也談詩
在文學城的《書香之家》看了豆豆轉載的《中國詩歌藝術概述》，讀後很有些失望。該文作為一篇綜述性的文章，沒有太多的思想。
詩者，思也。
我愛讀詩是從讀古詩開始的。詩與其說寫的是詩人的遭遇不如說寫的是詩人的情懷。詩的最大特點是精煉。由於精煉也就隱瞞不了什麽。詩人的感觸透過了字句，直達讀者的心靈。有時字句已經忘了，而是人的幽怨，感傷，豪氣或喜樂，還在你心中激流澎湃。
詩寫的詩人的情懷，具體事件的情節並不重要。所以有的詩直接拋去事件和原因，而借助於不相幹的事物，去描寫這種情緒，如失落，如憂傷。所以，詩是其他形式的作品所不能取代的。
好的詩多來之於大的際遇。“暮色蒼茫看勁鬆，亂雲飛渡仍從容。。。”毛澤東在廬山會議上，麵對群山，心潮起伏，如一幅油畫躍然紙上。“問君能有幾多愁，恰是一江春水向東流。”李（唐）後主的惆悵、哀怨讓人柔腸寸斷！這時，你仿佛親耳聆聽詩人對你訴說，是他心靈的表述，而你透過時間的跨度，直接與詩人對話。為之震撼！
詩是歌。
俗語說，“女愁哭，男愁唱”，詩便是歌。詩的格律、平仄便是歌的形式和要求。在歌的五音節律時代，詩人是不要花很多時間在平仄上的，因為歌就是那樣唱的。後來，五音節律的歌不唱了，歌的節律豐富起來了，而詩的節律並沒有變。這是詩與歌的的一次脫節。此後，追求古風是一種時尚，詩專有了古曲的節律，就是今天的平仄。由於物質文化生活的貧乏，詩仍是一種文人雅客的娛樂手段，人們對平仄並不陌生。這時的詩，由於嚴格遵守平仄，所以仍算是歌。
自西洋樂曲傳入中國，古曲逐步從大眾文化中消失，代之以現代歌曲。詩的節律的學習無異於考古。這是詩與歌的第二次脫節。而人們的情懷在歌曲中得到了淋漓盡致的表達，也就是詩在歌裏得到了最好的表達。“讀你千遍，也不厭倦，讀你的感覺像春天。。。”這是多好的詩啊。
詩以表達思想。
而現代詩的另一個分支，完全拋棄音樂的娛樂性，和節律的要求，以表達詩人的情懷，又有兩個分支。一個是韻律詩，一個是白話詩。韻律詩（poem)仍有押韻的要求，或一韻到底，或中間轉韻，或一讀一韻；或一句一韻。仍有一種樂感的美。白話詩就什麽也不講了。
但詩的魂卻無處不在。你可以小說中、散文中看到詩的影子。隻要能在字麵以外，與讀者達到情感的共鳴，就是詩。談到情感的共鳴，也就因人而異了。所以有的詩在一些人眼裏是好詩，在另一些人眼裏根本不是詩。我為毛澤東的詩所震駭，卻讀不出江澤民的情感，至少上文中的兩首對我來說隻是“糖水”。北島的詩寫出了那個時代的最強音，這個時代的人有些讀不懂了。
本文是筆者對詩的理解，沒做考古性研究。筆者理科出身，雖然愛好文學，卻沒有過機會學習文學和曆史，外行話是難免的，懇請大家斧正。有點覺得會被砸的體無完膚：）有許多問題向大家請教：
1、這個理解是否符合現行的文藝理論。
2、西洋樂譜進入中國以前，人們有沒有樂譜，是怎樣。
3、詞譜是不是“歌詞譜”。
基於這樣一個理解，筆者添詞一首，供大家欣賞：
《澎湖灣》 心中的老校園
晨風習習老校園，
朝霞布滿天。
沒有火樹綴銀花，
隻是冰淩閃枝端。
行在周末的大道上一遍遍回想，
也是早晨的班車上總是耳邊隆隆地響。
那是早行的人們呼喚城市出夢鄉。
頂著星辰迎著薄霧振奮的老校園。
討論功課爭吵時弊活躍神采多飛揚，
直到時鍾預示最後的班車在路上。
老校園，老校園，心中的老校園，
有我多少癡情的懷想，
陽光、草坪、大講堂，
還有許多老師長。
有人說現代詩已死，筆者在歌曲裏，卻讀到了許多詩。好詩。
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