搜狐博客：您這樣的想法特別大膽。包括您在90年的時候來到美國的第二年，那個時候也做了一個比較有意思的作品，是關於《2000死亡》的，能具體說一下這個作品嗎？
穀文達：這個作品從89年開始，是我用“人體材料作為生物時代的象征”的開端。其中，聯合國係列做的是最持久、最出名的。之前我做了一係列利用人體材料做的作品。最有爭議的是用婦女月經棉做作品。這和我整個用人體材料的作品有關係。
那是在美國非常有爭議的一個年代。身體材料從宗教、文化角度都是一直被禁忌的範疇。用人體材料是一個非常前衛的方法。有一些美國女性的藝術家用自己身體的經血做作品，她的爭議範疇就非常小。首先，我作為一個男性的藝術家，這裏麵就有一個性別之間的對話。我是男性與女性之間的對話，這引起了爭議。第二點，我的作品裏麵不隻是一個婦女的參與，我發動了來自從16個國家的60個婦女參與進來，她們不光把她的月經血寄給我，還寄給我有關的文字，其中包括她捐獻的理由。她們涵蓋了科學家、藝術家、文學家，她的文字涉及到各個方麵的問題，包括社會問題、性的問題、愛情問題、宗教問題，我的作品的特點就是有很大的涵蓋量。這兩點引起很大的爭議。
搜狐博客：在最初采集的時候，您是怎麽發布這個消息的？
穀文達：我有一個便利。我在歐洲做巡回演講，結束時就提出我新的研究項目，並把整個過程、觀念講解給聽課者。到最後，台灣香港的一些報紙都給我登調侃的廣告。我的作品第一次展覽是在加州，這在某種程度上停止了我多年的專業生涯，就是因為他過分充滿挑戰性。很多美術館感覺展覽這樣的作品會比較麻煩，會有太多負麵的情況。
我在澳大利亞當代藝術館展覽的時候，因為作品充滿爭議性，董事會就提出異議，一些讚助單位也停止運營的讚助。在加拿大展覽的時候，政治議員也參與了討論，他們質疑這是作品還是非作品，是否應該展覽。
我希望這些有人體材料的作品哪一天在北京展示。雖然那已經是十幾年前的作品，但還是希望引起大家對女性、人體問題的探討。
搜狐博客：在人體材料方麵，除了頭發，您還有什麽樣其他新的想法？
穀文達：我做過一些胎盤裝置藝術，從在中國人的角度，胎盤很健康，甚至作為民間補品。但是我搜集了不同嬰兒的胎盤、打胎母親的胎盤、死亡嬰兒的胎盤——可能是由父母不良的生活習慣或者是各種原因引起的。這代表各種社會問題，這個作品也引起了爭議。
搜狐博客：這是之前做過的，現在有沒有在人體取材上一些新的創舉？
穀文達：那就要切入到我的第三階段了，我現在不是以人體材料為主，我當下在思考的是，怎麽把中國傳統文化精英的東西和當代文化、大都市文化、商業文化結合起來。舉一個例子，用霓紅燈做中國的書法，霓紅燈是中國改革開放的一個產物，中國人沒有那麽深刻的感覺，但對於從西方回來的中國人來說，他到大城市，首先鋪天蓋地感覺到是霓紅燈，任何國家任何都市都沒有這樣輝煌的展示。我覺得作為中國傳統的文化，如果不能和中國最現代的特色結合起來的話，它就會慢慢的失去它的色彩。比如說我把傳統水墨畫和動畫片進行結合。這也是中國的水墨畫、傳統文人、國粹的東西和大眾文化的結合。
搜狐博客：那是最近的事情了。
穀文達：是。
搜狐博客：從您用人體廢料說起，再接下來的階段就是做碑林的階段，那已經到了90年代？
穀文達：碑林的項目和聯合國項目是同時進行的，延續的時間也差不多，都是十幾年。碑林這個作品也是從90年代開始的。是90年代興起因特網的時候是國際文化的潮流，是美國主義的擴張階段。不同文化的矛盾和衝突導致文化身份的重新認可。聯合國和碑林項目都包含這個主題。碑林就是是文化翻譯，通過翻譯把中國的傳統語言和英語進行“誤解”，因為語言代表文化之間的文化衝突。碑林是我唐詩的翻譯，翻譯的方法比較奇怪，是為了通過誤解來再創造唐詩。我的碑上最後刻的是從英譯的唐詩再翻譯回中文的字符，這看起來是很荒誕的翻譯。
