Glenstone Museum是位於馬裏蘭州波托馬克的私人當代藝博物館。展出來自世界各地二戰後藝術家的約1300件作品。 它是美國最大的私人當代藝術博物館，以其位於廣闊的自然景觀中而聞名。2006年向公眾開放，2019年室內展廳建築 Pavilions 從9,000 sqf 擴張到59,000 sqf 重新開放，室外的自然景觀也成倍擴大。難能可貴的是如此美麗的博物館是免費向大眾開放的。
博物館主人是Mitchell Rales，億萬富翁商人，也是現代和當代藝術的收藏家。 他於1983年與人共同創立了Danaher公司，並擔任其執行委員會主席。 Rales是華盛頓特區11位億萬富翁之一。他妻子、藝術史學家兼策展人Emily Wei Rales, 是加拿大出生的華裔。截至2021年10月，他的淨資產估計為70億美元。
這是我第三次造訪。不同的季節、不同的日光，給你帶來的感受是不一樣的。
進入莊園，300多英畝的土地被打造成了繪畫景觀。
草地中的花卉裝置展品：
遠眺：
Glenstone Museum 的主要室內展館建築Pavilion是用奶油灰色的混凝土砌塊鑄造的，嵌入室外自然的景觀之中，仿佛從波浪起伏的草地中升起。
室內的展覽空間是一座極簡主義風格的當代藝術禪宗寺廟，圍繞著一個充滿睡蓮的水池建造，在觀者和藝術之間沒有任何障礙。
展室用開闊的磨砂玻璃後置燈光合成假窗以及真天窗使展館的內部看起來散發著自然光，而不是被刺眼的人造光晃瞎了眼。
這是剛開始展出三天的 Richard Serra 的作品： Four Rounds: Equal Weight, Unequal Measure，空曠的由大塊混凝土構成的建築，完美的和鋼鐵質的作品在質感上衝突又和諧。
經過特殊處理的表麵：
碎石路和木板甬道蜿蜒在園中，串聯各個景點。
展館內設有兩個咖啡屋，一個室外、一個室內。咖啡屋裏的桌椅、牆壁、天花板、地板都是用原木打造的，非常精致。
鄰桌一群美國大媽們，穿的都花花綠綠，很開心的樣子：
這個室外裝置藝術（Richard Serra) 看過好幾次了，但因為一天裏的時間不同、天氣不同，它的光線和顯示的線條就不同。這大約就是室外裝置藝術的意義吧？對麵的房子是博物館主人的家（不是常住地）：
這個室外作品我稱為“地縫”，Michael Heizer 的作品：
以下是5月才開始的新展，來自哥倫比亞的女藝術家 Doris Salcedo 的十幾件作品占據四間展室，她用經碾碎重新拚裝的桌子、破碎的木質家具和鋼筋混凝土混合粘連成一體、醫院的病床架以及用絲質紡布作底，上麵別上上萬根縫衣針而成的作品，反映哥倫比亞的政治暴力、社會混亂以及美國國內槍支泛濫給人們造成的傷害和生存掙紮，很具震撼力。她訪問並邀請了受害人親屬參與她的創作，過程既是對逝者的回憶，也是對生者的精神創傷的愈合。
室內不準拍照，但我忍不住這些優秀作品帶給我的震撼和誘惑，偷拍了幾張：
步出展館時，看到這個消防器的巧妙設計：
展館貼心的為訪者準備了遮陽傘，也不失為一幅畫：
再貼幾張2020年9月參觀時拍的照片，秋天，室外景觀色彩大不同：
因為疫情，當時咖啡館不開門，隻好隔著玻璃窗拍了裏麵的桌椅。我是太喜歡它的椅子了，$1,500/把，買不起，隻有看的份。這次去總算坐了坐安慰一下PG。 lol
室外的另一座裝置藝術，這次隻遠看了一下，沒有再走近：
展館內部有一間叫 Passage （#7） 由 Gllenn Ligon 設計，一把長椅對著大玻璃窗，可以坐下歇息賞景：
Pavilion 內秋天的蓮花池：
繼續秋天的室外景觀：
上次去這個還是新展，這次去仍在展出，沒有再進去：
三個在樹林裏的小木屋，一個木屋一件展品：
下一次要選冬天去，如果下雪，肯定很美麗！
2017年10月第一次去參觀後寫的博客：
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