世界杯能夠在南非進行，和一個人的努力密不可分，他就是南非黑人領袖納爾遜曼德拉。對全世界來說，曼德拉的傳奇一生和他的豐功偉業早已是家喻戶曉， 他成了南非的象征，而全世界眾多的藝術家則願意為這位人權鬥士歌唱。一首熟悉的歌曲《光輝歲月》，是BEYOND樂隊向曼德拉致敬的歌曲，亦是讚頌人文主 義和種族抗爭的傳世經典。一檔專題節目中說：“據說中國使館的朋友曾拿這首歌給曼德拉聽，並把歌詞內容翻譯給他，老人聽完不禁動容。
整首歌的創作過程並不長，大概就是黃家駒在報紙上讀到關於曼德拉的故事，當時曼德拉還不是南非的總統，而是仍在獄中的階下囚，而黃家駒能以此為靈感寫出一 首歌，並非心血來潮，1990年，Beyond遠赴非洲肯尼亞，親眼目睹了第三世界飽受戰爭和災禍摧殘的人民，他們的對非洲這片土地上發生的故事非常關 注。除了樂隊一貫關注社會現實的創作態度以外，曼德拉的故事更是引起了黃家駒內心強烈的共鳴。
有人說這首歌的主旨是傳遞平等博愛的精神，沒錯，但是從創作人和樂隊的角度來說，這首歌的精神內涵更多是關於抗爭與希望。而這些背後的故事，又是香港音樂史上一個艱辛的樂團打拚夢。
香港是一個不折不扣的發達的商業社會，娛樂工廠，物質和金錢是這裏永恒的主題。而香港的流行樂壇也不例外，聽眾們亦甘願為包裝精致的流行偶像們奉上鮮花和膜拜，而在所有這些物質和享樂主義背後，被真正被忽視的，反而一直是音樂本身。
盡管如此，在所有這些風花雪月，和諧繁榮背後，當時的香港還孕育著另外一種聲音，雖然這種聲音很少有人注意和欣賞，那就是以反叛精神為特點的批判現實和反 映人性的搖滾音樂。雖然說香港是英國的殖民地，有大量機會接觸西方的搖滾音樂，而70年代末一批英國新浪潮樂團的登陸演出也引起了不小的反響，但是在本地 樂壇來說，這種音樂則一直是艱難生存在地下的非主流音樂，不被大眾所接受。
黃家駒是70年代末香港音樂青年中的積極分子，16歲開始迷戀西歐的搖滾音樂，英國60，70年代的 Pink Floyd，the Beatles，Yes，King crimson, Genesis, David Bowie, Deep Purple 等等前衛搖滾團體（Progressive rock）和迷幻（Psychedelic Rock）樂隊以及一些吉他大師對黃家駒影響尤深，他於1983 年與幾個誌同道合的夥伴組建了Beyond樂隊，成立之初樂隊大部分音樂風格是以前衛搖滾或藝術搖滾（Art Rock）為主，結構上也多是長篇大論的樂 句和複雜多變的演奏技巧，作品長度多在8分鍾到11分鍾，而大部分都是沒有歌詞的純音樂，注重表達音樂本身的藝術性,實驗性和一些文學特點。
1983年，樂隊憑借一首前衛曲風的《腦部侵蝕》（Brain Attack）獲得地下樂隊比賽冠軍，這首曲的意境是講一個患有迫害症的妄想狂因罪入獄， 多年後刑滿釋放，卻得不到社會的接納和認可，出獄後受到人們的歧視，壓迫和排擠，最終走向毀滅的深淵（這首作品收錄在“香港搖擺”合集中）。另一首當時的 代表作《大廈》（Building）則是譏諷現代城市和商業社會的種種怪現象。雖然初生牛犢，條件有限，音樂錄製較為粗糙，音樂編排也不夠順暢，但對於當 時的香港地下樂壇，卻是可貴的嚐試，表達了樂隊最初的搖滾理念。在當時原創音樂很少的香港，很多樂隊主要以翻彈國外音樂為主，Beyond則以前衛姿態奠 定了其在地下樂壇的地位。而後兩年，樂隊經曆了人事變更，貝斯手黃家強和吉他手黃貫中相繼加入樂隊，他們又嚐試了華麗搖滾，新浪潮音樂，重金屬/硬搖滾， 後朋克，視覺搖滾，弗拉門戈，氛圍音樂，融合爵士，新古典主義等多種曲風。
然而Beyond卻並不甘心永遠停留在地下, 他們一直懷著一個更大的理想，他要將搖滾音樂帶上香港的主流樂壇，將搖滾的精神和文化傳遞給普通大眾，“我 們想香港聽眾知道，流行音樂不僅僅是他們聽到得那些流行曲。”當時，有人說Beyond會成為香港的披頭士，黃家駒回答：“這根本不是什麽英國60年代樂 隊的複興，這是香港樂壇的革命! ”