搜狐博客：後來您就開始做動漫與水墨結合的裝置藝術，那已經到了2002年。
穀文達：對。動畫片和水墨畫結合，霓紅燈和書法結合，我想把中國傳統的精英文化和當代的文化結合起來，而不隻是保留傳統的東西。
山寨文化是一種波普藝術
搜狐博客：談到更新中國傳統的精英文化，我聯想到中國現在非常流行的山寨文化。不知道穀老師是否了解？
穀文達：我不太清楚。
搜狐博客：一麵是精英文化，另外一麵是新起來的山寨文化，他們自我標榜是對抗精英、對抗傳統的文化。這跟您的思想有一些比較切近的地方。它也是一種挑戰傳統的意識。比如說《百家講壇》在中國是非常有名的節目，有一個叫韓江雪的草根，就在搜狐博客開模仿版百家講壇。他很自信，我沒有辦法上電視，我就自己來做一個。
穀文達：這是他沒有辦法。中國一直在提倡它的傳統精英文化，四大發明等等。但是中國的民俗文化一直是存在的，但它沒有作為主流被認可。現在你說山寨文化作為一個特點出現了。它其實有點類似西方的波普藝術，波普藝術本來就是民俗的藝術。實際上波普的影響力遠遠超過精英文化。
比如說卡拉OK。在世紀之交的時候，《時代周刊》選出了十大文化名人。卡拉OK的創造者是日本人。這是個偉大的發明，連陝西的老農都會唱卡拉OK，但其中有幾個人會寫書呢？
搜狐博客：套用目前流行的元素，卡拉OK就是山寨版音樂。延續穀老師說的話，它就是波普音樂。
穀文達：所以我說，波普藝術有它完美的市場和非常強壯的生命力。中國在下一代藝術發展路上，會是一個非常象征性的文化。你看菜譜，有江浙菜，廣東菜，京菜，誰在講家鄉菜、農民菜？這就是一個波普文化。我認為在中國現代藝術文化發展的過程中，波普文化是一個非常重要的東西。
天堂紅燈》：將中國紅燈籠包裹荷蘭天主教堂
搜狐博客：提到您最近的事，關於《天堂紅燈》，這個項目能簡單跟我們的網友介紹一下嗎？
穀文達：這個作品也是中國文化精英和當代商業市場文化、波普文化結合的一部分。這個作品創作很複雜，要擬定時期，包括和哪一個城市結合。光時間問題就需要幾年的運作時間，還包括巨大的費用，包括有一個製團體和創作過程。它其中蘊含的最重要的觀念，就是用中國最典型的慶典的吉祥物大紅燈籠，和世界各地城市的象征性場所、在慶典的時間裏，做一個擴大化的文化對話。因為中國紅燈有一個很強的中國元素，你拿到西方某一個城市和一個有代表性的建築物和有代表性的場所、時間結合，這個對話不是停留在美術館，它是一個公眾展示，會變成一個政府行為。
搜狐博客：這也是一個很宏大的敘事方式。其實像艾未未的《童話》也是，大動幹戈的把中國人挪到德國卡塞爾。
穀文達：現在我所完成的就是一個設計和設想的過程。今年，我已經接近《天堂紅燈》荷蘭目標了，用大紅燈籠把荷蘭最著名的天主教堂包裹。天主教堂是西方宗教的象征，中國紅燈籠是中國文化的象征。這也是很明顯的對抗、交流、對話與衝突。這個項目實際上已經開始操作了，但最後因為西藏事件，把在中國的項目取消了，市長沒有審批。但如果順利的話，可能將會在荷蘭最有名的鹿特丹的橋梁上做。時間可能會在明年上海世博會這一段時間。
搜狐博客：會有多少燈籠？
穀文達：那是成千上萬的。我有一個朋友是設計師，設計上海高架路的，那個長度是20公裏，那要成千上萬。也不是簡單的燈籠，有很多的工藝元素的改變，燈籠在形式上也會有複雜的設計。
搜狐博客：籌備用來包裹荷蘭天主教堂的燈籠上，也有您自己創造的文字。
穀文達：對。那是一個非常複雜的過程。當時我還提出一個想法，在懸掛燈籠的時候，用荷蘭國旗的三色來做。中國的紅燈籠也會被當地的文化改變，變成藍、白、紅三種。當然最後他們還是選擇了中國的紅燈籠，中國因素特別明顯。
