京劇又稱京戲，是中國戲曲曲種之一。京劇是十九世紀中期，融合了徽劇和漢劇，並吸收了秦腔、昆曲、梆子、弋陽腔等藝術的優點，在北京形成的。京劇形成後在清朝宮廷內得到了空前的繁榮。京劇的腔調以西皮和二黃為主，主要用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。
京劇的起源和形成
清朝乾隆五十五年(公元1790年)，來自中國南方的四個徽劇班三慶班、四喜班、和春班、春台班（稱為四大徽班）陸續來到北京。第一個進京的徽班是以唱“二黃”聲腔為主的“三慶”，由於其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行於北京的秦腔。許多秦腔班演員轉入徽班，形成徽秦兩腔的融合。隨後，另外三個徽班：“四喜班”、“春台班”和“和春班”也來到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉入徽班。
清朝道光年間（1828年前後），湖北演員進京，帶來了漢調(楚調、西皮調)，許多漢調藝人，加入徽班，與徽班與同台演出，形成了西皮與二黃合流，形成所謂的“皮黃戲”。此時在京師裏形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調的影響，有了“京音”的特色。
後來由於他們經常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做“京戲”，也叫“京劇”。又由於京劇在京師的迅速發展，使其藝術水平在中國戲曲中名列前茅，後來在全中國流行，近代學者齊如山甚至認為京劇是中國傳統戲劇的精華，所以京劇也被稱為“國劇”。
京劇的行當主要分生、旦、淨、醜四種。
生就是指男子，又分老生，小生，武生。
旦就是指女子，又分正旦（青衣），老旦，花旦，花衫，武旦，刀馬旦，彩旦（醜角）。
淨就是花臉，又分正淨（銅錘花臉），副淨（架子花臉），武淨，毛淨。 醜就是醜角，又分文醜，武醜，女醜。
此外，在古代戲劇中的末角也作為重要角色單獨列出的，其一般作為配角。現代戲劇中已經和生合並，即“須生”。
京劇的藝術形式分為唱、念、做、打
唱就是行腔。
念就是具有音樂性的念白，京劇中的念白分京白、韻白和蘇白，京白是用北京音，韻白則用湖廣音、中州韻，蘇白使用蘇南地區的方言。
做就是身段和舞蹈。
打就是武打動作。
京劇的音樂
唱腔：京劇的唱腔以二黃腔和西皮腔為主。二黃有正二黃與反二黃之分，板式有導板、迥龍、慢板、慢三眼、中三眼、快三眼、原板、散板、搖板、滾板等。西皮腔板式有導板、慢板、慢三眼、快三眼、原板、二六、流水、快板、散板、搖板等。
伴奏樂器：京劇的伴奏樂器分文武場，文場主要指管弦樂器，有京胡、京二胡、月琴、弦子、笛、笙、嗩呐等。武場主要指打擊樂器，有檀板和單皮鼓（班鼓）、大鑼、鐃鈸、京鑼等。
樂隊：京劇的伴奏樂隊又稱分文武場，傳統得京劇伴奏樂隊由5-8人組成，通常是7-8人。鼓師，又稱司鼓，演奏檀板和單皮鼓，是掌握音樂節奏的人，相當於樂隊的指揮。京胡、京二胡、月琴、小三弦被稱為樂隊的四大件。京胡、京二胡、月琴又被稱為樂隊的三大件。
京劇的臉譜、服裝和道具
臉譜：傳統京劇臉譜臉譜是運用色彩和線條構成各種圖案，以象征人物的性格和品質。 臉譜的根源，不少學者皆歸納為以下兩個來源： 1.祭舞麵具說：源於古代祭典所用麵具，像驅逐旱魃的儺舞，使用凶寧的麵具來突出惡魔可怕的形象。 2.樂舞麵具說：曆史傳說中北齊的蘭陵王麵目秀美，作戰時戴上威猛的麵具，以懾服敵人。後來，由於俳優頭罩麵具，在舞台施展動作，究竟不自然，而且無法操縱麵部肌肉和眼神的收放來表達現實人物的情緒，於是逐漸放棄麵具，於是發展到以臉譜替代麵具，提高麵部化妝的戲劇功能。 臉譜的作用可歸納成四點： 1.暗示性格 2.介紹特點 3.褒貶善惡 4.明辨美醜
服裝：傳統戲劇的服裝統稱為‘行頭’，基本的行頭包含：蟒、靠、褶、帔、衣、盔、靴等。這些行頭依角色身分和行當來穿著，無時代、地域或季節的限製，一套行頭通常可以在不同的情形下穿著。也就是說，同一套行頭在不同的劇目裏，各表現不同的角色。根據《辭源》，“蟒衣為象龍之服，與至尊所禦袍相肖，但減一爪耳。”蟒衣本指繡有蟒蛇形的袍衣。後為繡龍形有四爪的衣袍。明代為大臣所穿，清代則為各官員遇典禮時穿用。
道具：兩麵繡著車輪的旗子就可以代表一輛車。