但是那個年代的香港，玩樂隊是絕對的不務正業，是不被人正眼瞧的行當。不顧家人的反對，黃家駒和三位夥伴辭去了工作，專心致誌做他們的音樂，女友也因此與 他分手。“他們覺得搞這些是沒有前途的，不如找一份踏實的工作，父母問我想成為誰，我答不出，但是我不能沒有音樂，總之沒有音樂我會死。” 從 此，Beyond四子踏上了漫長而艱辛的探索之路。起初幾年的生活很清貧，四個人擠在一間狹小的出租房內，每天就是做音樂，練習樂器。經常沒有錢吃飯，隻 能吃麵包，有時甚至連吉他琴弦斷了也隻能湊合繼續彈。生活雖然艱苦，但是他們卻從朝夕相處的音樂世界中獲得極大的滿足感。
1985年，通過一場地下音樂會，終於有唱片公司發現了他們，但是卻不願給他們投資出唱片，於是四人用打工攢的錢和借款，自資製作和出版了“我們第一張也 是最後一張搖滾專輯”——《再見理想》，這張專輯在香港樂壇史上占有重要地位，亦是Beyond開始走上地麵的標誌。彌漫著死亡實驗氣息的 《Dead Romance》，編製者藝術搖滾結構的《誰是勇敢》，《The other door》都是那個年代難得的音樂嚐試。但是，這張專輯銷量慘 淡，他們的音樂風格與主流流行之間距離太遠，而黃家駒也意識到想要讓搖滾音樂在香港流行起來，需要漫長的時間和過程來吸納和培養樂迷。同時，唱片公司亦積 極要求他們改變形象，擺脫過去地下樂隊給人的觀感，以適應主流樂壇的口味，“就是說我們要把長頭發剪短，不要在鏡頭前吸煙，牛仔褲也換成西服，最好也沒有 紋身等等。可能是香港的媽媽們會看到擔心孩子學壞，因為根本上他們就是認為玩樂隊的就是不務正業的阿飛。”
處處遭受冷眼並沒有讓黃家駒氣餒，但是因為樂隊並不會寫流行歌，樂隊開始大量的收集香港的主流流行歌曲，鑽研為什麽這些歌會這麽流行，逐漸找到寫流行歌的 套路。一年之後，樂隊出版了《阿拉伯的跳舞女郎》，當時的黃家駒正迷戀於中東阿拉伯地區的民俗音樂，於是他將中東的民俗音樂和搖滾元素放進粵語流行歌中， 並用自己喜愛的佛拉門戈吉他手法彈奏，在樂隊形象上也更加靠近主流，但是發行結果依然是叫好不叫座。於此同時，先前一些追隨樂隊的樂迷和朋友也開始批評他 們，一些人稱他們為“搖滾叛徒”，雖然心裏很難受，但一向倔強的黃家駒說：“我們不是向現實低頭，我也知道自己在做什麽，我們不怕任何人對我們的攻擊！” 然而，幾張專輯下來，銷量依然不佳，經紀人已經失去了耐心，他向Beyond下了最後通牒，再出一張碟，如果還不行，你們就回家吧。
1988年是beyond在主流探索的轉折點，那時大陸開放台灣老兵回鄉探親，一首以此為背景抒發故土情懷的《大地》橫空出世，順暢溫婉的旋律和富有東方 韻味編曲的讓《大地》入選當年香港十大中文金曲，Beyond亦因此晉身主流樂團。而1989年一首讚頌母愛的《真的愛你》更是傳唱大街小巷，一時獲獎無 數，更是讓很多香港人開始改變對於搖滾樂隊的固有觀念。從88年開始，Beyond創作了一首首家喻戶曉的打榜金曲，成為紅極一時的樂隊組合,坐上了香港 樂壇第一把交椅。
然而，商業上的成功並為減少樂隊的煩惱，他們開始了和主流樂壇痛苦的磨合和抗爭的歲月,無休止的頒獎典禮，唱片公司在音樂上的種種限製，歌迷瘋狂的追捧， 娛樂節目和電影導演的一再邀請讓他們有苦難言。“開始我們真的不知道怎麽麵對這班人，你在談論音樂，周圍人在聊化妝品，購物和跑車，雖然不情願淪為別人的 賺錢工具，但是也漸漸明白這就是這裏的生存法則，每當回到band房，已經精疲力盡，但我們至少還有自己的一片天地可以重拾自我。”另一層麵，樂隊歌曲時 常反映社會現狀和政治局勢，也經常碰到來自高層和當局的打壓。“我們隻是有話要說，對某件事情的看法，我通過音樂表達出來，沒有誰對誰錯，我們做音樂從來 不是為了要打倒誰，但是要我裝聾作啞的去扮偶像歌手，我反而更辛苦。”
好幾次，Beyond被媒體評為“香港著裝最差團體”，經常T恤牛仔甚至短褲的他們時常遭到媒體嘲笑，黃家駒直言：“我們沒有那麽多錢買衣服，一年樂器維護費就好幾十萬，賺了錢寧可添置新樂器”
