飾，簡明幾何形式。整體無需大理石等你昂貴裝飾，就顯得比例協和、簡潔有序、輕靈文靜、典雅脫俗。
內庭迴廊僅一層樓，更簡潔大方。
此形式成為又一個文藝複興建築經典模式，常見於許多南歐的庭院和柱廊，尤其是修道院和莊園裏庭院的標準形象。佛羅倫薩的幾個教堂的庭院，都有類似迴廊。比如Basilica di San Lorenzo和Basilica of Santa Croce。布魯內萊斯基以偉大的建築師聲譽流芳百世。
如果有吋間，博物館值得參觀。除銅門、教堂建築過程介紹，還有其他寶貝，包括米開朗基羅的另一座Pieta雕像。
前述兩位既使公眾不知其名，但他們的作品都是旅遊熱點，但畫家馬薩喬雖才能出眾但二十幾歲早亡，人及其作品則不為常人所知，我卻覺得值得一提。有史家稱其為第一位文藝複興大畫家，因為他摒棄中世紀哥特風格而偏愛古風，帶動畫風轉變。中世紀的畫人物都是正麵受光，二維平塗色彩。馬薩喬用側麵光造成陰陽的三維立體效果。中世紀的畫中無裸體人物，基本上沒有古代希臘羅馬神話題材。馬薩喬開始在畫中畫裸體。單消失點透視圖曾經出現在古羅馬的畫中，但中世紀已經失傳。據說布魯內萊斯基與其數學家朋友研究過透視，並作畫向朋友們演示，但是沒有他的證據和畫作留傳後世。運用單點透視的現存最早文藝複興畫，是馬薩喬的壁畫Holy Trinity ，現在Basilica of Santa Maria Novella。背景中半圓拱卷門的天花紋飾有明顯的單點透視。至今在消失點仍殘留當初釘子洞眼，畫家用來拉繩輔助劃透視線。這幅畫史上具有裏程碑意義的壁畫，在教堂左牆上毫無特別保護或VIP待遇，不注意很易忽略。
以前的畫中人物有時也有大小，按照人物的重要性而分。此後人物、建築等各物，都前大後小，按照透視原則排序，製造空間感和視覺幻象，成為文藝複興畫作和浮雕的標準規則特征。前述吉貝爾蒂創作第二個銅門時就采用此形式，名畫包括達芬奇的“最後的晚餐”和拉斐爾的“雅典學派“，背景建築都有鮮明的單點透視。
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