《海角七號》是徹頭徹尾台獨電影
好好先生
從表麵上看，《海角七號》是在描述兩個時空錯亂的愛情故事，並由一個台日合作的樂團串聯起主線。但是，在台灣以深綠色彩聞名的導演魏聖德，對影片所寄托的情感卻遠沒有如此簡單。若要開宗明義給這部台獨毒草影片下個定義，那就是：以無限懷念日據時代為情感基調，強調現實社會中的日台親善；並以排斥中國，邁向“正常國家”為主要訴求的台獨電影。
這部影片最大的特色，是透過一個若隱若現的日本人，他對於台灣女性的眷戀，企圖營造出一個現實國際社會中，日本對於台灣的無限曖昧又不便明講情感（實則是綠色導演皇民化心態的具體體現，），而影片中台灣女子終老守候日本人，更是反映了深綠導演魏聖德對於日本殖民時代的忠貞眷戀。
所以，電影的主線已經被定調：就是代表重拾台灣的殖民曆史。
不僅如此，日本殖民文化的遺毒，至今仍在台灣各個角落隨處可見。不僅老一代的台獨分子如李登輝，金美齡極度親日，連台灣上了年紀的一輩，隻會說日語而不會說中國話，甚至當年日本敗退本土，很多日本人隱姓埋名留了下來，至今以台灣人自居。這個就是在目前台灣，所謂的日本次文化之發達的原因。
言歸正傳，回到劇情中象征台獨的部分，深綠導演對於三代閩南人的特征的描述值得大家回味：一個是茂伯，一個是恒春鎮主席，而另外一個就是所謂的男主角阿嘉。
茂伯代表的老一代的閩南人移民，受日本教育會說日語，對於日本人極度友善，但卻是傳統閩南文化所謂“主體性”的代表人物。而恒春鎮主席則是中生代閩南人，不懂日語但是所謂的“台語”（閩南話）不離口，本土意識極為強烈，尤其是劇中塑造出囂張跋扈的神態，就是所謂“台灣要尊嚴”的具體體現；而主角阿嘉則是新時代的閩南人，對於西洋化的人性解放有所追求，會說閩南語但是並不標準，雖然不會覺得矮日本人一截，但是對日本的好感，對於日本次文化卻是無法抵禦。
可以注意到，綠色導演魏聖德對這三代閩南人，花了極大篇幅去闡釋，描寫；包括對這個族群進行非常正麵化的塑造，成功營造出在台獨“福佬沙文主義”的心態下，閩南人在社會中占據絕對主角的地位。相反，台灣社會的四大族群中其他三個：原住民，外省人，客家人，卻有著不同程度的醜化，貶低，甚至是歧視。例如代表原住民的勞馬，客家人的馬拉桑，以及當下最被歧視，在台獨導演心目中猶如敵人的外省人。
電影中是如何描寫他們的呢？原住民勞馬出場，讓人印象異常深刻，但表現形式卻是情緒失控，作為交警卻當街無故打人，對閩南人阿嘉暴力相向。這個相當符合台灣社會中，原住民一向遭到歧視，被認為“性情古怪”的印象。台獨導演魏聖德巧妙的將此刻板印象，不留痕跡塞進了電影。而對於客家人的鄙視，魏聖德在影片中也給予了毫不留情的貶低。例如馬拉桑在酒店推銷時候的汲汲營營的神情，點頭哈腰的逢迎。重點是，即便客家人再勤奮努力，在影片結束後，仍然隻是一個在閩南人占多數的台灣社會中的打工者角色而已。
至於代表與中國聯結的外省人，不惜花巨大篇幅強調日台親善如漆的導演魏聖德，就更加給予了蔑視，甚至是極度邊緣化，甚至做出了與中國切割到底的安排：消毒酒店的總經理，一個代表1949年後來台的外省人，被恒春鎮主席，也就是當今台獨本土化勢力最強的閩南人中生代，言詞斥責為――“用我們的地做生意，難道不用尊重我們嗎？”――僅僅一句話，就點破深綠導演內心對中國的嗆聲：“你們是外來的，你們不尊重我們的尊嚴，你們中國人在台灣撈到了好處”。-----這句台詞畫龍點睛，堪稱外省人，中國人在《海角七號》中，被獨派勢力欺壓的最高潮。
籠而統之，整個恒春鎮就是一個台灣的縮影。三代閩南人是主角，原住民，客家人，外省人都是陪襯，是奚落諷刺，甚至是被打擊和歧視的對象。而台獨心態中國際化的代表，則是其殖民化的母國日本，而台灣之所以成為所謂“正常國家”的困難重重，就是在於掌握了台灣經濟命脈的外省人。外省人雖然家大業大，在整個劇情中堪稱“地主”的角色（飯店老板），但是卻是影片中最被邊緣化與歧視的一個族群。