除了這些，最讓四人難受的是香港的樂壇根本不尊重音樂，到處都充斥的翻唱歌曲，“哪裏有音樂，都是商業，音樂隻是用來賺錢的，音樂人和樂隊根本就是沒地位 的，你看看每年獲獎的都是什麽人，都是紅藝人，唱兩年歌就去拍電影了，誰還管什麽音樂的好壞，隨便拿一首外國歌過來改編翻唱，不用心血也可以賺到錢，最終 害的還是歌迷和樂壇。香港沒有樂壇，隻有娛樂圈！”
黃家駒說："玩樂隊是很要真材實料的，可是這裏的公司都不支持樂隊，培養一支樂隊確實投入不少，所以還不如去做一個偶像歌手來得快，給他一個麥克就行了。 好多有才華的年輕人就這樣埋沒了，其實一支樂隊可以玩好多年，國外長青的樂隊多的是。當然，走紅不是玩音樂的根本目的，你學會樂器，會作曲，令你這個人的 氣質都不同，這樣你已經賺了，不用天天去想，我如何才能走紅，錢賺的再多又怎樣呢？玩音樂的人一定不是那麽市儈的。”
"我們玩的隻是普通的搖滾音樂，偶爾發泄一下對社會的不滿，這種音樂在西方是很流行悅耳的。可惜香港人就是喜歡聽簡簡單單不用花心思的流行歌，有時想，自 己苦練彈奏技巧為了什麽，你花很多心血鑽研出一段吉他solo,原本以為驚天地泣鬼神，結果人家說，喂，不要搞這些了，直接唱歌好了。每當我們最中意的吉 他solo時，就會變成大會講話或者廣告時間，真是泄氣。”
樂隊主音吉他手黃貫中曾說：“香港樂壇就是一部自尊心消滅機，所有藝人隻是台上的木偶。有一個時期，Beyond將所有自尊放進儲物箱，去適應這個奇怪的 地方，但是做的久了，半夜會驚醒，問自己，你到底是一個音樂人，還是一隻雞？！那時Beyond獲獎無數，但是最高潮並非在頒獎禮上，而是在我們的 band房，一個個XX最佳團體的獎杯，被棒球棍砸為幾截，然後丟到垃圾箱裏，那一刻，我們才重拾自尊。”
“音樂並不是隻是娛樂那麽簡單，也不是僅僅的發泄，音樂是藝術，是你生命中的一個節奏。音樂應該有很多不同的種類，很多不同性格的points在裏麵，可 以是實在也可以是虛幻的感覺。我覺得不同種類的音樂，本身並沒有高低貴賤之分，都有值得欣賞的地方，健康的樂壇不應該隻有一種音樂，我希望玩band的人 不會再受到社會的歧視，更多好的音樂能被人們欣賞。” 黃家駒這一段話語日後傳為經典，並成為他創作《光輝歲月》的最真實的出發點。歌詞裏那句：“繽紛色 彩閃出的美麗，是因為它沒有，分開每種色彩” 正是此意，而 “一生經過彷徨的掙紮，自信可改變未來，問誰又能做到!” 則流露出黃家駒一直以來不能泯滅 的音樂理想和對未來的憧憬。
“我很佩服曼德拉，20多年的牢獄，不知他怎樣耐過這段孤獨歲月，但我知道一定有堅強的信念支撐他。在香港做音樂，做樂隊很難，很孤獨，這條路注定是 long way without friends（樂隊早期一首作品），我這輩子不會轉行去幹別的，就是做音樂了，我亦相信人定勝天的，終將有那一 天…”
“其實Beyond做的很多音樂和我們想要的差距太遠，但是自己還是為這隻樂隊和我們肩負的使命感而感到自豪，因為我們在做別人從未做過的事情。即使有 一天Beyond不複存在，那也沒關係，重要的是我們播下了種子已經開始萌芽，有小孩子聽完我們的歌，已經開始拿起吉他學習，懂得尊重和欣賞音樂，將來他 們做出精彩的音樂，這就是好事。因為一隊樂隊的力量實在有限，在國外主流市場，樂隊和歌手的比例是7/3,就是10個裏麵有7個是樂隊，這邊連樂隊生存的 土壤都沒有，這一點香港還不如內地，這需要香港和內地的樂隊，有一天大家豁出去一起努力，好好帶動這種音樂。"
在beyond的音樂裏，黃家駒將他的世界觀和人生觀表達的淋漓盡致，“無論是所謂批判也好，宣揚也罷，我希望我們的音樂能有社會價值，引起人們的思考。 如果總去抱怨一樣你不滿意的事，而又不願努力去改變它，那這樣的抱怨又有什麽用呢？你說社會未給你所想要的東西，可問自己又給予社會什麽？我也是逐漸明白 這個道理，不再去埋怨了，沒有人幫，自己來..."
