讀完了《於是之人生漫筆》，心中湧起的是尊敬，感慨，和惋惜。於是之是一位著名的表演藝術家，演過很多戲，尤以《龍須溝》和《茶館》光彩奪目。我看過他演的《茶館》，包括話劇和電影。他把王掌櫃這個善良的小人物的一生，從大清末年一直演到民國，演得那麽深刻，真實和動人。而且越老越感人,看得我幾乎淚下。讀完於是之的這本書，才知道他為了演好一個角色，會花多少心血。
劇本和小說不同，它沒有那麽大的空間，能將人物的曆史遭際交代得很清楚，將心理活動描述得很細致。這就需要演員去揣摩，去體會。體會深了，人物在心中就活了。這活，就是大導演焦菊隱強調的，於是之遵循的所謂“心象”說。演員演戲，先得要有“心象”，然後才有舞台上的“形象”。 隻有心中有了這活的“心象”，演起來無論語言動作，聲調氣質，神色情緒就得心應手，就可信，就感人。這就是為什麽同一劇本，不同人演，效果可大相徑庭的原因。
使於是之一舉成名的戲是焦菊隱導演的老舍的《龍須溝》。在那戲裏於是之主演程瘋子，一個善良的藝人，在黑暗的社會裏想潔身自好而不能，逐漸被社會看成瘋子。為了演好程瘋子，於是之天橋去了好幾次，向那兒的老藝人學習，既學藝，也學人。為了能在心裏產生“心象”，他以劇本為基礎，對程瘋子的出身和遭遇作了想象、補充、和擴展，以及這出身和遭遇在他身上留下的烙印。為此於是之寫了一篇六千多字的《程瘋子傳》，作為演這個人物的準備。這傳記裏有故事，有言談，有分析，一個活生生的人物因此就現在眼前，活在心裏。有這些打底，於是之演起來就入木三分，有血有肉，可信感人。又如為了演好《關漢卿》裏的角色王和卿，他不但熟讀了王和卿的元曲，甚至自己也寫起雜劇來，從而獲得了人物應有的氣質。於是之也有演得不好的角色，如《雷雨》裏的周萍，其原因就是他始終沒能形成一個鮮明的“心象”。周萍那角色，和於是之的氣質和生活相差畢竟太大了。
於是之反複強調演員要下功夫，要敢於創新，要盡量少用那種常見的套子。他反對表演的公式化，概念化，反對表演簡單的毛病。他反複叮囑演員，不要在演出時，“不演一個人，而是直截了當地把目的演出來”。他說，“把一些外形動作沒經過消化，隻是硬搬過來，是外在的模仿，不是創造。創造是一定要通過內心的。”
我們現在充斥於銀幕銀屏的電影，電視劇，有幾個 不是“直接把目的演出來”？有幾個是“通過內心而創造的角色”呢？
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