【美國之音中文網／記者樊冬寧／台北電】
去年台灣有部電影叫做「海角七號」，不但在台灣創下票房紀錄，也在香港發燒熱賣，甚至在中國大陸也引起不小的迴響，不過整體來說，兩岸三地的華語片在全球化市場的競爭之下，仍然麵臨很大的挑戰，要拍出兩岸三地華人都喜歡看的電影，其實相當不容易。
台灣舉辦華語電影論壇
因應華語電影市場的轉變，台灣行政院新聞局星期五在台北國際會議中心舉辦「2009年華語電影製片論壇」，廣邀兩岸三地電影圈內重量級的導演、製片人以及發行商，齊聚台灣探討華語電影的特色與困境，希望結合兩岸三地的力量，找出未來華語電影發展的新方向。
目前華語電影在中國大陸、香港、台灣、澳門以及新加坡、馬來西亞等地，逐漸形成各自的係統，兩岸三地的影視資源透過資金的跨國性流通，逐漸呈現出整合的狀態。
台、港電影人才斷層
香港導演王晶表示，台灣與香港的電影人才出現斷層，是華語電影首先要麵臨的挑戰。他說：「香港的年輕演員基本上在這十年以內沒有一個特別紅的，台灣還有一個周傑倫，香港我相信最後一個超級大明星已經是鄭秀文了，但是她現在又下去了，在她之後香港沒有一個壓倒性的演員出現，因為太年輕的演員，中年人的消費者不認識他，太老的演員我們還有一個很有票房的劉德華，但是年輕人卻已經把他當成叔叔了。」
王晶指出，大陸的電影市場有其獨特性，年齡段分流與人才斷層的情況不如台灣和香港明顯，是最適合電影大眾傳播發展的市場。
中國大陸的電影政策
香港資深電影監製吳思遠也從政策來分析大陸的電影市場，他開玩笑說，大陸的導演們應該要感謝共產黨：「如果不是共產黨，中國大陸也像其他地方一樣，全麵開放美國好萊塢影片，有你們馮小剛和張藝謀嗎？因為大陸政策給大陸導演空間，大片一年隻有20部，如果開放到40部50部，電影院肯定排他們（外國片）優先，這樣國片還能夠生存嗎？但是台灣和香港就沒有辦法這樣（限製外國片）。」
不過華語電影在題材上仍然推陳出新，專家認為華語電影以獨特的敘事方式以及美學風格，開創出新的視野，成為好萊塢電影之外的另一股新興勢力，而隨著年輕新興導演的成熟，兩岸三地的電影也呈現出新的麵貌。
台灣認同＝賣座保證？
在眾多題材中，本土化、在地化的電影語言，透過鏡頭重新闡述，可以轉化為新的創意美學。海角七號的策劃人李亞梅從這部影片的成功經驗來分析台灣的電影市場，她指出，台灣電影賣座的類型，像是動作片、喜劇、鬼片都有基本盤，還有年輕人的片子通常也很賣座，因為在台灣看電影的人還是集中在年輕族群，而最特別的現象就是：隻要牽涉到「台灣認同」就會賣座。
李亞梅說：「台灣電影有一個非常特別的現象就是，隻要牽涉到『台灣認同』就會賣座，比如說『練習曲』這部電影，一個人騎著一台破腳踏車環島有什麼好看的，但是這部電影告訴你台灣風景很漂亮，這就是台灣認同，海角七號也是這樣，我常跟年輕人說，我們常常在好萊塢電影裏看到演員用四個英文字母表達他們內心的情緒，但是我們的茂伯（台灣電影角色）隻用一個字就能用我們的語言發泄情緒，那就是民族認同，我們聽起來很親切，可以拉近民族情感，拉近觀眾之間的距離。這個現象很奇怪，也是很多地方都沒有的，就是有台灣情感認同的電影都會賣，這跟台灣背後有很複雜的政治、文化因素有關。