然而，那時現實總是令人無奈，再怎樣的呐喊與抗爭，香港樂壇卻在金錢，跟風，媚俗，任人唯親之中越發腐敗墮落，各大頒獎禮是唱片公司的權錢交易，到處暗箱 操作，偶像化的風潮肆虐，天王天後們粉墨登場。而Beyond在香港的處境也越發尷尬，“香港樂壇已經沒救了，我們想將音樂停留在興趣這個層麵，不想變成 一項工作，我覺得同自己的音樂越來越遠了，天天都要做這些流行歌曲，想保留些自我，又得逼自己不要跳出條條框框。其實Beyond在香港這個樂壇始終是沒 有地位的，再拿多少獎，多麽紅，你也是非主流音樂。”
正當樂隊事業如日中天的時候，黃家駒沒有沉迷於名利，沒有忘記自己最初的使命和理想。懷著對故鄉的不舍和對香港樂壇的徹底失望，Beyond遠走他鄉，繼 續追尋自己的音樂理想。在東京郊區的一棟沒有暖氣的旅館裏，他們開始新的征程。期間，樂隊留下了兩張重要專輯《繼續革命》和《Rock n’Roll》 （搖滾樂與怒）。
艱難的歲月，無數冷嘲熱諷，種種的束縛，名利的誘惑都未能阻止這個音樂狂人的腳步，然而命運弄人，出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟，他最終還是倒在命運的 腳下。《遙遠的Paradise》裏麵唱到：“曾經，滿載著希望，你我有天會衝破這黑暗！可惜，再次的失望，看這裏已經走到盡頭！”
一向視黃家駒為人生導師的謝霆鋒，提到這個人，他說：“我是因為聽他的歌才選擇入這一行的，在我最害怕彷徨的時候，我有夢到黃家駒，他的精神仍在影響我做 人做事。”而後輩中另一位Beyond的擁躉，被稱為香港樂壇最後一根台柱的陳奕迅也說：“我覺得香港曾有這樣一位音樂人，是幾代香港人的驕傲。”而香港 新一代樂隊LMF也在一首歌裏唱到：“他寫的歌，不單單隻影響我，還有千千萬個不知搖滾是什麽的初哥..."
香港一位編輯撰稿“香港樂壇，你拿什麽來紀念黃家駒？！”，其間言辭激烈的抨擊了香港樂壇的萎靡不振，“懷念一個人是因為他的貢獻，他的精神遺產，可是如果期望死人複生來拯救樂壇，那才是所有人的悲劇！”
在香港人眼中，他是樂壇良心，是搖滾先驅，是樂隊文化的英雄，“為香港的流行音樂注入批判的棱角和獨立的思想”。但是從另一個方麵說，他隻是一個落寞者， 短暫的一生經曆了彷徨和掙紮，立誌改變香港樂壇，也曾努力去迎合過那個時代和聽眾。他才華卓絕，對音樂的造詣和理解遠遠超過那個時代，卻無奈扮演了鋪路石 的啟蒙角色。而Beyond大多數被人們譽為經典的歌曲在他眼裏也隻是膚淺的流行音樂,他還沒來得及讓世人見識到他真正的巔峰之作就猝然離世，留下無盡唏 噓和感歎。這個商業社會裏理想主義的殉道者，以他標誌性的激昂悲壯的歌聲，為那個時代留下一首不願淪落的挽歌--海闊天空。
黃家駒走後，Beyond三子繼續堅守崗位，秉承黃家駒“百分百純音樂”的理念，繼續戰鬥在香港樂壇，曲風也逐漸走出主流視線。2005年Beyond解 散後，三人開始個人發展，並為本地樂壇的後輩樂隊發展出錢出力，黃貫中對樂迷說：“20多年了，我們算是畢業了，Beyond不會再有更多的作品，但是希 望大家能夠秉承Beyond的精神，去支持本地好的音樂和音樂人，家駒在天有靈也會很安慰，希望世界是大同的。”不論輝煌還是唏噓，所有關於他們的一切, 已經成為一段傳奇的光輝歲月。
再次響起光輝歲月的時候，是向一位偉大黑人領袖致敬，也是對另一位不屈的藝術家和搖滾鬥士最深切的懷念，更是對一個不可複製年代的音樂理想的再次重溫。
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