舊家弦管本詩餘 餘承堯，(1899～1993)
“高賢無苟作，大雅不相師。” 餘承堯
台灣傳統畫壇有渡海四大家的說法，但就其作品而言，卻少有能令觀者驚豔之處。1986年，雄獅畫廊替八十八高齡的餘承堯在台北辦首次個展時，卻引來了行家的驚歎，他畫中山嶽結構層次的表現大不同於其他畫家，也沒有傳統筆墨的章法。而這是一位藏身台北陋巷已作畫三十年，既非正統科班出身，也無特別師承，毫無社會知名度的退役將軍！
餘承堯，1899年出生於福建永春，是餘光中同族的堂叔。十一歲，即入木器店作學徒，中學畢業後，加入國民革命軍，北伐後返鄉結婚，再東渡日本，進早稻田大學念經濟係，又轉入陸軍士官學校步兵科，回國後擔任黃埔軍校戰術教官。其後曆任參謀長、司令、軍防紀視察專員。
二十多年的軍旅中，他有詠大江南北各地風景之作，戰時過桂林，見權貴的豪宅相鄰群聚，有詩” 屋北花交貴，車驅門對封；為官多聚斂，恐鈍逐胡峰。” 他看盡軍政腐敗、官場鬥爭。加以思鄉之苦，抗戰勝利後，當麵見了蔣介石表明辭意，以中將參議退伍還鄉。他先從事藥材外銷買賣，來往於廈門、台灣與新加坡等地。1945年，不及將家人接出，江山已易手，從此餘承堯獨居在台灣，先做生意，後退隱山林。吟詩寫字聽南管之餘，五十六歲開始揮筆作畫自娛。
孤身在台灣，他思念起故鄉山水和軍旅壯遊所登臨的壯麗河山，寂寞的心思轉注到筆下的山水中。可是別人的畫稿所呈現的大陸山水，和他以前登山臨水所見的江山風貌相差太多。他為了憶寫舊遊山水，不想模仿古人，隻好取出舊遊詩稿，而說：” 然微吟草稿，尚在手邊，展而現之，有如坐對，始知遊觀之詠，均有畫意存在。”展讀昔年詩稿，往日登臨的名山大川仿佛又來到了眼前，他由此去構想華山、劍門的山石構造，追懷故鄉永春的山林風貌。他的山水看不出有春夏秋冬之別，山林起伏之間卻似有一種音樂旋律。
藝術史家李鑄晉在琵琶名家梁在平家首見到餘承堯的作品，評價其作品“一個現代畫家能畫出如此悠遠高古的作品來，難以想象。”1966年，安排其作品參加《中國山水畫的新傳統》畫展至美國巡迥展出。其後餘承堯和其作品，又從社會中隱退而去。餘承堯的戎馬行程遍及西北各地、大江南北，說過：「畫山水要熟悉『地形學』，要能在小小的尺幅當中，表達千裏江山的本事。」這些有著另類韻律起伏的山水畫作，藏著一位隱士胸中的丘壑。他的大幅作品《長江萬裏圖》、《山水四連屏》，得到名家激賞，被收藏界的名流王己千、曹興誠等人收藏。
他在《繪畫自述》表示:『有人笑我，既無師承，又無粉本，何以作畫？』對此我們可從他的詩作《畫後吟》句:「高賢無茍作，大雅不相師」，來摸索他的創作觀。用他本人的話來解說:他的作品都是『經過熟思靜慮之後，累積胸中，寫在圖上。』雖自知沒有師承，『好在藝術在於個人心靈的發展，不一定要跟人學些什麽。』，” 沒有個性的藝術，不但沒有什麽價值，也不足為人們樂於欣賞。”最重要的是在作品中，經由布局、構圖、筆畫點染去表現出自己觀看世界的特殊眼光。
看過他的詩作和《泉州古樂》文稿，就會發現這是一個有高深素養的文人。當年在日本士官學校的一次集會上，三位日本人拿著琵琶、洞簫和三弦擊拍合奏，其與故鄉南管的驚人相似，激發了他此生對南管古樂的關注。 在台灣，他長期支持南管活動，也支持義女陳美娥成立「漢唐樂府」。他有詩句”舊家弦管本詩餘”， 詩人才是他的本色，軍旅、南管、畫作，那都是詩外餘事。
對於音樂教養和文化，他說:”凡是一個國家的文化，進步必有根基，離開他的傳統根基、曆史、語言、生活情趣，要想建立獨自的文化或風格，巍然獨立於國際之間，與人爭一日之長，為絕對不可能。”他也以閩南僑鄉風俗為例，認為南管起了重大的教化作用，”與國家社會安寧有甚深之關係”。
在《泉州古樂》的結語，餘承堯說：” 古樂的保存生長，必須具有推陳出新的生命，始能進步發達，------必須如西樂，提倡職業化，使文化界學者獲有代價維生，不至藝精人貧，畏而卻步。------《論語》雲『樂雲樂雲，鍾鼓雲乎哉』，是說音樂非徒表現於演奏技巧，實乃其人民性格潛移默化，歸於至善。”
1990年，陳美娥陪同年過九旬的餘承堯返回永春，與分離四十年的親人唔麵。看到夢中思念的石齒山、鐵甲山竟然依稀似兒時，餘承堯決定回故鄉度餘生。最後離台前，為《漢唐樂府》舉辦了書法義賣，其後以九十五歲高齡安逝於廈門。