王晶：本土化不是萬靈丹
不過王晶強調，本土化不是華語電影的萬靈丹。他說：「台灣和香港都比較偏向於本土化的題材，事實上整個東南亞都一樣，比方新加坡的鬼片，都是本土化電影大賣座的例子，還有泰國、南韓的電影也一樣，但是極端本土化對電影發展不利，因為外銷是絕對不理想的，雖然一般來說，電影市場從低迷中爬起來都是靠本土化才能有機會，像是以前的法國片和日本片都看到同樣的做法，可是本土化成功之後，你又必須要回到一個比較全球化的題材，要不然本土化這塊麵包很快就會吃完了。」
吳思遠：華語電影要有買點
吳思遠也指出，拍電影必須有全方位的考慮，而華語電影未來成功的關鍵在於獨特的創意與賣點，才能吸引觀眾進電影院。他說：「除了好的劇本之外，還必須要有賣點，像是李安的電影，他自己已經是大導演，已經有買點了，但他還是要用梁朝偉，因為有很多人喜歡梁朝偉，這就是買點，而他在用了新人湯唯之後，還要設計大膽的裸露戲，這也是買點，導演的計算必須非常精確，知道賣點在哪很重要，因為要吸引觀眾來看電影非常不容易，必須要絞盡腦汁。」
吳思遠表示，台灣電影想要打入大陸市場，希望拍出大陸觀眾都能夠接受的片子，必須要下工夫，劇本寫好之後應該要請大陸的編劇來改寫，使用大陸年輕人的語言和幽默。
兩岸三地影視資源整合
李亞梅也樂觀的期盼台灣的電影創作者能對兩岸三地的市場和觀眾的心理更了解，假以時日，台灣市場不但可以收復，也能夠進軍大陸市場，讓大陸民眾有機會欣賞更多台灣的電影。而未來兩岸三地的影視資源若能進一步的整合，對兩岸三地的華語電影來說都是莫大的契機。
去年台灣有部電影叫做「海角七號」，不但在台灣創下票房紀錄，也在香港發燒熱賣，甚至在中國大陸也引起不小的迴響，不過整體來說，兩岸三地的華語片在全球化市場的競爭之下，仍然麵臨很大的挑戰，要拍出兩岸三地華人都喜歡看的電影，其實相當不容易。
台灣舉辦華語電影論壇
因應華語電影市場的轉變，台灣行政院新聞局星期五在台北國際會議中心舉辦「2009年華語電影製片論壇」，廣邀兩岸三地電影圈內重量級的導演、製片人以及發行商，齊聚台灣探討華語電影的特色與困境，希望結合兩岸三地的力量，找出未來華語電影發展的新方向。
目前華語電影在中國大陸、香港、台灣、澳門以及新加坡、馬來西亞等地，逐漸形成各自的係統，兩岸三地的影視資源透過資金的跨國性流通，逐漸呈現出整合的狀態。
台、港電影人才斷層
香港導演王晶表示，台灣與香港的電影人才出現斷層，是華語電影首先要麵臨的挑戰。他說：「香港的年輕演員基本上在這十年以內沒有一個特別紅的，台灣還有一個周傑倫，香港我相信最後一個超級大明星已經是鄭秀文了，但是她現在又下去了，在她之後香港沒有一個壓倒性的演員出現，因為太年輕的演員，中年人的消費者不認識他，太老的演員我們還有一個很有票房的劉德華，但是年輕人卻已經把他當成叔叔了。」
王晶指出，大陸的電影市場有其獨特性，年齡段分流與人才斷層的情況不如台灣和香港明顯，是最適合電影大眾傳播發展的市場。
中國大陸的電影政策
香港資深電影監製吳思遠也從政策來分析大陸的電影市場，他開玩笑說，大陸的導演們應該要感謝共產黨：「如果不是共產黨，中國大陸也像其他地方一樣，全麵開放美國好萊塢影片，有你們馮小剛和張藝謀嗎？因為大陸政策給大陸導演空間，大片一年隻有20部，如果開放到40部50部，電影院肯定排他們（外國片）優先，這樣國片還能夠生存嗎？但是台灣和香港就沒有辦法這樣（限製外國片）。」