搜狐博客：您讓我想到張藝謀，包括去年他拍的電影《黃金甲》，包括今年的奧運會開幕式，也是通過宏大敘事的方式。您覺得，是不是隻有中國的藝術家才特別擅長這樣一種方式？
穀文達：剛才我也說到，我離開上海的原因是不太喜歡都市裏麵市民的文化，那是種比較聰明、實際的文化。我在學山水畫的時候，就偏愛宋代唐代的山水畫，不喜歡明清比較小型的水墨畫。另外同樣是在中國，我感覺很明顯，台灣人的文學、藝術就比較有人情味，充滿憂愁的情懷，但整個中國的文化蘊含著長江、黃河的氣質，這可能和我生長的大環境有關係。
當今中國：六十年代的紐約
搜狐博客：下麵再說說您的家庭，您的妻子叫凱瑟林，是一個設計師。
穀文達：是。
搜狐博客：在你們的家庭生活中，會不會也刻意的去實踐去完成某一項行為藝術，或者說某個儀式？
穀文達：是。我運氣很好。她是搞室內設計的，我們有共同的語言，第一個就是，她喜歡各種不同的文化，我們相識在紐約亞洲協會一次捐款會上，我作為一個演講者，她是一個聽眾。她很理解亞洲文化，對中國文化很有興趣。我們之間一直保持著美學、文學、文化上的相通。還有一點，我的作品是在社會外、家庭外的，她的作品是在家庭內的，所以我們生活在一個非常美好的家庭環境。她在中國也做一些項目，我們之間有不少的交流。很幸福。
我們家就生活在一個藝術的環境裏，我們經常討論設計擺設的問題。還有一點，比如說我剛才提到了我有一個婚禮的行為藝術，可能我們最後一個作品，最後一場婚禮就是以我和她的參與為終結。
搜狐博客：您對中國當代的行為藝術參與得多嗎？我之前接觸過，包括也夫與海容天天在籠子裏麵的對話，包括他把自己關在高空裏麵關了半年。您對中國行為藝術有什麽看法？
穀文達：您提到的行為藝術，很明顯留著台灣行為藝術家的痕跡。那個行為藝術家把自己和意大利一個建築師捆綁在一起。用一跟大概十米長草繩，捆綁在一起一年。他的作品非常振動當時的行為藝術界。我感覺中國這兩個藝術家有他們的痕跡。
中國當代藝術發展得很快，但是還處在當地藝術的雛形階段，這和中國整個政治經濟發展處在一條線上。中國當代藝術還在原始積累階段，還沒有到一個成熟階段，所以能夠感覺出，大部分中國當代藝術家的作品都有很多西方的影子，他還在不斷的探索、求生存。我感覺他的發展速度、潛意識是誰都不可忽視的。他還在建構構成中。
搜狐博客：西方的行為藝術相對比較成熟，那麽它對目前的中國有什麽借鑒意義？
穀文達：目前中國藝術還處在發展和原始積累之中，這十年的藝術家和下個十年的藝術家將會有很大的不同，目前的流動性投機性都非常明顯，假如說達到一個成熟階段的話，可能作品就不會那麽繁複、那麽鋪天蓋地，一定會是比較沉著的。也不會為了達到某一種效果特別不擇手段。
搜狐博客：致公出版社的社長張兆生曾羅列出當今藝術十大現狀。他說現在中國藝術市場還很混亂，中國人對藝術還沒有太多投資觀念。
穀文達：藝術現狀跟我國的經濟發展情況緊密聯係。中國大都市高樓林立，不斷在創造新的建築，但是我感覺一百幢建築裏麵有99座是很難看的，他的話應該是道出了核心。但是反過來說，高速發展就是它的潛力，美國也有這樣的過程。等成熟了之後，他就會成為一個相當有代表性的主流文化。
我有幾個美國朋友到中國來，他們感受到一個生活在60年代的紐約，生機蓬勃。生機蓬勃的時候一定是不成熟的時候，一定是在發展。
搜狐博客：說到最後，想問下穀老師這一次到中國來主要做什麽？
穀文達：我生活有兩個基地，一個是在上海，一個是在紐約。我幾乎每個月都飛往中國。我在上海生活到24歲。在紐約生活也接近24年。我不是回中國來看看，我是一個兩棲動物。我的作品基本上在中國製作，我已經是在這裏生活了。
搜狐博客：聽說最近在為2010年做展覽做籌備？
穀文達：有一個大的展覽，2010年在上海和深圳，和我早期的水墨有關係。另外，要做一個回顧性的展覽。
