看當代大家論書法，多數在談筆法，好一點兒的也談修養。但修養是怎麽轉化為書法的？
在俺看來，這中間還應該有一環，古人不需談，今人談不到：那就是手法。
手法與筆法有重疊。不同之處在於筆法專注於筆畫形態，而手法則可以聯係到書寫者的心境。
心境在書法中的體現，就是所謂氣韻。
氣韻聽起來玄，其實就是聯係與對比。一筆，粗細、剛柔，直曲各有對比。各種對比都有結合與變化的規律，比例不同，則風格不同。比如一個橫畫，有的肥，有的瘦，有的勁挺，有的柔韌。符合結合與變化規律的，就好看，不符合，就不好看。
黃金分割之類的美學標準，在長短與位置分配時可以有意識地遵循，在剛柔粗細分配時就沒有辦法呈現了。拿這種東西當成書法標準的，包括啟功，基本是不得要領。拿西方美學標準來衡量中國書法，相當於拿稱來稱空氣。可以稱，稱了也沒用。
一筆一畫中的對比可以非常清晰地感知，也可以模仿。差別就是真正的書法家的這種對比不是想出來的，也不是規劃出來的，而是他的心與手完全一致，寫出來就這樣。
走筆法分析與模仿的路線，其實是作書法八哥-----不是自己的東西，硬要去學，反複訓練，希望練成自己的。
這就是修養所在。
修養與技法都到位，兩者合一，就是書法家。
技法到位，修養不到，刻意就有，不刻意就沒有，斷成兩截，就是書法匠。
書法匠多了，書法就沒落了。
而書法匠多了的原因，就是修養不到位。
修養不到位，就是心不到位。
心不到位，就是不知道自己是誰，不知道心在哪裏，整天搬弄粗淺事相理相以為高明。
刷到各種大師寫字，多是行書草書，七扭八拐龍飛鳳舞，看起來都相似：技法極熟，有形而無氣。
不是沒有好的，但俺看到的多數隻是好看。
為啥多是行書草書？不知道。俺猜是這種寫法容易展示“高度”與個性，書法的氣韻在“動”態中最容易展示，這樣，筆畫中的氣韻缺失容易被忽略。
趙孟頫說，“書法以用筆為上，而結字亦須工。蓋結字因時相傳，用筆千古不易。”
啟功不同意，說結字比用筆更重要。
其實兩位說的不是一回事。趙說用筆，且千古不易，說的就是最基本的筆畫氣韻規律。發現這個規律，結字就可以因人因時而異。趙說的用筆應該也不是現代人說的技巧，而是筆畫中的氣韻。原理很簡單，每個人的風格都不同，不可能“千古不易”，千古不易的，隻能是規律性的東西。
而啟功說的則是結字本身對字的美感的影響。啟功說的不錯，但是沒有用筆上的突破，結字是不可能創新的。
俺猜，這也就是為什麽當代書法家們喜歡行書與草書，卻又沒有出現真正大家的原因。
百煉鋼能成繞指柔，繞指柔的卻不都是百煉鋼。
