在偉大與平凡之間 – 被遺忘的畫家關紫蘭

來源: 雲易於 2011-12-02 11:25:04 [檔案] [博客] [舊帖] [給我悄悄話] 本文已被閱讀：次 (7024 bytes)

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我從小生長在美術環境中，又接受了多年的美術專業教育，但我從來不知道，也更不了解關紫蘭這個人。仿佛記得聽說過這個名字，但當時也並沒有引起注意。前不久在網上的對藝術的討論中，有網友提到她，於是我在網上查詢了一些她的畫作，頓時為之傾倒。

首先我對她的藝術的印象是“簡練”，“大膽”和“不拘一格”（構圖）。另外她在畫中體現的自由更令我吃驚。雖然從中我們可以看到一些西方現代藝術的影響，但其獨特的風格卻讓人隻看到關紫蘭她自己：一個融合中西的風格，既有中國畫的意境，又充滿了不拘的個性的獨特女性。平凡無奇的題材，毫不造作的技巧，關的作品展現一種自然而流暢的美感。

關紫蘭，生於1903年，畢業於上海中華大學美術科。1927年赴日深造藝術，其間受西方現代藝術的影響，尤其是後印象派和野獸派。1930年回國，任教於上海唏陽美術院。無論是在日本留學期間還是回國後，關紫蘭都創作出了不少佳作，顯示了非凡的才氣，並分別在日本和中國的美術界為自己贏得聲譽。作為才女，關紫蘭一直到35歲才結婚，之後得一女。

1949年建國後，關基本從畫壇引退，尤其在文革期間，基本完全不再作畫。在她自己的正常工作（關後來是上海中國文史館館員）之餘，直到她在1986年去世前，關完全就是一個平常的家庭婦女。

關紫蘭主要畫油畫，但其風格卻是非常“中國式”的-從她的畫中我看到典型的中國山水畫的意境。我個人從來認為，介於中國畫的材料的特殊限製，當代中國致力於創新的畫家，應該大膽放棄中國傳統材料，全盤接受表現力強的西方材料和技巧。記得我還在當學生時，看到很多國畫家（和學生）苦於在國畫中探求新意，但卻總是“詞不達意”，因為材料本身對效果的限製。而相比之下，油畫的材料卻能輕易地達到很多不同的效果，給人以表現上的極大自由。並且，由於材料和技巧（在我眼裏）從來不是藝術風格的精髓，所以我認為，對很多富於個性力圖創新的藝術家來說，中國畫的精神（意境），完全可以通過西畫的技巧來表達。換言之，中國畫的精神，可以在西畫中得到繼承。我的這個觀點，在關紫蘭的畫中找到了證明。

關紫蘭以她的才氣一度聞名於中日美術界，但在共產主義時期的中國，她卻讓自己回歸於平凡。在生活中人們漸漸知道的，不過是一個很早就喪夫的家庭主婦（她的丈夫在她55歲時去世）。1949年以後的中國藝術，幾乎完全成了政治的傳聲筒，絕無“為藝術而藝術”可言。也許，這就是她英年擱筆的原因？或許，她不再畫畫僅僅是因為一個簡單的原因：她在作為妻子和母親的平凡生活中找到了“激情”？總之，中國的藝術界不再提起她的名字。1986年，她因心髒病逝世。她的骨灰，按照她生前的遺願，被撒進西湖 –融進這個曾經給她的風景畫帶來最多靈感的湖光山色之中。

阿加莎·克裏斯蒂說過：“構思一本書的最好的時候就是洗碗的時候”。我想，可能關紫蘭也是這樣想的。或許，對關紫蘭來說，洗碗本身就是在創作藝術傑作。一個在年輕時曾經獲得極大聲譽的藝術家（關被譽為中國第一代西畫女畫家），卻被傳如此安於平淡的生活。我相信這是真的，因為從她的畫中，我看到的就是一個平凡女人，一個為自然的每一點平淡無奇都深感驚喜的心靈。

關紫蘭不但稟賦超人的才氣，還是擁有迷人的美貌（上帝公平嗎？）。然而她的事業和私生活都處於低調。這種安於平淡的心態，使她的生命在任何時候都呈現一種自我滿足的最佳狀態。是的，她享受了生命。而浮躁的世界對她的忘卻，於她是絲毫無損。