搜狐博客：謝謝穀老師今天的到來。謝謝。
穀文達：這個作品從89年開始，是我用“人體材料作為生物時代的象征”的開端。其中，聯合國係列做的是最持久、最出名的。之前我做了一係列利用人體材料做的作品。最有爭議的是用婦女月經棉做作品。這和我整個用人體材料的作品有關係。
那是在美國非常有爭議的一個年代。身體材料從宗教、文化角度都是一直被禁忌的範疇。用人體材料是一個非常前衛的方法。有一些美國女性的藝術家用自己身體的經血做作品，她的爭議範疇就非常小。首先，我作為一個男性的藝術家，這裏麵就有一個性別之間的對話。我是男性與女性之間的對話，這引起了爭議。第二點，我的作品裏麵不隻是一個婦女的參與，我發動了來自從16個國家的60個婦女參與進來，她們不光把她的月經血寄給我，還寄給我有關的文字，其中包括她捐獻的理由。她們涵蓋了科學家、藝術家、文學家，她的文字涉及到各個方麵的問題，包括社會問題、性的問題、愛情問題、宗教問題，我的作品的特點就是有很大的涵蓋量。這兩點引起很大的爭議。
搜狐博客：在最初采集的時候，您是怎麽發布這個消息的？
穀文達：我有一個便利。我在歐洲做巡回演講，結束時就提出我新的研究項目，並把整個過程、觀念講解給聽課者。到最後，台灣香港的一些報紙都給我登調侃的廣告。我的作品第一次展覽是在加州，這在某種程度上停止了我多年的專業生涯，就是因為他過分充滿挑戰性。很多美術館感覺展覽這樣的作品會比較麻煩，會有太多負麵的情況。
我在澳大利亞當代藝術館展覽的時候，因為作品充滿爭議性，董事會就提出異議，一些讚助單位也停止運營的讚助。在加拿大展覽的時候，政治議員也參與了討論，他們質疑這是作品還是非作品，是否應該展覽。
我希望這些有人體材料的作品哪一天在北京展示。雖然那已經是十幾年前的作品，但還是希望引起大家對女性、人體問題的探討。
搜狐博客：在人體材料方麵，除了頭發，您還有什麽樣其他新的想法？
穀文達：我做過一些胎盤裝置藝術，從在中國人的角度，胎盤很健康，甚至作為民間補品。但是我搜集了不同嬰兒的胎盤、打胎母親的胎盤、死亡嬰兒的胎盤——可能是由父母不良的生活習慣或者是各種原因引起的。這代表各種社會問題，這個作品也引起了爭議。
搜狐博客：這是之前做過的，現在有沒有在人體取材上一些新的創舉？
穀文達：那就要切入到我的第三階段了，我現在不是以人體材料為主，我當下在思考的是，怎麽把中國傳統文化精英的東西和當代文化、大都市文化、商業文化結合起來。舉一個例子，用霓紅燈做中國的書法，霓紅燈是中國改革開放的一個產物，中國人沒有那麽深刻的感覺，但對於從西方回來的中國人來說，他到大城市，首先鋪天蓋地感覺到是霓紅燈，任何國家任何都市都沒有這樣輝煌的展示。我覺得作為中國傳統的文化，如果不能和中國最現代的特色結合起來的話，它就會慢慢的失去它的色彩。比如說我把傳統水墨畫和動畫片進行結合。這也是中國的水墨畫、傳統文人、國粹的東西和大眾文化的結合。
搜狐博客：那是最近的事情了。
穀文達：是。
搜狐博客：從您用人體廢料說起，再接下來的階段就是做碑林的階段，那已經到了90年代？
穀文達：碑林的項目和聯合國項目是同時進行的，延續的時間也差不多，都是十幾年。碑林這個作品也是從90年代開始的。是90年代興起因特網的時候是國際文化的潮流，是美國主義的擴張階段。不同文化的矛盾和衝突導致文化身份的重新認可。聯合國和碑林項目都包含這個主題。碑林就是是文化翻譯，通過翻譯把中國的傳統語言和英語進行“誤解”，因為語言代表文化之間的文化衝突。碑林是我唐詩的翻譯，翻譯的方法比較奇怪，是為了通過誤解來再創造唐詩。我的碑上最後刻的是從英譯的唐詩再翻譯回中文的字符，這看起來是很荒誕的翻譯。
搜狐博客：後來您就開始做動漫與水墨結合的裝置藝術，那已經到了2002年。