不過華語電影在題材上仍然推陳出新，專家認為華語電影以獨特的敘事方式以及美學風格，開創出新的視野，成為好萊塢電影之外的另一股新興勢力，而隨著年輕新興導演的成熟，兩岸三地的電影也呈現出新的麵貌。
台灣認同＝賣座保證？
在眾多題材中，本土化、在地化的電影語言，透過鏡頭重新闡述，可以轉化為新的創意美學。海角七號的策劃人李亞梅從這部影片的成功經驗來分析台灣的電影市場，她指出，台灣電影賣座的類型，像是動作片、喜劇、鬼片都有基本盤，還有年輕人的片子通常也很賣座，因為在台灣看電影的人還是集中在年輕族群，而最特別的現象就是：隻要牽涉到「台灣認同」就會賣座。
李亞梅說：「台灣電影有一個非常特別的現象就是，隻要牽涉到『台灣認同』就會賣座，比如說『練習曲』這部電影，一個人騎著一台破腳踏車環島有什麼好看的，但是這部電影告訴你台灣風景很漂亮，這就是台灣認同，海角七號也是這樣，我常跟年輕人說，我們常常在好萊塢電影裏看到演員用四個英文字母表達他們內心的情緒，但是我們的茂伯（台灣電影角色）隻用一個字就能用我們的語言發泄情緒，那就是民族認同，我們聽起來很親切，可以拉近民族情感，拉近觀眾之間的距離。這個現象很奇怪，也是很多地方都沒有的，就是有台灣情感認同的電影都會賣，這跟台灣背後有很複雜的政治、文化因素有關。
王晶：本土化不是萬靈丹
不過王晶強調，本土化不是華語電影的萬靈丹。他說：「台灣和香港都比較偏向於本土化的題材，事實上整個東南亞都一樣，比方新加坡的鬼片，都是本土化電影大賣座的例子，還有泰國、南韓的電影也一樣，但是極端本土化對電影發展不利，因為外銷是絕對不理想的，雖然一般來說，電影市場從低迷中爬起來都是靠本土化才能有機會，像是以前的法國片和日本片都看到同樣的做法，可是本土化成功之後，你又必須要回到一個比較全球化的題材，要不然本土化這塊麵包很快就會吃完了。」
吳思遠：華語電影要有買點
吳思遠也指出，拍電影必須有全方位的考慮，而華語電影未來成功的關鍵在於獨特的創意與賣點，才能吸引觀眾進電影院。他說：「除了好的劇本之外，還必須要有賣點，像是李安的電影，他自己已經是大導演，已經有買點了，但他還是要用梁朝偉，因為有很多人喜歡梁朝偉，這就是買點，而他在用了新人湯唯之後，還要設計大膽的裸露戲，這也是買點，導演的計算必須非常精確，知道賣點在哪很重要，因為要吸引觀眾來看電影非常不容易，必須要絞盡腦汁。」
吳思遠表示，台灣電影想要打入大陸市場，希望拍出大陸觀眾都能夠接受的片子，必須要下工夫，劇本寫好之後應該要請大陸的編劇來改寫，使用大陸年輕人的語言和幽默。
兩岸三地影視資源整合
李亞梅也樂觀的期盼台灣的電影創作者能對兩岸三地的市場和觀眾的心理更了解，假以時日，台灣市場不但可以收復，也能夠進軍大陸市場，讓大陸民眾有機會欣賞更多台灣的電影。而未來兩岸三地的影視資源若能進一步的整合，對兩岸三地的華語電影來說都是莫大的契機。
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