審美現象，以我的理解，不外乎四類：
質料美: 質感，色澤，氣味。乃一維感覺。這是比較低級的感性美感。
結構美：二維形狀，三維構建。包括所有的圖形，塑形，建築藝術
韻律美：動態軌跡，四維。自然界的運動體（如飛禽走獸風中柳），音樂和舞蹈。以上三類合稱“形式美”
意蘊美：有意味的形式。有別於純“形式美”。
中國古人的審美理論不夠發達，但審美（藝術）實踐卻應有盡有。自宋以降，從形式美角度的詠梅之作眾多，但新穎奇絕者少，反到是 “暗香”與“疏影” 揮之不去。
譬如“暗香”類：
宋·王安石
牆角數枝梅， 淩寒獨自開。遙知不是雪 ，為有暗香來。
宋·楊萬裏
小閣明窗半掩門，看書作睡正昏昏。無端卻被梅花惱，特地吹香破夢魂。
宋·盧梅坡
梅雪爭春未肯降，騷人擱筆費評章。梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。
（紅樓夢林黛玉 詠白海棠 “偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂“脫胎於此）
譬如“疏影”類：
寒夜
宋·杜耒
寒夜客來茶當酒，竹爐湯沸火初紅。尋常一樣窗前月，才有梅花便不同。
瓶梅
宋·張道洽
寒水一瓶春數枝，清香不減小溪時。橫斜竹底無人見，莫與微雲淡月知。
鴛鴦梅
元·馮子振
並蒂連技朵朵雙，偏宜照影傍寒塘。隻愁畫角驚吹散，片影分飛最可傷。
寄跡武塘賦之
明·夏完淳
逢花卻憶故園梅，雪掩寒山徑不開。明月愁心兩相似，一枝素影待人來。
漁家傲
宋·李清照
雪裏已知春信至，寒梅點綴瓊枝膩，香臉半開嬌旖旎，當庭際，玉人浴出新妝洗。
造化可能偏有意，故教明月玲瓏地。共賞金尊沉綠蟻，莫辭醉，此花不與群花比。
（“瓊枝膩” 膩字形象。“玉人浴出” 很性感啊！）
這類描寫性的詩詞已難出新意，正如李清照所言， “世人作梅詞，下筆便俗。予試作一篇，乃知前言不妄耳。”形式美寫盡了，意蘊美便呼之欲出，如果這個審美形式恰好可以藝術地承載某種意蘊（思想）。
梅花之所以成為文人風骨的象征，仰仗於品格高逸之人從意蘊美的角度發掘喻義和寄托情懷。具有此等境界者唐代當推杜甫，但他的詠梅詩沒有出彩。或許是因為他關心民間疾苦勝於孤芳自賞吧。隻有對個人價值相對注重但環境卻不佳時，才會有人尋找其象征物。南宋就是這樣一個時代。辛棄疾詠梅，對暗香疏影不感興趣，而以“更無花態度，全有雪精神。”寄託個人情致。重要的是陸遊，這位宋代的杜甫，是唯一能和靖先生比肩的另一酷愛梅者，但他不是把梅當美人來愛，而是當作“氣節最高堅”的同類，換言之，他愛的不是梅的風姿，而是梅的風骨，詠的也不是梅的自然意象，而是梅的擬人化格調。和靖先生恨不得娶梅為妻，而陸放翁卻是恨不得自己化身為梅。有詩為證：
梅花絕句（之—）
陸遊
聞道梅花圻曉風， 雪堆遍滿四山中。何方可化身千億， 一樹梅花一放翁。
梅花絕句（之三）
陸遊
雪虐風號愈凜然， 花中氣節最高堅。過時自會飄零去， 恥向東君更乞憐。
卜算子·詠梅
宋 陸遊
驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。
無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，隻有香如故。
陸遊的詠梅詩詞可謂是顛峰之作。 “零落成泥碾作塵，隻有香如故。”道出了中國儒家文化追求的最高人格境界—流芳千古。這句詩也是對意蘊美的一個極佳的形象性注釋。
所謂意蘊美主要是情誌美。“情誌美是精神對肉體的超越, 即理性對本能“說不”。在這種超越中，精神獲得無尚的驕傲和自豪感 (自我控製的理智感)。當這種超越對他人或群體有益時，精神獲得高尚的道德感(犧牲個體利益) 和令人起敬的崇高感 (犧牲個體的巨大利益甚至個體本身)。這些在人格中被審美地稱為情操、情致的東西，體現了人在認知基礎上情感(博愛) 和意誌力(對理想的追求) 的獨立精神的價值。超越感是意誌快感，堪稱情誌美。無疑，情誌美的核心是“求善”，即追求理想人格、理想社會。如果說人體美、智慧美是自然界最美的花朵，情誌美就是不惜揉碎花瓣而放出的清香 ----“零落成泥碾作塵，隻有香如故”。當隻有犧牲肉體才能達到精神完美時，精神寧願脫離自己的生命載體，而投入文化載體中永存---- 流芳千古。”（《愛與美》）
康德將形式美稱為“純粹美”，認為世上隻有花朵具有“純粹美”的特性，其它審美對象是一種“依存美”，因為都或多或少地塗上了人的觀念和情感色彩，也就是被內容美染指了。所以康德最終不得不說，就一般情景而言，“美是道德觀念的象征”.
事實上，花朵也不僅僅是“純粹美”, 她也必然在文化藝術中被“依存美” 化，成為“道德觀念的象征”。 中國古人的詠梅詩就是例證。
陸遊詠梅詠到這份上，實乃完成了梅花在儒家文化中的觀念化，在境界上很難超越了。後人間有出色之作，大抵亦未有觀念翻新者。 同時代的大儒朱熹有一首還算別出心裁，以墨梅諷世：
墨梅
宋·朱熹
夢裏清江醉墨香，蕊寒枝瘦凜冰霜。如今白黑渾休問，且作人間時世妝。
梅被譽為清高的人格象征後，觸發了畫梅熱，以及民間以梅字為女性取名熱。王冕是元代著名畫家，以善畫梅著稱。他的題梅詩之境界與放翁一脈相承。
白梅
元 王冕
冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。忽然一夜清香發，散作乾坤萬裏春
墨梅
元 王冕
我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。 不要人誇好顏色，隻留清氣滿乾坤。
明清詠梅畫梅之風未歇，但佳作不多。連鄭板橋也沒詠出佳句（轉而畫竹詠竹出新意）。明初一代才子高啟，詠梅詩一口寫九首，第一首最為人稱道。據說老毛給予極高評價。
詠梅九首（其一）
高啟
瓊姿隻合在瑤台，誰向江南處處栽。雪滿山中高士臥，月明林下美人來。
寒依疏影蕭蕭竹，春掩殘香漠漠苔。自去何郎無好詠，東風愁寂幾回開？
“雪滿山中高士臥，月明林下美人來。”把梅得風姿與風骨一網打盡。 高啟也是個拒受高官的隱居者，但他沒有和靖先生幸運，朱元璋小肚雞腸，嫉恨其不合作，找岔兒把他給殺了。
清代吳淇題一首“枯梅”,取象不同，但意境仍不能說超越前人。
枯梅
清·吳淇
奇香異色著林端，百十年來忽興闌。盡把精華收拾去，止留骨格與人看。
詠梅詠到枯梅，怕再沒得可詠了。 所以，意蘊美，美到最後就是審醜。從詠梅史及古人後來對怪石醜石的欣賞到西方現代派的審醜藝術，都說明這一點。
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