演員用一根馬鞭就表現出戰馬嘶鳴（飾楊文廣《探穀·破敵》）京劇的道具十分寫意，比如一隻馬鞭就代表了胯下坐騎，兩麵繡著車輪的旗子就可以代表一輛車，而坐車人實際是走著。
京劇的起源和形成
清朝乾隆五十五年(公元1790年)，來自中國南方的四個徽劇班三慶班、四喜班、和春班、春台班（稱為四大徽班）陸續來到北京。第一個進京的徽班是以唱“二黃”聲腔為主的“三慶”，由於其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行於北京的秦腔。許多秦腔班演員轉入徽班，形成徽秦兩腔的融合。隨後，另外三個徽班：“四喜班”、“春台班”和“和春班”也來到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉入徽班。
清朝道光年間（1828年前後），湖北演員進京，帶來了漢調(楚調、西皮調)，許多漢調藝人，加入徽班，與徽班與同台演出，形成了西皮與二黃合流，形成所謂的“皮黃戲”。此時在京師裏形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調的影響，有了“京音”的特色。
後來由於他們經常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做“京戲”，也叫“京劇”。又由於京劇在京師的迅速發展，使其藝術水平在中國戲曲中名列前茅，後來在全中國流行，近代學者齊如山甚至認為京劇是中國傳統戲劇的精華，所以京劇也被稱為“國劇”。
京劇的行當主要分生、旦、淨、醜四種。
生就是指男子，又分老生，小生，武生。
旦就是指女子，又分正旦（青衣），老旦，花旦，花衫，武旦，刀馬旦，彩旦（醜角）。
淨就是花臉，又分正淨（銅錘花臉），副淨（架子花臉），武淨，毛淨。 醜就是醜角，又分文醜，武醜，女醜。
此外，在古代戲劇中的末角也作為重要角色單獨列出的，其一般作為配角。現代戲劇中已經和生合並，即“須生”。
京劇的藝術形式分為唱、念、做、打
唱就是行腔。
念就是具有音樂性的念白，京劇中的念白分京白、韻白和蘇白，京白是用北京音，韻白則用湖廣音、中州韻，蘇白使用蘇南地區的方言。
做就是身段和舞蹈。
打就是武打動作。
京劇的音樂
唱腔：京劇的唱腔以二黃腔和西皮腔為主。二黃有正二黃與反二黃之分，板式有導板、迥龍、慢板、慢三眼、中三眼、快三眼、原板、散板、搖板、滾板等。西皮腔板式有導板、慢板、慢三眼、快三眼、原板、二六、流水、快板、散板、搖板等。
伴奏樂器：京劇的伴奏樂器分文武場，文場主要指管弦樂器，有京胡、京二胡、月琴、弦子、笛、笙、嗩呐等。武場主要指打擊樂器，有檀板和單皮鼓（班鼓）、大鑼、鐃鈸、京鑼等。
樂隊：京劇的伴奏樂隊又稱分文武場，傳統得京劇伴奏樂隊由5-8人組成，通常是7-8人。鼓師，又稱司鼓，演奏檀板和單皮鼓，是掌握音樂節奏的人，相當於樂隊的指揮。京胡、京二胡、月琴、小三弦被稱為樂隊的四大件。京胡、京二胡、月琴又被稱為樂隊的三大件。
京劇的臉譜、服裝和道具
臉譜：傳統京劇臉譜臉譜是運用色彩和線條構成各種圖案，以象征人物的性格和品質。 臉譜的根源，不少學者皆歸納為以下兩個來源： 1.祭舞麵具說：源於古代祭典所用麵具，像驅逐旱魃的儺舞，使用凶寧的麵具來突出惡魔可怕的形象。 2.樂舞麵具說：曆史傳說中北齊的蘭陵王麵目秀美，作戰時戴上威猛的麵具，以懾服敵人。後來，由於俳優頭罩麵具，在舞台施展動作，究竟不自然，而且無法操縱麵部肌肉和眼神的收放來表達現實人物的情緒，於是逐漸放棄麵具，於是發展到以臉譜替代麵具，提高麵部化妝的戲劇功能。 臉譜的作用可歸納成四點： 1.暗示性格 2.介紹特點 3.褒貶善惡 4.明辨美醜
服裝：傳統戲劇的服裝統稱為‘行頭’，基本的行頭包含：蟒、靠、褶、帔、衣、盔、靴等。這些行頭依角色身分和行當來穿著，無時代、地域或季節的限製，一套行頭通常可以在不同的情形下穿著。也就是說，同一套行頭在不同的劇目裏，各表現不同的角色。根據《辭源》，“蟒衣為象龍之服，與至尊所禦袍相肖，但減一爪耳。”蟒衣本指繡有蟒蛇形的袍衣。後為繡龍形有四爪的衣袍。明代為大臣所穿，清代則為各官員遇典禮時穿用。
道具：兩麵繡著車輪的旗子就可以代表一輛車。
演員用一根馬鞭就表現出戰馬嘶鳴（飾楊文廣《探穀·破敵》）京劇的道具十分寫意，比如一隻馬鞭就代表了胯下坐騎，兩麵繡著車輪的旗子就可以代表一輛車，而坐車人實際是走著。
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