穀文達：對。動畫片和水墨畫結合，霓紅燈和書法結合，我想把中國傳統的精英文化和當代的文化結合起來，而不隻是保留傳統的東西。
山寨文化是一種波普藝術
搜狐博客：談到更新中國傳統的精英文化，我聯想到中國現在非常流行的山寨文化。不知道穀老師是否了解？
穀文達：我不太清楚。
搜狐博客：一麵是精英文化，另外一麵是新起來的山寨文化，他們自我標榜是對抗精英、對抗傳統的文化。這跟您的思想有一些比較切近的地方。它也是一種挑戰傳統的意識。比如說《百家講壇》在中國是非常有名的節目，有一個叫韓江雪的草根，就在搜狐博客開模仿版百家講壇。他很自信，我沒有辦法上電視，我就自己來做一個。
穀文達：這是他沒有辦法。中國一直在提倡它的傳統精英文化，四大發明等等。但是中國的民俗文化一直是存在的，但它沒有作為主流被認可。現在你說山寨文化作為一個特點出現了。它其實有點類似西方的波普藝術，波普藝術本來就是民俗的藝術。實際上波普的影響力遠遠超過精英文化。
比如說卡拉OK。在世紀之交的時候，《時代周刊》選出了十大文化名人。卡拉OK的創造者是日本人。這是個偉大的發明，連陝西的老農都會唱卡拉OK，但其中有幾個人會寫書呢？
搜狐博客：套用目前流行的元素，卡拉OK就是山寨版音樂。延續穀老師說的話，它就是波普音樂。
穀文達：所以我說，波普藝術有它完美的市場和非常強壯的生命力。中國在下一代藝術發展路上，會是一個非常象征性的文化。你看菜譜，有江浙菜，廣東菜，京菜，誰在講家鄉菜、農民菜？這就是一個波普文化。我認為在中國現代藝術文化發展的過程中，波普文化是一個非常重要的東西。
天堂紅燈》：將中國紅燈籠包裹荷蘭天主教堂
搜狐博客：提到您最近的事，關於《天堂紅燈》，這個項目能簡單跟我們的網友介紹一下嗎？
穀文達：這個作品也是中國文化精英和當代商業市場文化、波普文化結合的一部分。這個作品創作很複雜，要擬定時期，包括和哪一個城市結合。光時間問題就需要幾年的運作時間，還包括巨大的費用，包括有一個製團體和創作過程。它其中蘊含的最重要的觀念，就是用中國最典型的慶典的吉祥物大紅燈籠，和世界各地城市的象征性場所、在慶典的時間裏，做一個擴大化的文化對話。因為中國紅燈有一個很強的中國元素，你拿到西方某一個城市和一個有代表性的建築物和有代表性的場所、時間結合，這個對話不是停留在美術館，它是一個公眾展示，會變成一個政府行為。
搜狐博客：這也是一個很宏大的敘事方式。其實像艾未未的《童話》也是，大動幹戈的把中國人挪到德國卡塞爾。
穀文達：現在我所完成的就是一個設計和設想的過程。今年，我已經接近《天堂紅燈》荷蘭目標了，用大紅燈籠把荷蘭最著名的天主教堂包裹。天主教堂是西方宗教的象征，中國紅燈籠是中國文化的象征。這也是很明顯的對抗、交流、對話與衝突。這個項目實際上已經開始操作了，但最後因為西藏事件，把在中國的項目取消了，市長沒有審批。但如果順利的話，可能將會在荷蘭最有名的鹿特丹的橋梁上做。時間可能會在明年上海世博會這一段時間。
搜狐博客：會有多少燈籠？
穀文達：那是成千上萬的。我有一個朋友是設計師，設計上海高架路的，那個長度是20公裏，那要成千上萬。也不是簡單的燈籠，有很多的工藝元素的改變，燈籠在形式上也會有複雜的設計。
搜狐博客：籌備用來包裹荷蘭天主教堂的燈籠上，也有您自己創造的文字。
穀文達：對。那是一個非常複雜的過程。當時我還提出一個想法，在懸掛燈籠的時候，用荷蘭國旗的三色來做。中國的紅燈籠也會被當地的文化改變，變成藍、白、紅三種。當然最後他們還是選擇了中國的紅燈籠，中國因素特別明顯。
搜狐博客：您讓我想到張藝謀，包括去年他拍的電影《黃金甲》，包括今年的奧運會開幕式，也是通過宏大敘事的方式。您覺得，是不是隻有中國的藝術家才特別擅長這樣一種方式？
