這個話題已被專家學者說爛了。再無知的人也能隨口說說達芬奇,米開朗琪羅,拉斐爾,但丁,彼特拉克,薄伽丘這些大咖。那個時代神人大咖們的誕生就象群星撒落在地球上。
在這我隻想從個人了解的角度簡單分享一下。
文藝 - 文學和藝術,是社會變遷的反射或折射,而社會變遷的幕後推手則是生產力的發展。
簡單而言,奴隸社會基本上是人和神的關係。除了敬與畏之外,人對世界的認知還非常有限。
封建社會則進化至人與自然的關係,主要反映在如何提高生存能力 - 包括學習了解氣候變化,工具發展,社會製度完善。
生產力的發展也就不可避免地促生了資本主義的萌芽。產出大於自需後,能做更長期儲備的手段隻有交易,把儲存期短的物資(如糧食)換為儲存期長的(如絲綢,皮革,工具,貨幣)。同時,航海技術的提高為貿易提供了更廣闊的空間。新的經濟也就產生了一群新貴 - 物流,銀行,大作坊主。財富從此不再隻集中於宗教機構和皇室貴族階層。
在文藝複興時期,歐洲經濟急劇增長,特別是在貿易領域。人口增長、銀行業務改善、貿易路線擴大和新的製造係統等發展導致商業活動全麵增加。中世紀盛行的封建主義逐漸消失的同時,資本主義的雛形開始形成。
馬斯洛理論清楚解釋了人類需求的層次和發展 - 吃飽穿暖後,不再每時每刻為生存奔命忙碌了,就有時間發發呆,想想別的,來點文雅高尚什麽的。從前隻為教會和皇權貴族服務的文人,藝術工匠們就有了更大的市場,也就有了創作動力 - 增加收入和獲得更多的創作空間和自由。
人類技術,藝術及整個社會的發展,同時也是個人進神退的過程,當然並非簡單的直線變化。
雖然藝術離不開政治,但鑒於政治的血腥和肮髒,我就單說說藝術。文藝複興又細分包括,早期文藝複興(The Early Renaissance),北方文藝複興(The Northern Renaissance),高文藝複興(The High Renaissance)
早期文藝複興 - 15世紀,以意大利為中心
文藝複興時期是一個偉大的創造性和智力活動時期,在此期間藝術家擺脫了拜占庭藝術的限製。在整個 15 世紀,藝術家們研究自然世界,以完善他們對解剖學和透視等學科的理解。
這一時期的許多偉大藝術家包括桑德羅·波提切利、多梅尼科·吉蘭達約、保羅·烏切洛和皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡。
在此期間,以德國和荷蘭為中心的哥特式藝術出現了相關的進步,被稱為北方文藝複興。
北方文藝複興 - 15-16世紀,以德國和荷蘭為中心
北歐的哥特式藝術傳統深受意大利文藝複興時期技術和哲學進步的影響。雖然不太關心解剖學和線性透視的研究,但北方藝術家是技術大師,他們的作品是力求精致細節的奇跡。
啟發北方文藝複興的偉大藝術家包括揚·凡·艾克(以及他的兄弟休伯特,對此鮮為人知)、羅伯特·坎平和羅吉爾·範德韋登。
隨著意大利進入高文藝複興時期,北部保留了明顯的哥特式影響。然而,像阿爾布雷希特·丟勒、希羅尼穆斯·博斯、彼得·勃魯蓋爾和漢斯·霍爾拜因這樣的大師與南方最偉大的藝術家並駕齊驅。
在 16 世紀,與南方一樣,北方文藝複興最終讓位於高度風格化的風格主義藝術(Mannerist Art)。
高文藝複興(The High Renaissance)- 16世紀初,以意大利為中心
高文藝複興是早期文藝複興藝術發展的高潮,也是曆史上創造性天才的大爆發之一。它以曆史上最偉大的三位藝術家而聞名:米開朗基羅·博納羅蒂、拉斐爾·桑齊奧和萊昂納多·達·芬奇。
同時活躍的還有喬爾喬內、提香和喬瓦尼·貝裏尼等大師。
到大約 1520 年代,高文藝複興時期的藝術已經被誇大為被稱為矯飾主義的風格(Mannerism)。
矯飾主義(Mannerism)- 歐洲,16 世紀中後期
矯飾主義是在高文藝複興時期流行的藝術風格,以拉斐爾和米開朗基羅·博納羅蒂的作品為理想。它更多是被認為是技術成就的時期,更加公式化、戲劇化和過度程式化。
風格主義藝術的特點是構圖複雜,肌肉發達,身材修長,姿勢複雜。在他的日記中討論米開朗基羅時,歐仁·德拉克洛瓦(Eugène Delacroix)給出了與矯飾主義的任何局限性一樣好的描述:
“他所畫的都是肌肉和姿勢,即使是科學,與普遍看法相反,也絕不是主導因素......他不知道人類的任何一種感情,而不是一種他的激情。當他在做一條胳膊或一條腿的時候,似乎他隻考慮那條胳膊或腿,而絲毫沒有考慮它與它所屬的人物的動作的關係,很多更不用說整個畫麵的動作了……他的偉大之處就在於此;他將一種宏大和可怕的感覺帶到了一個孤立的肢體中。”
傑出成員除了米開朗基羅,主要的風格主義藝術家還包括羅索·菲奧倫蒂諾、蓬托爾莫和帕米賈尼諾。
到 16 世紀後期,出現了幾次反矯飾主義的嚐試,試圖以更大的自然主義和情感主義來重振藝術。這些發展成為主導 17 世紀的巴洛克風格。