所以，一個很令人莞爾的劇情就是，代表新時代台灣與日本緊密聯結，台日“上床”交合的那段“一夜情”。阿嘉對日本人友子說：“我在台北奮鬥了15年，都失敗了。我其實很不錯。”
台北是什麽地方呢？是台獨勢力心目中的中國城，是外省勢力，所謂中國勢力最集中的地方，在影片中暗喻聯合國。一個恰好的事實是，台灣試圖在聯合國闖關，到目前剛好也是15年連續挫敗，拉到片頭第一句對白：我的台北！――難道我們還品不出台獨心中的倉皇與憤懣嗎？
所以，在台北中國勢力的絞殺下屢屢失敗，深綠導演魏聖德就獨辟蹊徑，安排了一場本不會成功的樂團演出――人員拉雜，老的老，小的小，不成氣候――但是，結局卻出人意料，得到了國際社會（眾人），尤其是母國日本（中孝介）的肯定，這個意涵，是在相當程度上撫慰了很多台獨勢力對現實的失望，寓意“台獨必成，日本肯定，國際歡呼”。
其實有個細節可以值得重視，深綠導演魏聖德為了最後的那兩分鍾片段，花了將近800萬，占5000萬台幣預算的六分之一！這個代表什麽？一個肅殺的當年“中國國旗”，一支肅殺的當年“中國軍隊”，一對在港口中被中國勢力“拆散”的台日情侶，與浪漫的背景音樂完全不搭調！一幕完全可以不出現當年“中國元素”的場景，為何要花這麽大力氣被精心打造？深綠導演魏聖德的意圖，其實相當明顯，因為他的心態，已經借男主角阿嘉之口，對日本人說出來了：
（日本！請）留下來，不然我跟你走！
其實，看到廣電總局要引進《海角七號》，內心十分悲痛。因為這部片子的台獨意涵，已經被深深的嵌入整個影片，整個電影中對於中國元素的痛恨，對於外省人，中國人的邊緣化乃至歧視，都是以一種非常軟性的調門，但卻姿態強硬的被表達出來。如果這部影片可以在中國大陸上映，代表廣電總局對於台獨軟性文化的入侵，缺乏有效的抵禦心防，對於台獨文化的軟性訴求，更缺乏必要的警惕性。而如果這部影片在中國大陸收獲任何票房，則將是我們用自己的錢，去讚助一個荒誕的台獨夢！深綠導演魏聖德將會在背後獰笑著，用我們大陸的錢，繼續拍出浸滿台獨奶水的影片，嗚呼悲哉！
好好先生
從表麵上看，《海角七號》是在描述兩個時空錯亂的愛情故事，並由一個台日合作的樂團串聯起主線。但是，在台灣以深綠色彩聞名的導演魏聖德，對影片所寄托的情感卻遠沒有如此簡單。若要開宗明義給這部台獨毒草影片下個定義，那就是：以無限懷念日據時代為情感基調，強調現實社會中的日台親善；並以排斥中國，邁向“正常國家”為主要訴求的台獨電影。
這部影片最大的特色，是透過一個若隱若現的日本人，他對於台灣女性的眷戀，企圖營造出一個現實國際社會中，日本對於台灣的無限曖昧又不便明講情感（實則是綠色導演皇民化心態的具體體現，），而影片中台灣女子終老守候日本人，更是反映了深綠導演魏聖德對於日本殖民時代的忠貞眷戀。
所以，電影的主線已經被定調：就是代表重拾台灣的殖民曆史。
不僅如此，日本殖民文化的遺毒，至今仍在台灣各個角落隨處可見。不僅老一代的台獨分子如李登輝，金美齡極度親日，連台灣上了年紀的一輩，隻會說日語而不會說中國話，甚至當年日本敗退本土，很多日本人隱姓埋名留了下來，至今以台灣人自居。這個就是在目前台灣，所謂的日本次文化之發達的原因。
言歸正傳，回到劇情中象征台獨的部分，深綠導演對於三代閩南人的特征的描述值得大家回味：一個是茂伯，一個是恒春鎮主席，而另外一個就是所謂的男主角阿嘉。
茂伯代表的老一代的閩南人移民，受日本教育會說日語，對於日本人極度友善，但卻是傳統閩南文化所謂“主體性”的代表人物。而恒春鎮主席則是中生代閩南人，不懂日語但是所謂的“台語”（閩南話）不離口，本土意識極為強烈，尤其是劇中塑造出囂張跋扈的神態，就是所謂“台灣要尊嚴”的具體體現；而主角阿嘉則是新時代的閩南人，對於西洋化的人性解放有所追求，會說閩南語但是並不標準，雖然不會覺得矮日本人一截，但是對日本的好感，對於日本次文化卻是無法抵禦。
可以注意到，綠色導演魏聖德對這三代閩南人，花了極大篇幅去闡釋，描寫；包括對這個族群進行非常正麵化的塑造，成功營造出在台獨“福佬沙文主義”的心態下，閩南人在社會中占據絕對主角的地位。相反，台灣社會的四大族群中其他三個：原住民，外省人，客家人，卻有著不同程度的醜化，貶低，甚至是歧視。例如代表原住民的勞馬，客家人的馬拉桑，以及當下最被歧視，在台獨導演心目中猶如敵人的外省人。