穀文達：剛才我也說到，我離開上海的原因是不太喜歡都市裏麵市民的文化，那是種比較聰明、實際的文化。我在學山水畫的時候，就偏愛宋代唐代的山水畫，不喜歡明清比較小型的水墨畫。另外同樣是在中國，我感覺很明顯，台灣人的文學、藝術就比較有人情味，充滿憂愁的情懷，但整個中國的文化蘊含著長江、黃河的氣質，這可能和我生長的大環境有關係。
當今中國：六十年代的紐約
搜狐博客：下麵再說說您的家庭，您的妻子叫凱瑟林，是一個設計師。
穀文達：是。
搜狐博客：在你們的家庭生活中，會不會也刻意的去實踐去完成某一項行為藝術，或者說某個儀式？
穀文達：是。我運氣很好。她是搞室內設計的，我們有共同的語言，第一個就是，她喜歡各種不同的文化，我們相識在紐約亞洲協會一次捐款會上，我作為一個演講者，她是一個聽眾。她很理解亞洲文化，對中國文化很有興趣。我們之間一直保持著美學、文學、文化上的相通。還有一點，我的作品是在社會外、家庭外的，她的作品是在家庭內的，所以我們生活在一個非常美好的家庭環境。她在中國也做一些項目，我們之間有不少的交流。很幸福。
我們家就生活在一個藝術的環境裏，我們經常討論設計擺設的問題。還有一點，比如說我剛才提到了我有一個婚禮的行為藝術，可能我們最後一個作品，最後一場婚禮就是以我和她的參與為終結。
搜狐博客：您對中國當代的行為藝術參與得多嗎？我之前接觸過，包括也夫與海容天天在籠子裏麵的對話，包括他把自己關在高空裏麵關了半年。您對中國行為藝術有什麽看法？
穀文達：您提到的行為藝術，很明顯留著台灣行為藝術家的痕跡。那個行為藝術家把自己和意大利一個建築師捆綁在一起。用一跟大概十米長草繩，捆綁在一起一年。他的作品非常振動當時的行為藝術界。我感覺中國這兩個藝術家有他們的痕跡。
中國當代藝術發展得很快，但是還處在當地藝術的雛形階段，這和中國整個政治經濟發展處在一條線上。中國當代藝術還在原始積累階段，還沒有到一個成熟階段，所以能夠感覺出，大部分中國當代藝術家的作品都有很多西方的影子，他還在不斷的探索、求生存。我感覺他的發展速度、潛意識是誰都不可忽視的。他還在建構構成中。
搜狐博客：西方的行為藝術相對比較成熟，那麽它對目前的中國有什麽借鑒意義？
穀文達：目前中國藝術還處在發展和原始積累之中，這十年的藝術家和下個十年的藝術家將會有很大的不同，目前的流動性投機性都非常明顯，假如說達到一個成熟階段的話，可能作品就不會那麽繁複、那麽鋪天蓋地，一定會是比較沉著的。也不會為了達到某一種效果特別不擇手段。
搜狐博客：致公出版社的社長張兆生曾羅列出當今藝術十大現狀。他說現在中國藝術市場還很混亂，中國人對藝術還沒有太多投資觀念。
穀文達：藝術現狀跟我國的經濟發展情況緊密聯係。中國大都市高樓林立，不斷在創造新的建築，但是我感覺一百幢建築裏麵有99座是很難看的，他的話應該是道出了核心。但是反過來說，高速發展就是它的潛力，美國也有這樣的過程。等成熟了之後，他就會成為一個相當有代表性的主流文化。
我有幾個美國朋友到中國來，他們感受到一個生活在60年代的紐約，生機蓬勃。生機蓬勃的時候一定是不成熟的時候，一定是在發展。
搜狐博客：說到最後，想問下穀老師這一次到中國來主要做什麽？
穀文達：我生活有兩個基地，一個是在上海，一個是在紐約。我幾乎每個月都飛往中國。我在上海生活到24歲。在紐約生活也接近24年。我不是回中國來看看，我是一個兩棲動物。我的作品基本上在中國製作，我已經是在這裏生活了。
搜狐博客：聽說最近在為2010年做展覽做籌備？
穀文達：有一個大的展覽，2010年在上海和深圳，和我早期的水墨有關係。另外，要做一個回顧性的展覽。
搜狐博客：謝謝穀老師今天的到來。謝謝。
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