西方音樂公認的頂峰是巴赫。不過這個公認是後來的，巴赫生活時代，幾乎和他同時的維瓦爾第，才是真正名騷歐洲。
維瓦爾第在世的時候，就有上百部作品在倫敦、巴黎和阿姆斯特丹等等歐洲大都市印刷出版；樂譜手抄本傳到波蘭、瑞典、挪威 ……。而當時的巴赫，也就是一個地區名人。
兩個人去世後同樣都被遺忘。接下來，直到1829年，門德爾鬆在柏林親自指揮《馬太受難曲》，巴赫才率先“複活”並逐漸家喻戶曉。維瓦爾第還要再等上近百年。
今天說起維瓦爾第，可能不少人知道的就是《四季》了 --- 比如客服電話的等待音樂，十有八九就是。其實統計下來，維瓦爾第留下了八百多部作品。相比之下，巴赫留下一千多部。但是巴赫作品裏沒有一部歌劇，而維瓦爾第一生創作了近五十部（可考）歌劇，這一點上，能和他“雙足鼎立”的，是同樣同時代的韓德爾。
當時沒有唱片，更沒有油管，旅行也不容易，遠距離音樂交流隻能靠樂譜。據史載，長年足不出戶的巴赫，全麵接觸意大利音樂是在他第二次到魏瑪的時候。
當時魏瑪宮廷裏收藏有許多意大利音樂家作品樂譜。巴赫眼界大開，如獲至寶，把玩不已，並開始著手大肆“改編”，留下了二十餘首後人所稱的“魏瑪改編曲”，其中多數“原本”是維瓦爾第的協奏曲。
比如維瓦爾第的雙小提琴 d小調協奏曲 （Concerto in re minore RV 565）
被巴赫改編成同樣調式的管風琴協奏曲 （Concerto in d-moll BWV 596)
巴赫“改編”版的藝術價值，後人眾說不一。有人說巴赫改編豐富而宏大，還用了原作者作夢都想不到的和聲和對位，倒更像原作而非改編了。也有人說巴赫僵化了原作柔美的曲線，失去了透明的音色，簡直就是把五彩油畫變成了黑白照片，等等。
當時“知識產權”問題不是那麽明確，樂曲“改編”更是常事，而且巴赫都注明了原作者姓名 (見下麵巴赫侄子抄本封麵)，所以，雖然“改編”類似“翻譯”，但並不涉及否是“綜述”的問題。
然後，接下來……
巴赫一生兩次婚姻，共生過二十個孩子，活下來的有四個被培養成為音樂家。 但是巴赫“樂教”之外的“家教”顯然不無欠缺之處。巴赫去世（與維瓦爾第同月同日）之後，他的大兒子，威爾海爾姆·弗裏德曼·巴赫，把老爸的一些作品據為己有，其中就有這首管風琴協奏曲。而且，小巴赫甚至懶得再抄一遍，直接在老爸手稿標題後麵加上了 “di W.F. Bach manu mei Patris descript”字樣，意思是“我老爸手書 W.F. Bach 的”：
以致後來相當一段時間，這部曲子被歸入小巴赫名下。當然，既然小巴赫連抄都沒抄，顯然也不能算是“抄”襲
直到上世紀初，才有人意識到老巴赫手書這部改編曲譜的時候，小巴赫才5歲……
下周六是維瓦爾第誕生341周年，是為記。
（圖片取自網絡）
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