電影中是如何描寫他們的呢？原住民勞馬出場，讓人印象異常深刻，但表現形式卻是情緒失控，作為交警卻當街無故打人，對閩南人阿嘉暴力相向。這個相當符合台灣社會中，原住民一向遭到歧視，被認為“性情古怪”的印象。台獨導演魏聖德巧妙的將此刻板印象，不留痕跡塞進了電影。而對於客家人的鄙視，魏聖德在影片中也給予了毫不留情的貶低。例如馬拉桑在酒店推銷時候的汲汲營營的神情，點頭哈腰的逢迎。重點是，即便客家人再勤奮努力，在影片結束後，仍然隻是一個在閩南人占多數的台灣社會中的打工者角色而已。
至於代表與中國聯結的外省人，不惜花巨大篇幅強調日台親善如漆的導演魏聖德，就更加給予了蔑視，甚至是極度邊緣化，甚至做出了與中國切割到底的安排：消毒酒店的總經理，一個代表1949年後來台的外省人，被恒春鎮主席，也就是當今台獨本土化勢力最強的閩南人中生代，言詞斥責為――“用我們的地做生意，難道不用尊重我們嗎？”――僅僅一句話，就點破深綠導演內心對中國的嗆聲：“你們是外來的，你們不尊重我們的尊嚴，你們中國人在台灣撈到了好處”。-----這句台詞畫龍點睛，堪稱外省人，中國人在《海角七號》中，被獨派勢力欺壓的最高潮。
籠而統之，整個恒春鎮就是一個台灣的縮影。三代閩南人是主角，原住民，客家人，外省人都是陪襯，是奚落諷刺，甚至是被打擊和歧視的對象。而台獨心態中國際化的代表，則是其殖民化的母國日本，而台灣之所以成為所謂“正常國家”的困難重重，就是在於掌握了台灣經濟命脈的外省人。外省人雖然家大業大，在整個劇情中堪稱“地主”的角色（飯店老板），但是卻是影片中最被邊緣化與歧視的一個族群。
所以，一個很令人莞爾的劇情就是，代表新時代台灣與日本緊密聯結，台日“上床”交合的那段“一夜情”。阿嘉對日本人友子說：“我在台北奮鬥了15年，都失敗了。我其實很不錯。”
台北是什麽地方呢？是台獨勢力心目中的中國城，是外省勢力，所謂中國勢力最集中的地方，在影片中暗喻聯合國。一個恰好的事實是，台灣試圖在聯合國闖關，到目前剛好也是15年連續挫敗，拉到片頭第一句對白：我的台北！――難道我們還品不出台獨心中的倉皇與憤懣嗎？
所以，在台北中國勢力的絞殺下屢屢失敗，深綠導演魏聖德就獨辟蹊徑，安排了一場本不會成功的樂團演出――人員拉雜，老的老，小的小，不成氣候――但是，結局卻出人意料，得到了國際社會（眾人），尤其是母國日本（中孝介）的肯定，這個意涵，是在相當程度上撫慰了很多台獨勢力對現實的失望，寓意“台獨必成，日本肯定，國際歡呼”。
其實有個細節可以值得重視，深綠導演魏聖德為了最後的那兩分鍾片段，花了將近800萬，占5000萬台幣預算的六分之一！這個代表什麽？一個肅殺的當年“中國國旗”，一支肅殺的當年“中國軍隊”，一對在港口中被中國勢力“拆散”的台日情侶，與浪漫的背景音樂完全不搭調！一幕完全可以不出現當年“中國元素”的場景，為何要花這麽大力氣被精心打造？深綠導演魏聖德的意圖，其實相當明顯，因為他的心態，已經借男主角阿嘉之口，對日本人說出來了：
（日本！請）留下來，不然我跟你走！
其實，看到廣電總局要引進《海角七號》，內心十分悲痛。因為這部片子的台獨意涵，已經被深深的嵌入整個影片，整個電影中對於中國元素的痛恨，對於外省人，中國人的邊緣化乃至歧視，都是以一種非常軟性的調門，但卻姿態強硬的被表達出來。如果這部影片可以在中國大陸上映，代表廣電總局對於台獨軟性文化的入侵，缺乏有效的抵禦心防，對於台獨文化的軟性訴求，更缺乏必要的警惕性。而如果這部影片在中國大陸收獲任何票房，則將是我們用自己的錢，去讚助一個荒誕的台獨夢！深綠導演魏聖德將會在背後獰笑著，用我們大陸的錢，繼續拍出浸滿台獨奶水的影片，嗚呼悲哉！
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